Wiele zaszło za nominowanym do Oscara Tomem Hanksem Odrzuć . Po pierwsze, scenarzysta William Broyles Jr. potrzebował sześciu lat, aby ukształtować dobrze skonstruowany dramat filmu. Co więcej, kręcenie filmu zostało wstrzymane na cały rok, aby Tom Hanks mógł zrzucić 50 funtów na swoją przemianę w połowie czasu trwania. Biorąc wszystko pod uwagę, nie jest zaskakujące, że zarobił 429 632 142 USD na całym świecie z budżetem 90 milionów dolarów.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów o przetrwaniu, takich jak The Grey, uszeregowanych według Rotten Tomatoes
W kilku wywiadach Hanks wyjaśnił, że nigdy nie chciał, aby film był zgodny z konwencjonalną narracją o przetrwaniu. Zamiast tego chciał, aby film pokazał go we własnym żywiole, przeżywającego samotność i... podboju jego otoczenia ' Prawdopodobnie jest to połączona wizja twórców filmu i obsady Wyrzucać ponadczasowy klejnot i jego przedstawienie samotności mężczyzny tak wyjątkowe. Powiedziawszy to, oto zestawienie dziesięciu filmów, które przyjmują podejście verboten do samotności, często zacierając granice między ekranem a prawdziwym światem.
Dżungla (60%)
Na podstawie tytułowej autobiografii napisanej przez Yossiego Ghinsberga, Dżungla to wstrząsająca opowieść o dwóch entuzjastycznych podróżnikach. Podczas grzebania w gęstych amazońskich lasach dwójka przyjaciół jest prowadzona przez tajemniczego przewodnika. To, co rozpoczyna pełną przygód wędrówkę przez dziką przyrodę, szybko zamienia się w walkę o przetrwanie, gdy ta dwójka zostaje pozostawiona przy swoim życiu, walcząc z najbardziej śmiercionośnymi żywiołami natury.
Podczas gdy niesamowita nieprzewidywalność Jungle wystarcza, by zachwycić widzów, jej prawdziwe motywy fabularne i solidna gra Daniela Radcliffe'a sprawiają, że jest jeszcze bardziej ekscytujący.
Gdzie są dzikie stwory (73%)
Chociaż Gdzie są dzikie rzeczy to adaptacja książki dla dzieci, której mroczny podtekst znacznie wykracza poza dziecięcą tematykę materiału źródłowego. Film koncentruje się na Maxie, młodym chłopcu obdarzonym wyobraźnią, który ucieka z domu i trafia na dziwną wyspę zamieszkałą przez tajemnicze istoty zwane Dzikimi Rzeczami.
POWIĄZANE: 10 książek dla dzieci, które wciąż (w jakiś sposób) nie zostały zaadaptowane do franczyz filmowych lub telewizyjnych
Aby uniknąć pożarcia przez Dzikie Stwory, Max udaje Króla z supermocarstwami. Ale gdy jego relacje z potworami się pogarszają, zaczyna się obawiać, że odkryją jego prawdę. Początkowo, Gdzie dzikie stwory Czy może wyglądać na pozbawiony fabuły dramat, który odbiega od wyobraźni oryginalnych książek, ale im dłużej widz zostaje z filmem, tym bardziej zdaje sobie sprawę, że jest to rozdzierająca serce eksploracja dzieciństwa i jego przemijania.
W dziczy (83%)
W dzicz to rodzaj filmu, który gra na głęboko zakorzenionym pragnieniu widza, by zostawić wszystko za sobą i podróżować samotnie. Chociaż film służy jako forma ucieczki dzięki spokojnym obrazom Wielkiej Północy, otwiera też oczy na bolesną rzeczywistość: „szczęście jest prawdziwe tylko wtedy, gdy się nim dzielimy”.
Na jej czele stoi Christopher McCandless, młody chłopak, który zrywa z zasadami i oczekiwaniami społeczeństwa, szukając schronienia w naturze. Zmartwiony traumatycznym dzieciństwem i zepsutymi więzami rodzinnymi, Chris znajduje ukojenie w swojej samotności. Jednak jego podróż ostatecznie się kończy, aczkolwiek z prowokującą do myślenia lekcją.
Dziki (88%)
W 1995 roku niedawno rozwiedziona Cheryl Strayed zdecydowała się na 1100-milową wędrówkę szlakiem Pacific Crest Trail. Ta podróż, choć pełna błędnych obliczeń i kilku błędnych decyzji, ostatecznie okazała się dla niej oczyszczająca i samorealizująca.
POWIĄZANE: Reese Witherspoon: 10 pamiętnych ról, od najbardziej nikczemnych do najbardziej heroicznych
W Dziki , Reese Witherspoon gra Cheryl Strayed i opowiada nam o swoich emocjonalnych wspomnieniach, w których znalazła się w najtrudniejszych chwilach swojego życia. Poza odzwierciedleniem ponurej historii Strayed, film inspiruje także widza do triumfu nad trudnościami i życia w teraźniejszości.
Odrzucony (88%)
Wyrzucać potrzebuje czasu, aby zbudować swoją kluczową scenę, która jest momentem, w którym wszystko się zmienia dla Chucka Nolana. Jego samolot rozbija się na Pacyfiku, a on jako jedyny ocalał, uwięziony na bezludnej wyspie. Co następuje, Chuck nie tylko dostosowuje się do nowego otoczenia, ale także próbuje pokonać swoją samotność, tworząc własnoręcznie wyimaginowanego przyjaciela do siatkówki, Wilsona.
W trwającym dwie i pół godziny filmie widz najpierw docenia pomysłowość Chucka, a następnie wczuwa się w jego emocjonalną podróż na wyspę. Wyrzucać, w przeważającej części jest to przedstawienie jednoosobowe, ale występ Toma Hanksa nigdy nie pozostawia nudnej chwili.
Marsjanin (91%)
Wyreżyserowany przez Ridleya Scotta, z Mattem Damonem w roli głównej, Marsjanin to dramat o przetrwaniu z elementami science-fiction. Zamiast dać się uwięzić między głazami, w dżungli lub na odosobnionej wyspie, bohater Marsjanin zostaje uwięziony na Marsie.
Z silną wolą przetrwania, uwięziony astronauta wykorzystuje swój spryt, aby utrzymać się na planecie, która nie podtrzymuje życia ludzkiego. Chociaż początkowo był reklamowany jako „film o kosmosie”, ma mniej elementów science fiction, a więcej dobrego samopoczucia.
127 godzin (93%)
W 127 godzin , James Franco gra Arona Ralstona, zapalonego poszukiwacza przygód i wspinacza górskiego, który regularnie wybiera się na wyprawę pieszą do Utah. Ale jeden zły krok powoduje, że jego ręka zostaje odcięta pod głazem, co zmusza go do dokonania trudnego wyboru – albo bolesnego poświęcenia, albo tragicznej śmierci.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Danny'ego Boyle'a (według Rotten Tomatoes)
Na papierze opowieść o człowieku tkwiącym pod głazem przez 127 godzin może nie przekładać się zbyt dobrze na 90-minutowy film. Jednak jest zaskakująco wciągająca i rozwija wstrząsającą i przejmującą narrację. Uznanie dla pierwszoosobowej narracji Jamesa Franco i kreatywnej wizji Danny'ego Boyle'a.
Jej (94%)
Jej ma projekt produkcji i kolorystykę jak żaden inny, a styl Spike'a Jonze nadaje mu delikatny, ale złowieszczy nastrój, idealnie pasujący do jego tematów. Film opowiada historię Theodore'a (Joaquin Phoenix), mężczyzny pozostawionego samotnemu i ze złamanym sercem po rozpadzie małżeństwa. Spędza dni na wspominaniu swojej byłej żony, aż pewnego dnia zapoznaje się z nowym systemem operacyjnym.
Program „Samantha” (głos Scarlett Johansson) początkowo pomaga mu uporać się z samotnością. Ale zanim zdaje sobie z tego sprawę, jego związek się pogłębia i zakochuje się w Samancie. Jakkolwiek dziwacznie może brzmieć jego założenie, Jej prezentuje swoje idee z niewiarygodną głębią.
Zagubieni w tłumaczeniu (95%)
Napisany i wyreżyserowany przez Sofię Coppolę, Utracony sens po tłumaczeniu nie ma właściwie żadnych przesłanek. Film jest w całości napędzany malowniczą oprawą wizualną Tokio, słodko-gorzkimi momentami i oczywiście dwoma amerykańskimi postaciami dryfującymi po Tokio.
Jest lekkość, z którą Billa Murraya i Scarlett Johansson doskonale wpasowują się w swoje role i tworzą więź, która wydaje się zbyt realna. Nie wspominając o tym, że wzruszający dramat filmu jest równoważony efektownymi napadami humoru, które działają skutecznie.
Grawitacja (95%)
Oprócz poprawiania wielu rzeczy na a poziom naukowy , Powaga zabiera widzów w emocjonalną przejażdżkę po otchłaniach kosmosu. Obraca się wokół inżyniera dr Ryana Stone'a (Sandra Bullock) i astronauty Matta Kowalskiego (George Clooney), którzy znajdują się w szeregu tragicznych sytuacji po uderzeniu w nich kosmicznego śmiecia z dużą prędkością. Wkrótce wszystko eskaluje do punktu, w którym dr Stone jest jedynym ocalałym, unoszącym się bez celu w bezkresnej przestrzeni.
KOLEJNY: 10 dramatów science fiction do obejrzenia, jeśli lubisz grawitację