Wydany w 1972 roku, Kabaret był i pozostaje przełomowym filmem w historii kina. Odtwórczyni roli Liza Minnelli zdobyła w tym roku kilka Oscarów, a nawet zdobyła uznanie krytyków na całym świecie. Kabaret , na poziomie powierzchni, to pełen zabawy musical z gwiazdorskimi numerami, którego akcja dzieje się w Berlinie na początku propagandy partii nazistowskiej.
POWIĄZANE: Psychoza Alfreda Hitchcocka – 10 rzeczy, które wciąż się trzymają
Jednak sprytny musical ma większe znaczenie polityczne i społeczne, pokazując, jak szybko i złowrogo antysemityzm ogarnął skądinąd gościnny naród, podczas gdy wszyscy pozostali nieświadomi. Kulturowe i artystyczne znaczenie filmu pozostaje nietknięte w 2021 roku.
Kierunek i praca kamery
Bob Fosse, reżyser i choreograf Kabaretu, sam był tancerzem, więc wiedział, jak opracować odpowiednie kroki i jakie ruchy kamery ulepszą układy taneczne w Kit Kat Club, co jest umiejętnością, którą posiada niewielu innych reżyserów.
Tańce do kultowych numerów, takich jak „Mein Herr”, „Money Money” i „Wilkommen”, zostały wykonane bardzo umiejętnie, z ujęciami zmieniającymi się w rytm muzyki i odpowiednią kolekcją szerokich i bliskich kątów, które pozwalały ruchom oddychać . Rytmiczna edycja Kabaret przetrwał próbę czasu, czyniąc go jednym z najlepszych.
Stopniowe popadanie w nienawiść
kulturalnie, Kabaret jest niezwykle aktualna w czasach nowożytnych. Film zaczął się od tego, że większość ludzi w Berlinie potępiała i wyrzucała nazistów z klubów, ale ich propaganda i nienawiść wkradły się do społeczeństwa w podstępny sposób, co widać w scenie, w której młody, niewinny chłopiec śpiewa „Tomorrow Belongs To Me”, stopniowo okazało się, że ma na sobie swastykę. Dołącza do niego cała siedząca partia.
POWIĄZANE: 10 popularnych musicali, które otrzymują film
Ta infiltracja nienawiści i dyskryminacji jest obecna w dzisiejszym społeczeństwie, wraz ze wzrostem ksenofobii, przypadkowym rasizmem i policją niektórych mniejszości. Historia, podobnie jak film, stanowi ważne ostrzeżenie, na które należy zwrócić uwagę w 2021 roku.
Występ Lizy Minnelli
Opierając się na musicalu, Kabaret jest również oparty na książce ( Opowieści berlińskie) który zawiera opowiadanie o jej postaci Sally Bowles i jej eskapadach z dwojgiem kochanków. Liza Minnelli była już wcześniej znana ze swoich muzycznych kotletów, ale był to pierwszy film, w którym mogła zaśpiewać, i zmiotła publiczność.
Jej solowe piosenki były absolutnie fantastyczne, z potężnym wokalem, pasującymi ruchami tanecznymi i gwiazdorską rolą nihilistycznej tancerki, która nie dbała o nic innego poza sobą.
Niezamierzony feminizm Sally
Wolnobiegowa postać Sally Bowles jest podobna do Audrey Hepburn w jednym z jej najlepszych filmów, Śniadanie u Tiffany'ego. Sally żyła w sposób, który nie był mile widziany w latach 30., unikając tego, co zrobiłaby „porządna kobieta” i zastępując to robieniem tego, czego chciała, bez względu na to, czy chodziło o kolekcjonowanie kochanków, przedkładanie kariery piosenkarki nad rodzinę, czy porzucanie konwencjonalnych manier.
Sally żyła wolnym życiem i chociaż o tym nie wspomina, jej styl życia jest feministyczny, w którym robi to, co chce, i pozwala innym kobietom żyć tak, jak im się podoba.
Konsekwencje apatii
Jednym z głównych powodów, dla których film jest dziś aktualny, jest to, że kulturowo ludzie nadal powtarzają błędy, które popełnili w historii, co prowadzi do negatywnych konsekwencji w dłuższej lub krótszej perspektywie. Kabarety numery muzyczne były bezpośrednio związane z tym, co działo się politycznie i społecznie w tamtym okresie, podkreślając w ten sposób ironicznie, jak chaos i oczernianie społeczne miały miejsce, gdy ludzie byli zbyt zajęci rozpraszaniem się w klubach.
POWIĄZANE: 10 najsmutniejszych piosenek z popularnych musicali
Dziś problemy takie jak zmiana klimatu, rasizm i czystki etniczne znów są na radarze, ale ponieważ może być za późno, aby je odwrócić. Apatia, jaką wykazywali mieszkańcy Berlina, to to samo, co nonszalancja dzisiejszego świata, który wprowadził go w przerażającą i bezprecedensową erę.
Opowieść o przetrwaniu
Oprócz politycznych i zbliżających się napięć wojennych, które przedstawia musical, jest to również bardzo prosta opowieść o przetrwaniu, bardzo podobnie jak niedawno wydany program Pokojówka . Rok 1931 w Berlinie nie był okresem szczególnie pomyślnym dla klasy robotniczej, co widać w codziennych zmaganiach Briana i Sally.
Brian udziela korepetycji z angielskiego za 3 marki za godzinę, Sally żyje dzięki swoim występom i życzliwości bogatych mężczyzn, których spotyka w klubie, a Fritz jest równie biedny i szuka fortuny dzięki małżeństwu. Czasy były wtedy ciężkie, a walka o związanie końca z końcem jest natychmiast odczuwalna dla młodszych pokoleń.
Poczucie własnej wartości uwikłane w ambicje
Powszechnym problemem, który trapi młode umysły, jest wrodzone powiązanie pracy i ambicji z poczuciem własnej wartości. Sally Bowles przeszła przez te same zmagania, do tego stopnia, że pewnego dnia załamała się, wiedząc, że może nie zostać wielką gwiazdą, o której marzyła.
Można to natychmiast odnieść do każdego człowieka, ze względu na nadmierny nacisk, jaki świat kładzie na pracę danej osoby, zamiast na jej dobre samopoczucie i to, kim naprawdę jest. Najwyraźniej ten syndrom istnieje już od dłuższego czasu i będzie się utrzymywał, dopóki ludzie nie zaczną mu się sprzeciwiać.
Kostiumy
Postać grana przez Lizę Minnelli miała zaszczyt nosić podczas filmu fantastyczne kostiumy zaprojektowane przez Charlotte Flemming. Od jej kultowego, całkowicie czarnego stroju podczas „Mein Herr”, w komplecie z aksamitnymi derby, podwiązkami i butami, po jej kostium w stylu klapy w „Money Money” i zwiewne sukienki z klejnotami w całym filmie, kostiumy nigdy nie były tak naprawdę charakterystyczne dla lat 30. , ale być może właśnie to uczyniło je ponadczasowymi.
NASTĘPNY: 10 rzeczy, które nadal są aktualne w nocy żywych trupów