Słynny aktor i reżyser Clint Eastwood kręci filmy od 1955 roku i nadal ma się dobrze dzięki filmom z 2021 roku Płacz mężczyzna . W ciągu ostatnich sześciu i pół dekady Eastwood grał bezwzględnych banitów w serii niezapomnianych westernów, zanim urozmaicił swój repertuar serią współczesnych filmów akcji, dramatów, a nawet komedii.
POWIĄZANE: Każdy film wyreżyserowany przez Clinta Eastwooda od najgorszego do najlepszego
W tym czasie stworzył jedne z najbardziej kultowych postaci w historii kina, które po tylu latach nadal wytrzymują próbę czasu. Surowa prezencja Eastwooda i postawa, w której się nie śmieje, są w dużej mierze tym, co sprawiło, że te postacie są tak niezapomniane i wątpliwe jest, aby ktokolwiek mógł zagrać je tak samo.
Steve Everett (True Crime, 1999)
Prawdziwe przestępstwo zobaczył, jak Eastwood odłożył swoją tradycyjną rolę twardziela na rzecz czegoś innego. Tutaj wcielił się w Steve'a Everetta, dziennikarza próbującego udowodnić niewinność skazanego na śmierć skazanego na egzekucję. Nie zdobył zbyt wysokiego rankingu wśród krytyków, którzy uważali, że Eastwood (który również wyreżyserował film) był złym wyborem do tej roli.
Z biegiem czasu filmowi udało się zebrać lepsze przyjęcie, szczególnie dzięki występowi Eastwooda. To niezapomniane, ponieważ stało się to w połowie jego kariery, kiedy Eastwood wyreżyserował już zbiór poprzednich filmów.
Frankie Dunn ( Dziecko za milion dolarów , 2004)
Clint Eastwood wyreżyserował i zagrał główną rolę w tym megahicie z 2004 roku, w którym wystąpił Hilary Swank, która okazała się jedną z najlepszych kreacji dramatycznych pierwszej dekady XXI wieku. Historia opowiada o bokserce, która osiąga wielkie sukcesy pod okiem postaci granej przez Eastwooda, Frankiego Dunna. Pozostaje jednym z najbardziej dochodowych filmów aktora, zarabiając ponad 216 milionów dolarów przy budżecie 30 milionów dolarów.
Dunn jest postacią, która staje się nie tylko mentorem, ale także ojcem Maggie, postaci granej przez Swanka. Dziecko za milion dolarów to emocjonalny rollercoaster gwałtownych wzlotów i miażdżących upadków, w którym Dunn gra postać, która dostaje najsurowszą ofertę ze wszystkich.
Joe Kidd (Joe Kidd, 1972)
W latach 70. Eastwood nadal występował w szeregu westernów, zanim w końcu zaczął pojawiać się w bardziej współczesnych rolach. Joe Kidda był jednym z jego najlepszych, gdzie grał tytułowego byłego łowcę nagród, który zostaje wciągnięty w polowanie na meksykańskiego rewolucjonistę.
Eastwood zagrał mniej surową postać niż jego zwykłe westerny, łącząc twardość z poczuciem dyskretnej uprzejmości. W rezultacie Eastwoodowi udało się stworzyć postać gdzieś pomiędzy Willem Munnym Niewybaczalny, i Kaznodzieja z blady jeździec.
Frank Horrigan (Na linii ognia, 1993)
W tym pamiętnym thrillerze akcji Eastwood zagrał Franka Horrigana, starzejącego się agenta Secret Service, który zajmuje się szczegółami ochrony urzędującego prezydenta przed groźbą zamachu. Jego przeciwnikiem jest Mitch Leary, zabójca, który gra na poczuciu winy Franka z powodu niemożności uratowania prezydenta Kennedy'ego przed zamachem dziesiątki lat wcześniej.
POWIĄZANE: 10 najlepszych prezydentów USA w programach telewizyjnych (prawdziwych i fikcyjnych)
Eastwood wstrzyknął w tę rolę trochę Harry'ego Callahana, bez buntu, który spowodowałby, że zostałby wyrzucony z tajnej służby. Postać została sprytnie napisana i przedstawiała Eastwooda w kiepskiej roli z zaskakującą wrażliwością, co było dla niego rzadkością.
Frank Morris (Ucieczka z Alcatraz, 1979)
Eastwood stanął na czele tego trzymającego w napięciu thrillera więziennego jako Frank Morris, niezwykle inteligentny skazaniec, który obmyśla sposób na wydostanie się z najsłynniejszego więzienia w Ameryce. Planując ucieczkę wraz z kilkoma innymi więźniami, jest zmuszony stawić czoła machinacjom sadystycznego Strażnika, który szuka kłopotów.
Film jest arcydziełem mieszanki napięcia, doskonałego tempa, a nawet odrobiny humoru dorzuconego na dokładkę. Eastwood okazał się jednym z najlepszych występów w całej swojej karierze, czyniąc Franka Morrisa jedną z jego najbardziej pamiętnych postaci „złego faceta, któremu kibicuje”.
Walt Kowalski (Gran Torino, 2008)
Wykorzystując swój wiek, Eastwood zagrał niezapomnianego Walta Kowalskiego w tym popularnym filmie z 2008 roku, który również wyreżyserował. Postać była weteranem wojny koreańskiej i wdowcem z poważnym uszczerbkiem na ramieniu, który zaprzyjaźnia się z młodym Azjatą o imieniu Thao.
W trakcie filmu Kowalski łagodzi swoją bigoteryjną postawę i staje się postacią dziadka Thao. Film jest pięknym świadectwem tego, jak ludzie mogą się zmieniać pomimo wychowania. W rezultacie Walt Kowalski pozostaje jedną z najlepszych postaci Eastwooda.
Kaznodzieja (blady jeździec, 1985)
Znakiem rozpoznawczym Clinta Eastwooda jest liczba westernów, w których zagrał, a jest ich wiele. Jednak niewielu zapada w pamięć tak jak blady jeździec , gdzie wcielił się w tajemniczego Kaznodzieję, dobroczyńcę z szybkim remisem. Zyskuje uwielbienie młodej Megan Wheeler i jej matki, z których pierwsza wierzy, że została posłana przez Boga, aby pomóc jej rodzinie.
Eastwood zagrał Kaznodzieję z poczuciem twardości i życzliwości. Jest wyraźnie człowiekiem z mroczną przeszłością, ale jest także życzliwą postacią, która chce zrobić jak najwięcej dobra w bardzo surowym świecie. Okazało się, że stał się jednym z najlepszych westernów Eastwooda.
Blondie (Dobry, zły i brzydki, 1966)
Niewiele filmów o kowbojach ma taką moc przetrwania, jak klasyka Dobry, zły i brzydki, w reżyserii słynnego spaghetti westernu, Sergio Leone. Eastwood wcielił się tutaj w alegoryczną „Blondie”, jedną z trójki oportunistów pragnących położyć swoje ręce na zakopanej fortunie.
Chociaż Eastwood nie był bezpośrednio główną postacią filmu, był jedną z jego filarów. Ponadczasowa piosenka przewodnia w połączeniu z niezwykłą i pomysłową narracją pomogła Eastwoodowi stać się gwiazdą, torując drogę serii hitów, które miały nadejść w późniejszych latach. Nadal zajmuje wysokie miejsce jako jeden z najbardziej pionierskich westernów wszechczasów.
Will Munny (Bez przebaczenia, 1992)
Eastwood wyreżyserował i zagrał główną rolę w tym niesamowitym, brutalnym westernie, w którym zagrał Willa Munny'ego, byłego banitę opłakującego stratę swojej zmarłej żony, który bierze zlecenie, by pomóc w opłaceniu swojej farmy. Po drodze zostaje pochłonięty swoim starym stylem życia i brutalnym kodeksem honorowym, który mu towarzyszył.
POWIĄZANE: 10 świetnych westernów ostatniej dekady
Munny jest tak niezapomnianą postacią dzięki rustykalnej i bezkompromisowej kreacji Eastwooda. W przeciwieństwie do spaghetti westernów, które przyniosły mu sławę, niewybaczalny był znacznie bardziej osadzony w poczuciu rzeczywistości i wiarygodności, a Munny był pojazdem, który pozwolił widzom to dostrzec.
Harry Callahan (Brudny Harry, 1971)
Bez wątpienia najbardziej kultowa i płodna rola Eastwooda, Harry Callahan, ucieleśniał rodzaj buntowniczej, brutalnej postawy policjantów zmuszonych do znoszenia szalejącej i przerażającej epidemii przestępczości w Ameryce lat 70. Postać była przysłowiowym środkowym palcem przeciwko pojawiającej się poprawności politycznej, która zaczęła przenikać do organów ścigania, prowadząc zarówno do dobrych, jak i złych rezultatów.
Callahan był policjantem ulicznym, który chodził po rytmie, znał graczy i rozumiał ryzyko. Szydził z politycznych hipokrytów i oportunistycznych prawników dyktujących politykę z ich wież z kości słoniowej i ogrodzonych osiedli, i skupiał się na eliminowaniu złych facetów, zanim skrzywdzą więcej niewinnych ludzi. Jego metody były brudne i przekroczył granicę, dając widzom jednego z najbardziej cytowanych antybohaterów w kinie.
KOLEJNY: 10 najlepszych reżyserów wszechczasów według rankingu