Reżyser Craig Zobel zrobił karierę na podstawie nieprzewidywalnych wyborów, realizując filmy i projekty telewizyjne od Z dla Zachariasza Do Polowanie oraz prowokacyjny oryginalny serial Paramount Plus, Jeden dolar , nie mówiąc już o jego wczesnych dniach pracy nad oryginalną koncepcją Homestar Runner . W ostatnich latach stał się ostoją HBO, reżyserując odcinki popularnych seriali, takich jak Westworld i Pozostałości . Jego najnowszy projekt, Klacz z Easttown , łączy dramat rodzinny z małego miasteczka z tajemniczym morderstwem.
Kate Winslet występuje jako tytułowa Mare, detektyw z tragiczną przeszłością. Kiedy lokalna dziewczyna zostaje zamordowana, Mare zostaje osiodłana z nowym partnerem spoza miasta (Evan Peters), ku jej wielkiemu rozczarowaniu. Guy Pearce wciela się w lokalnego pisarza-celebrytę, który obdarza Mare romantycznym blaskiem, podczas gdy Jean Smart, David Denman i Angourie Rice występują jako najbliższa rodzina Mare. Seria rzuca szeroką sieć na małe miasteczko, inwestując dużo czasu i wysiłku w budowanie jego świata i upewniając się, że postacie są czymś więcej niż wycinankami z zapasów, podczas gdy tajemnica powoli nabiera rozpędu w ciągu siedmiu odcinków. W rezultacie, Klacz z Easttown nagradza widzów imponującym zasięgiem i empatycznym, bijącym sercem.
Powiązane: Zwiastun Mare of Easttown HBO: Kate Winslet próbuje rozwiązać morderstwo w małym miasteczku
Promując debiut HBO pt Klacz z Easttown Craig Zobel rozmawiał z TVMaplehorst, aby omówić swoją pracę nad serialem, w którym reżyseruje każdy odcinek. Opowiada, jak pandemia koronawirusa zamknęła produkcję na wiele miesięcy i ile scen trzeba było zmienić lub napisać całkowicie od nowa, aby zapewnić bezpieczeństwo aktorom i ekipie. Opowiada o swojej odysei przez Hollywood io tym, jak udało mu się uniknąć przypięcia do określonego gatunku lub stylu filmowania. Na koniec omawia, w jaki sposób filmy takie jak Zgodność i Z jak Zachariasz przyczyniły się do przełomowych momentów w jego karierze, kształtując sposób, w jaki chciał tworzyć swoją sztukę.
Klacz z Easttown zadebiutuje 18 kwietnia na HBO.
Jestem smutny. Dostałem kilka pierwszych odcinków za pośrednictwem screenera, a teraz muszę czekać dłużej niż wszyscy inni, aby zobaczyć, co wydarzy się w późniejszych odcinkach!
(śmiech) To ekscytujące! To znaczy, przykro mi z powodu twojego bólu, ale to ekscytujące, że chcesz wiedzieć, co się stanie.
Właśnie rozmawiałem z przyjaciółmi i zdałem sobie sprawę, że ostatnim filmem, który widziałem w kinie, było Polowanie!
O tak! Najwyraźniej szyld nadal wisi w kinie The Grove w Los Angeles, co mnie cieszy.
Oh to wspaniale. Mieszkam w Nowym Jorku, a stacje metra są pełne reklam sprzed lat, to szaleństwo.
(Śmiech)
Właściwie, trochę z tym związany, patrzyłem na twoją karierę, na twoje IMDB i tak dalej, i nigdy nie dałeś się przypiąć do żadnego gatunku. Czy to jest zgodne z projektem, czy to był twój cel? Co to jest termin, „reżyser czeladnik”? A może ma to negatywne konotacje? Właściwie nie jestem pewien...
Nie wiem, czy podoba mi się określenie „czeladnik”, myślę, że oznacza ono „nie tak wspaniale”. Ale podoba mi się pomysł bycia filmowcem, który robi kilka różnych gatunków. Ale może to ja niosę bagaż.
Och, myślałem, że to pozytywne określenie, o rany, jeśli ma negatywne konotacje, to absolutnie nie to miałem na myśli!
(śmiech) Naprawdę doceniam to uczucie! Właściwie podoba mi się koncepcja, że nie mam charakterystycznego stylu. To jest właściwie coś, co lubię w mojej pracy, a przynajmniej mam nadzieję, że tak jest. Chociaż uwielbiam oglądać filmy Wesa Andersona, osobiście znudziłoby mnie robienie ich. To sposób na zabawę, próbowanie nowych rzeczy.
I skakałeś tam iz powrotem między telewizją a filmami. Wydaje mi się, że jesteś najlepszym przykładem kogoś, kto dobrze sobie radzi w tym… Wciąż nazywają to „złotym wiekiem telewizji”. Jest teraz tyle świetnych telewizorów. Czy istnieje dla ciebie rozróżnienie między filmem a telewizją?
Nie wydaje mi się, żeby było inaczej. Istnieją różne poziomy współpracy w programach telewizyjnych, ale myślę, że najważniejsza jest długość historii. Lubię ezoteryczne filmy artystyczne, które są bardzo wolne. Ale zdaję sobie sprawę, że większość świata ich nie lubi! Kiedy robię film, cóż, lubię film, który trwa 90 minut i angażuje przez cały czas. Ale te momenty, których brakowałoby mi w jakimś dramacie artystycznym, można je kręcić w telewizji, w kawałkach. To inna skala niż ta narracja i świetnie się przy tym bawię.
Odkąd wyreżyserowałeś każdy odcinek Mare of Easttown, kręciłeś jeden odcinek na raz, czy kręciłeś wszystko razem?
Co ciekawe, nakręciliśmy ten drugi sposób, wszystko razem. Wcześniej zrobiłem dla CBS All Access, teraz Paramount Plus, zrobiłem program One Dollar. Zrobiliśmy to w dwóch odcinkach. W pewnym sensie podobało mi się kręcenie wszystkiego razem, ale tak naprawdę myślę, że nie zrobię tego ponownie, jeśli znów będę miał cały sezon serialu. Po pierwsze, możesz mieć pandemię w środku harmonogramu, która wpływa na wszystkie odcinki, nie tylko na jeden. (śmiech) Ale sztuką było nauczyć się trzymać w głowie, zwłaszcza w przypadku tajemnicy morderstwa… Na przykład: „Czekaj, to się dzieje w odcinku czwartym, a nie w odcinku trzecim, jeszcze nie możemy tego zrobić!” Ciągle kontaktujesz się z kierownikiem scenariusza i pytasz: „Czy oni już o tym wiedzą? Co oni teraz wiedzą?
Prawidłowy. W związku z tym musiało to być dla ciebie dodatkowe wyzwanie. W pewnym sensie musiałeś uderzyć w ziemię, prawda, ponieważ byłeś czymś w rodzaju późnego zatrudnienia, prawda?
Tak. Zanim wszedłem na pokład, kręcili już kilka dni. Pod wieloma względami uczyłem się w trakcie. Byłem bardzo podekscytowany, aby to zrobić, ponieważ mogłem zobaczyć, jak Kate już wypróbowuje tę postać. Pomyślałem: „Ach, to jest interesujące. To jest inna osoba niż ta, którą widziałem wcześniej prowadząc program telewizyjny. Inaczej jest w przypadku Kate Winslet. Na przykład nigdy wcześniej nie widziałem, żeby robiła coś takiego, całkiem w ten sposób. Byłem podekscytowany i to była moja gwiazda przewodnia, mówiąc: „Więcej tego, proszę, co mi się z tego podoba”. Ale tak, na początku czułem się, jakbym starał się nadrobić zaległości.
Ten program jest mroczny i przerażający, a ja jestem na krawędzi siedzenia, ale ma też lekki akcent. Bohaterowie oddychają. Ponieważ nie jesteś ograniczony do dwugodzinnej historii, nie musisz przepychać fabuły nad wszystkim innym, a my możemy odkrywać historię. Czy to coś przyciągnęło cię do projektu?
Absolutnie. To, co było w tym ekscytujące, to… Byłem zafascynowany konstrukcją tej historii. To kryminał, którego jestem wielkim fanem, a HBO wie, jak to zrobić, robi niesamowite kryminały. Ale to jest taki, który był… Nie w stylu „jedz warzywa”, ale wydawał się nowy i inny, ponieważ był to dramat rodzinny o tej kobiecie i ludziach w jej życiu oraz miejscu, w którym jest na świecie , i jej doświadczenie. Było wiele do odkrycia i było to dla mnie atrakcyjne. Dawno tego nie widziałem i wydawało mi się, że to nowy sposób na zrobienie tego.
Jestem pewien, że słyszałeś to przez cały dzień od innych ankieterów, ale udało ci się. Nie musisz mi mówić!
Dziękuję.
Porozmawiajmy o pandemii. Jak długo produkcja była wstrzymana?
Wróciliśmy bardzo wcześnie. Byliśmy jednym z pierwszych programów HBO i ogólnie jednym z pierwszych programów telewizyjnych, które wróciły do działania. I wróciliśmy we wrześniu. Zamknęliśmy 13 marca, kiedy wszyscy to zrobili, i wróciliśmy w połowie września. Pod koniec sierpnia przygotowywaliśmy się i zaczynaliśmy robić różne rzeczy. To było niewiarygodne wyzwanie. Nie ma takiej wersji kręcenia filmu czy programu telewizyjnego, w której ktokolwiek powinien dowiedzieć się, że jego teściowa zmarła, ponieważ pracowała przy tym serialu. Nosiłem w sobie dużo stresu, szczerze. Byłem po prostu przerażony, gdy producent do mnie podchodził. Bałem się, że powie mi, że musimy się zamknąć. Ale byliśmy naprawdę bezpieczni. Byliśmy bardzo ostrożni, chyba dlatego, że wróciliśmy tak wcześnie. Nigdy nie musieliśmy się zamykać. Nie każdy może tak powiedzieć. Byliśmy naprawdę bezpieczni. Myślę, że podczas kręcenia zrobiliśmy 10 000 testów i udało nam się sprawić, że wszyscy poczuli się bezpiecznie, ale to było intensywne! (śmiech) Był to zupełnie nowy poziom rozwiązywania problemów, jakiego nie mieliśmy wcześniej.
To nie tylko maseczki i testy, prawda?
Jeśli zostaniemy wyrzuceni z jakiejś lokalizacji, nie możemy po prostu udać się do innej lokalizacji. Ludzie tam mieszkają, więc muszą się wyprowadzić, a my musimy zdezynfekować to miejsce, a potem musimy przynieść rekwizyty, a potem musimy zdezynfekować to miejsce, a potem musimy je pomalować, a potem mamy zdezynfekować to miejsce! (śmiech) Wszystko stało się bardziej skomplikowane.
Naprawdę nie wyobrażam sobie takiej presji.
Tylko poziom przywództwa emocjonalnego... Uświadomienie sobie, okej, wszyscy się boją. Musiałem znaleźć sposób, aby zestaw nie był tak smutny i intensywny, to był zupełnie nowy zestaw wyzwań.
Czy wszyscy chcieli wrócić? Czy musiałeś przerabiać coś z tego, co nakręciłeś wcześniej?
To zabawne, wszyscy chcieli wrócić. Naprawdę dużo przypisuję Kate. Ja i producenci zaczęliśmy rozmawiać o tym, jak moglibyśmy dalej kręcić, i rozmawiałem z Kate, która grała w Contagion, więc ma wiele przemyśleń i dużo wie o tych rzeczach! Była bardzo aktywna w mówieniu, co jej zdaniem byłoby bezpieczne i niebezpieczne z punktu widzenia talentu. Bardzo nam pomogła w prowadzeniu. Myślę, że dzięki temu mogliśmy wznowić grę. Ale próbowałem wcześniej zadzwonić do jak największej liczby aktorów. Tylko po to, by wyjaśnić, jakie to będzie dla nich doświadczenie. Był moment, w którym wydawało się, że Covid można dostać od wszystkiego! Jak, prosto z domu! Muszę powiedzieć, że urosłem tonę. Zmieniło to dla mnie całe doświadczenie związane z opowiadaniem tej historii. Mimo że ta historia wcale nie jest o pandemii, samo jej nakręcenie poruszyło nas wszystkich pod względem empatii.
Czy musiałeś przepisać jakieś sceny? Czy kiedykolwiek było tak: „To była romantyczna scena fizycznej miłości, ale teraz zamiast tego będą po prostu pisać do siebie listy?”
(śmiech) Tak, było! Powiedziałbym, że dotknęliśmy 50% scenariusza w jakiś sposób, w jakimś kształcie lub formie z tego powodu. Niektóre rzeczy były łatwe, niektóre trudniejsze niż inne. Jest jedna scena, nie powiem, w którym odcinku ani które postacie, ale jest scena, w której dwie postacie rozmawiają, a aktorzy drugoplanowi to ci sami ludzie stojący za obiema postaciami, tylko inaczej ubrani. Nie czuliśmy się komfortowo, mając tam więcej niż X osób. Robiliśmy takie rzeczy, jak nakładanie czapek na ludzi i mówienie im, żeby stali tam, aby sprawiali wrażenie, jakby w pokoju było więcej ludzi!
Wow, to faktycznie super.
W pewnym momencie historii był wielki koncert rockowy, który musiał się odbyć, i kilka innych różnych rzeczy.
Wow. Takie rozwiązywanie problemów czyni cię reżyserem, prawda?
Tak, chyba tak!
Dobra, wracając do samego początku, kiedy zostałeś zatrudniony, czy musiałeś kogoś przekonywać? Czy Evan Peters mówił: „Czekaj, kim jest ten facet? Nie pisałem się na to!
To dobre pytanie i zabawne, że wybrałeś Evana. (śmiech) Nie, Evan i ja, nie, od razu pomyślałem: „Kocham cię, jesteś najlepszy!” Odpowiadając na twoje pytanie, nie wiem, nie odczułem żadnej bezpośredniej konfrontacji ze strony nikogo. Ale wyobrażam sobie, że niektórzy ludzie myśleli: „Kim jest ten żartowniś?” Ale kiedy już w tym byliśmy, czułem, że przyjaźnię się ze wszystkimi i wszyscy mi ufają.
Ponieważ zostało nam kilka minut, chciałbym dowiedzieć się więcej o Tobie. Czy już jako nastolatek wiedziałeś, że zostaniesz gorącym filmowcem?
Wciąż czekam na dzień, w którym będę mógł nazwać się zapalonym filmowcem, ale to wspaniale, że tak mówisz (śmiech). Czy wiedziałem? Chciałem być reżyserem od zawsze, jasne. Myślę, że nakręcenie filmu Compliance na wiele sposobów pokolorowało i rozjaśniło resztę mojej kariery. To było niezwykle intensywne, ale satysfakcjonujące doświadczenie. Zrobiłem ten film i dzięki uprzejmości Magnolia Pictures jeździłem z nim w trasie przez około rok i rozmawiałem o tym z ludźmi. Czasami czułem się, jakbym był pielęgniarką zajmującą się segregacją, mówiąc: „Ok, oto, co właśnie zobaczyłeś… Porozmawiajmy o filmie. Możesz winić mnie. To było bardzo twórczo satysfakcjonujące doświadczenie, jeśli to ma sens. W pewien sposób pomogło mi to przestać robić filmy… Chciałem odtąd mieć dobre doświadczenia twórcze, tak mi przyszło do głowy.
To takie interesujące... Myślę, że przywrócenie tego do twojego „charakterystycznego stylu” jest kreatywnością, polegającą na podjęciu jakiegokolwiek projektu i posunięciu go dalej, niż inni ludzie by to zaszli, jest twoim znakiem rozpoznawczym. Może się mylę, ale mam wrażenie, że ludzie mówią: „Och, naprawdę nie możesz tego zrobić” i to jest twoja wskazówka, aby zrobić właśnie to.
Brzmi to redukcyjnie, brzmi bardziej rozsądnie, niż zamierzałem, ale akt tworzenia tego zaczął stawać się dla mnie ważniejszy, niemal w samolubny sposób. Gdyby nie telewizja, nie wiem, ile filmów nakręciłbym w swojej karierze. To wciąż debata. Czy w ciągu mojej kariery nakręcę dziesięć filmów? Kto wie? Nie jest łatwo zrobić film z ziemi i nie jest łatwo go zrobić! Chyba dotarłem do jakiegoś miejsca, w którym chciałem się upewnić, że robię to z ludźmi, którzy też byli podekscytowani, i próbowaliśmy zrobić coś w nieco inny sposób, lub pchać… Musi być jakiś powód pracować tak ciężko przez pięć lat nad filmem, a nie tylko nad ukończonym projektem. Przez kilka lat próbowałem przekonać ludzi, aby pozwolili mi zrobić Z dla Zachariasza. Doświadczenie kręcenia Z dla Zachariasza w Nowej Zelandii... Byliśmy tak daleko, tak daleko od Christchurch, które było najbliższym dużym miastem. Jeśli pojechałeś do Christchurch i wróciłeś, benzyna była już w połowie wyczerpana. Byliśmy w szczerym polu i wszyscy świetnie się bawiliśmy! Niezależnie od tego, czy podobał ci się ten film, czy nie, doświadczenie związane z robieniem tego było dość niezwykłe i zmieniające życie. I musiało tak być, ponieważ zajęło mi to pięć lat, zanim ludzie pozwolili mi to zrobić!
Dalej: Każda postać z amerykańskiego horroru Evana Petersa, uszeregowana według sympatii