The Cell Tarsema Singha to przerażający senny krajobraz przedstawiający strach, pokręcone pożądanie i traumę. Oto dlaczego film powinien był zostać wydany 20 lat później.
Oto dlaczego horror z 2000 roku, Komórka wyszedł 20 lat za wcześnie. Z udziałem Jennifer Lopez, Vince Vaughn i Vincent D’Onofrio, Komórka był debiutem reżyserskim Tarsem Singh i po wydaniu otrzymał mieszane do negatywnych recenzji.
Komórka zapuszcza się w mroczną otchłań pokręconej psychiki, opowiadając historię psychologa dziecięcego Catherine Deane (Lopez), która jest rekrutowana do projektu, w którym eksperymentalna technologia, w tym wirtualna rzeczywistość, jest wykorzystywana do wejścia w podświadomość pacjentów w śpiączce. Rozwija się równoległa narracja, w której FBI rejestruje plik notoryczny seryjny morderca o imieniu Carl Stargher (D’Onofrio), który rytualnie zabija swoje ofiary, a teraz zapadł w śpiączkę. Catherine jest zachęcana do wejścia w jego podświadomość, ale ostrzega ją przed nieprawidłowym stanem umysłu mężczyzny. Wynika z tego surrealistyczny sen o gorączce, który przekracza granicę zdrowego rozsądku.
Kontynuuj przewijanie, aby czytać dalej Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.
Podczas Komórka został jednogłośnie chwalony przez krytyków za oszałamiające efekty wizualne, które stanowiły intrygującą mieszankę piękna i groteski, film został skrytykowany na podstawie meandrującej fabuły, która przedkładała styl nad treść. Niektóre sekwencje, zwłaszcza te, które toczyły się wokół zabójcy, Starghera, przypominają szaloną doskonałość Milczenie owiec podczas gdy traktowanie przemocy jest przesiąknięte estetycznymi tonami, podobnie Ridleya Scotta Hannibal . Jeśli chodzi o irytujące wrażenia wizualne, Komórka Wydaje się, że niemal za bardzo wyprzedza swoje czasy, wprowadzając niespotykane artystyczne wpływy do wielorakiej narracji filmu, na przykład brytyjskiego artysty Damiena Hirsta, który stworzył przerażające wypowiedzi, wycinając martwe zwierzęta i konserwując je w formaldehydzie. Być może ze względu na skrajny charakter symboliki wizualnej, Komórka pojawił się jako thriller psychologiczny, który był zbyt wyobcowany jak na swoje czasy, ponieważ kierował fabułą zbyt dziwną dla hardkorowego science fiction lub thrillera kryminalnego.
Miał Komórka wydany dzisiaj, film spotkałby się z dużo lepszym odzewem zarówno widzów, jak i krytyków, jako że estetyczny, surrealistyczny horror stał się przez lata bardziej akceptowany jako gatunek. Krytyczny sukces Roberta Eggersa Latarnia jest symbolem tego faktu, jako że sam błyskotliwość filmu wynika z jego mrocznej, trzewnej atmosfery oraz namacalnej natury surowych i przerażających obrazów. Bardziej współcześni filmowcy zagłębiają się w przywoływanie krajobrazów snów, które zarówno oszałamiają, jak i przeszkadzają widzowi, na przykład przesiąknięty neonem, surrealistyczny horror Panosa Cosmatosa. Poza czarną tęczą , która polega na tworzeniu synestetycznego, hiperrealnego doświadczenia, podkreślając jednocześnie motywy kontroli i tożsamości.
Wizjonerska fantazja na wskroś, Komórka udaje mu się dokonać wielkiego wyczynu poprzez wizualną narrację, która wzbudza empatię dla zatwardziałego seryjnego mordercy poprzez dramatyzowanie jego wstrząsającego wychowania. Nie jest to bynajmniej łatwe zadanie i Komórka udaje się implikować katastrofalne skutki wychowania dla wewnętrznej natury dziecka i cykl przemocy, który wypływa z tego samego. Komórka łączy Junga z Dali-eskiem, przecinając potworność i przyziemność w szalenie interesujący sposób, ale pozostaje niedoceniany, ponieważ wyprzedza swoje czasy.