Filmy science-fiction często popychają to, do czego, jak wierzymy, jest zdolna ludzkość, ale które animowane filmy science-fiction popychają to jeszcze dalej?
Obecnie animacja jest nie tylko dla dzieci. W rzeczywistości niektóre z najbardziej innowacyjnych, eksperymentalnych i intelektualnych filmów to kreskówki. Jeśli chodzi o science fiction, animacja otwiera filmowcom nieskończone możliwości. Spekulatywne światy wymyślone w scenariuszach science fiction ożywają po animacji, uzyskując niepowtarzalny blask i piękno.
POWIĄZANY: 10 filmów science-fiction z lat 50., które wciąż robią wrażenie
Filmy na tej liście reprezentują jedne z najbardziej konceptualnych i ekscytujących ujęć alternatywnych rzeczywistości, obce wszechświaty , postapokaliptyczne koszmary i technologiczne krajobrazy snów. Niezależnie od tego, czy są to filmy mainstreamowe, czy undergroundowe, filmy te wykorzystują pomysłowe techniki animacji i oszałamiające obrazy, które napędzają narrację. Oto 10 najlepszych animowanych filmów science fiction.
Fantastyczna planeta (1973)
Akcja tego francuskiego kultowego klasyka rozgrywa się na odległej planecie Yagam, gdzie rządzą 39-metrowe niebieskie stworzenia zwane Draggs. Draggowie podporządkowali sobie istoty ludzkie zwane Omami, które są maleńkie w porównaniu do swoich prześladowców. Draggs lubią brać Omy jako zwierzęta domowe, posuwając się nawet do zakładania im obroży, próbując je oswoić.
Trzon filmu stanowi walka Omów o niepodległość, a jego psychodeliczny styl animacji podkreśla odlotowa ścieżka dźwiękowa Alaina Goraguera. Fantastyczna planeta zdobył nagrodę jury Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1973 roku.
Skaner ciemno (2006)
Ten paranoiczny film Richarda Linklatera opowiadający o dystopijnej epidemii narkotykowej powstał na podstawie powieści Philipa K. Dicka pod tym samym tytułem. Linklater do animacji filmu wykorzystał rotoskopię, która polega na rysowaniu klatka po klatce oryginalnego materiału filmowego. Tę samą technikę zastosował Linklater w swoim słynnym filmie fabularnym Życie na jawie .
Keanu Reeves, Woody Harrelson i Robert Downey Jr. wcielają się w obywateli świata terroryzowanego przez halucynacyjny narkotyk znany jako Substancja D. Zaawansowany technologicznie, tyrański rząd rozmieścił szpiegów i inwazyjne systemy nadzoru, próbując stłumić rozprzestrzenianie się narkotyku.
Renesans (2006)
Kolejny francuski film, renesans wykorzystuje technologię przechwytywania ruchu i grafikę komputerową, aby nadać filmowi styl noir. Aktorzy filmu występowali w specjalnych garniturach przed niebieskimi ekranami, które następnie przekładano na modele komputerowe.
POWIĄZANE: 15 filmów science fiction, które warto obejrzeć, jeśli lubisz anihilację
renesans Akcja rozgrywa się w roku 2054, gdzie każda ulica Paryża jest monitorowana przez monopolizującą korporację Avalon. Detektyw Barthélémy Karas zostaje przydzielony do sprawy dotyczącej porwania znanej kobiety-naukowca i wciąż zostaje wciągnięty w ogólnoświatowy spisek.
9 (2009)
Animowany komputerowo film Shane’a Ackera przedstawia ludzkość na krawędzi całkowitej zagłady. Ambitna ragdoll, znana również jako Stitchpunk, o imieniu 9, knuje plan uratowania tych, którzy pozostali.
Z pomocą grupy dysfunkcyjnych Stitchpunków, wynalazców i ocalałych, 9 niestrudzenie pracuje nad zniszczeniem aparatu wojennego znanego jako Maszyna Produkcyjna, który ma nadzieję wykorzenić całe ludzkie życie. Ten oryginalny i kapryśny postapokaliptyczny film stanowi podnoszący na duchu dodatek do podgatunku science fiction, który często jest przygnębiający i nudny.
Akira (1988)
Akira jest uznawane za jedno z najbardziej wpływowych japońskich anime wszechczasów. Akcja filmu na podstawie mangi Katsuhiro Otomo rozgrywa się w Neo-Toyko, dystopijnym, skorumpowanym mega-miastu rządzonym przez gangi i militarystycznych tyranów próbujących otrząsnąć się po wydarzeniu, które zniszczyło je w 1988 roku.
POWIĄZANE: 10 filmów, o których nie miałeś pojęcia, że są science-fiction (ale technicznie są)
Wykorzystanie stylów cyberpunkowych i sekwencji filmów akcji, Akira skupia się na członku młodzieżowego gangu motocyklowego imieniem Tetsuo, który po wypadku odkrywa, że ma moce telekinetyczne. Tetsuo przyciąga uwagę japońskiego wojska, które więzi osoby posiadające te same zdolności pozazmysłowe, aby je wykorzystać. Kiedy zostaje przetrzymywany wbrew swojej woli, Tetsuo dowiaduje się więcej o losie poprzedniego więźnia, kolejnego telekinetycznego nastolatka o imieniu Akira.
Żelazny gigant (1999)
Łącząc paranoję epoki zimnej wojny z motywami potworów Frankensteina, Żelazny Gigant to polityczny film animowany, którego akcja rozgrywa się w 1957 roku. 9-letni chłopiec o imieniu Hogarth znajduje w jeziorze 15-metrowego gigantycznego robota. Okazuje się, że duża maszyna rozbiła się na Ziemi, a życzliwość, jaką Hogarth okazuje stworzeniu, ma ogromne znaczenie.
Pomijając swój rozmiar i zamiłowanie do zjadania dużych kawałków metalu, Żelazny Gigant jest całkowicie nieszkodliwy. Kiedy jednak wojsko amerykańskie dowie się o robocie, uważa, że stanowi on bezpośrednie i niebezpieczne zagrożenie.
Papryka (2006)
Kolejny przełomowy japoński film animowany, Papryka jest adaptacją powieści science fiction autorstwa Yatsutaki Tsutsui. Film ten, opracowany przez światowej sławy animatora Satoshi Kona, wnika głęboko w ludzką psychikę.
POWIĄZANE: 10 elementów technologii science-fiction, które są już tuż za rogiem
Psychiatra Atsuko opracowuje maszynę, która pozwala jej wchodzić w sny pacjentów. Atsuko na nowo wciela się w Paprikę, podprogową detektyw zdolną do przeskakiwania z umysłu do umysłu. Po kradzieży jej maszyny Paprika wyrusza do miasta, aby wyśledzić ślad złodzieja, który niszczy zmysły.
Czarodzieje (1977)
Czarodzieje Akcja rozgrywa się w postapokaliptycznym krajobrazie zniszczonym przez wojnę nuklearną, gdzie pozostali ludzie stali się mutantami, a pierwotni, mityczni mieszkańcy Ziemi wynurzyli się po tysiącleciach.
Pełno upiorów i czarowników, Czarodzieje to animowana fantazja z lat 70. XX wieku opowiadająca o dwóch przeciwstawnych sobie czarodziejach, którzy tak się składa, że są bliźniakami, walczących o kontrolę nad planetą. Avatar to życzliwy czarodziej, którego brat, Czarny Wilk, chce rozpocząć wojnę ze wszystkimi pozostałymi siłami dobra.
Duch w muszli (1996)
Duch w skorupie to kolejne przełomowe anime opowiadające o życiu w alternatywnej, cyberpunkowej Toyko. W roku 2029 cały świat jest połączony siecią przypominającą Matrix, której celem jest nieuchwytny haker o imieniu Władca Marionetek. Śledztwem kieruje policjant-cyborg imieniem Kusanagi.
Ścigając Władcę Marionetek, Kusanagi zaczyna kwestionować swoją tożsamość jako cielesnego kawałka sztucznej inteligencji. Tytuł filmu wywodzi się z jej poszukiwań zrozumienia tego, co kryje się pod jej zewnętrzną powłoką.
Ciężki metal (1981)
Ten epicki film jest dziełem wielu ilustratorów i animatorów, którzy mieli nadzieję przedstawić historie z magazynu o grafice fantasy Ciężkiego metalu na duży ekran. Opowiedziana w pięciu częściach, każdą historię łączy zielona kula zwana Loc-Nar, która zawiera całe zło świata.
Loc-Nar przemieszcza się w czasie i przestrzeni, pozostawiając po sobie ścieżkę śmierci i zniszczenia. Ostatnia winieta filmu przedstawia Amazonkę jadącą na gigantycznym ptaku. Zespoły takie jak Black Sabbath, Cheap Trick i Devo pomogły wzbogacić muzyczny komponent filmu.
DALEJ: 10 najlepszych plakatów z seriali science-fiction, ranking