Bridgerton Netflixa to serial pełen pięknych i wyszukanych kostiumów, których kolory często same w sobie opowiadają zaskakujące historie.
Bridgertona to spektakl pełen pięknych i wyszukanych kostiumów o kolorach i wzorach, które często opowiadają własne historie. Chociaż ten elegancko parujący dramat historyczny wymaga uwagi i ogromnej liczby elementów, które mogą konkurować z wieloma ofertami Netflix, twórcy serialu naprawdę dokładają wszelkich starań, aby stworzyć naprawdę oszałamiającą garderobę.
W wywiadzie z Miasteczko – powiedziała projektantka kostiumów Ellen Mirojnick o swoim zadaniu nie do pozazdroszczenia: „ To największe przedstawienie, jakie kiedykolwiek zrobiłem w całej mojej karierze i najwspanialsze przedstawienie, jakie kiedykolwiek zrobiłem w całej mojej karierze. Jednak pomimo wyzwań związanych z dopasowaniem Bridgertona Obsada pierwszego sezonu i niewielka armia statystów Mirojnick i jej zespół przodują, tworząc filmy, które dają wgląd w życie wewnętrzne i pozycję społeczną bohaterów. W istocie symbolika, jaką zapewnia kolor kostiumu, służy jako sprytny skrót przedstawienia eksplorującego (a w niektórych przypadkach zmieniającego wyobrażenie sobie) brytyjską epokę regencji, czas, w którym tradycja i normy społeczne tak często powstrzymywały ludzi od werbalnego wyrażania siebie. Jakby tego było mało, Bridgertona (akcja rozgrywająca się w roku 1813) zdołała wprowadzić elementy bardziej współczesnego opowiadania historii, wzmocnione w dużej mierze przez połączenie tradycyjnej i nowoczesnej estetyki, projektów i – oczywiście – palety kolorów.
Powiązane: Wyjaśnienie zakończenia sezonu 1 Bridgerton (szczegółowo)
Bridgertona użycie koloru jest niezwykle ważne dla ogólnego opowiadania historii, dzięki czemu i tak już oszałamiające wizualnie sekwencje trzaskają dodatkowym rezonansem. To tylko jeden mały sposób, w jaki Netflix adaptuje ukochane romanse Julii Quinn dzięki inteligentnemu, przemyślanemu i dobrze przemyślanemu procesowi przedprodukcyjnemu. Oto wyjaśnienie, co oznaczają kolory Bridgertona sezon 1.
Dlaczego Penelope ubiera się na żółto
Prawie dla niej całej Bridgertona pozornie Penelope ma na sobie żółty kolor, który na pierwszy rzut oka wydaje się odzwierciedlać jasność i wesoły charakter postaci. Chociaż biedna Pen żartobliwie wspomina o swojej niechęci do tego koloru, tak naprawdę żółty był niezwykle modnym kolorem epoki regencji, często uważanym za najpopularniejszy z tych noszonych przez młode kobiety poszukujące małżeństwa. Fakt, że Penelope pomimo protestów pozostaje modna, może symbolizować jej prawdziwe piękno i wartość, nawet jeśli sama tego nie dostrzega.
Żółty odzwierciedla także oszustwo i zazdrość, które odnoszą się do alter ego Penelopy, Lady Whistledown. Najmłodsza Featherington wykorzystuje swój znaczny dowcip, aby ukryć swoją tożsamość, oszukując rodzinę, najlepszego przyjaciela poszukującego prawdy, a nawet śledczych królowej. Kolor oznaczający oświecenie, żółty, świadczy także o nieoczekiwanej światowości Pen i jej wielkiej umiejętności czytania innych – cennej umiejętności, którą wykorzystuje ze świetnym skutkiem jako Lady Whistledown.
Dlaczego Featheringtonowie noszą tak wiele kolorów
Miłość Featheringtonów do jaskrawych kolorów jest przez całą serię wywoływana śmiechem, ale konsekwencje ich krzykliwej garderoby wykraczają daleko poza wątpliwy styl. Kolorystyka rodziny odbiega od kolorystyki pozostałych członków wyższych sfer, co służy jako wizualny wskaźnik ich statusu outsidera w społeczności z klas wyższych. W całym filmie podkreślana jest niezręczność społeczna Featheringtona Bridgertona sezon 1 , kiedy trzy dziewczynki w rodzinie walczą o znalezienie zapałek, a wykluczona rodzina jest w zawstydzający sposób zmuszona do opuszczenia obiadu u królowej po tym, jak znalazła się w centrum skandalu.
Powiązane: Bridgerton: Dlaczego [SPOILER] została Lady Whistledown
Odmienny styl The Feathering może również odzwierciedlać patriarchę patriarchy, o którym publiczność dowiaduje się, że jest przytłoczony niemożliwym do pokonania długiem, pomimo jego prób pokazania światu inaczej. Ostatecznie jasne kolory odwracają uwagę od ponurej rzeczywistości rodziny, która stwarza stosunkowo niewielkie możliwości dla ich córek pozbawionych posagu. W dalszej części sezonu jest kilka momentów, w których Lady Featherington ubolewa nad tym, że nie może kupić swoim dziewczynom nowych sukienek, co może być metaforą jej desperacji, by ukryć prawdę za kolorową fasadą.
Dlaczego Daphne zawsze ubiera się na biało
Przez cały Bridgertona sezon 1 Daphne jest często ubrana w biel (lub inne jasne kolory, takie jak błękitny lub beżowy). Przyszła księżna jest często pokazywana także w pobliżu białych róż, co dodatkowo łączy ją z kolorem. Kolor regencji zawsze kojarzył się z bielą, uznawaną za ponadczasową, dlatego warto, aby uznana za „nieporównywalną” była ubrana na wyżyny mody. Dodatkowo kolor biały może być nieco celnym nawiązaniem do głęboko zakorzenionego pragnienia Daphne do małżeństwa i idyllicznego życia rodzinnego.
Oczywiście biel może również odzwierciedlać czystość i niewinność Daphne. Z każdym kolejnym odcinkiem staje się coraz bardziej jasne, jak mało najstarsza dziewczyna z Bridgerton była poinformowana w kwestiach seksu, co zmusiło ją do samodzielnego dokonania dość szokujących odkryć. Choć niezwykle odważna i zdecydowana używać swojego głosu w świecie, który często jej nie słucha, ogólna paleta barw – stonowana, uspokajająca i tradycyjna – mówi widzom, że Daphne jest bez wątpienia dobrą i bohaterką, której warto kibicować.
Dlaczego Simon zaczyna nosić kolory
W odcinku 2 „Shock and Delight” Lady Danbury naśmiewa się z monotonnego stroju Simona w jednym z Bridgertona najsuchsze odczytanie linijki, mówiące: Czy noszenie kolorów nie sprawiałoby ci bólu, Wasza Miłość? Sezon w Londynie jest już i tak strasznie monotonny. Rzeczywiście, pierwsze występy księcia ukazują go w strojach składających się głównie z czerni, co symbolizuje jego mroczną i burzliwą przeszłość. Biorąc pod uwagę historię Simona z jego znęcającym się emocjonalnie i zaniedbującym ojcem, jego wybór bardziej ponurej i dyskretnej garderoby jest z pewnością zrozumiały.
Powiązane: Bridgerton: [Spoiler] Dowiedziałem się, że to Lady Whistledown z internetowych forów fanów
Jednak garderoba Simona zaczyna subtelnie ewoluować wraz z upływem sezonu, głównie poprzez dodanie koloru czerwonego. Czerwień, symbolizująca pasję i miłość, jest trafnym wyborem dla księcia – zwłaszcza, że wzmacnia się jego więź z Daphne. The Bridgertona klienci używają tego koloru, aby symbolizować stopniowe łagodzenie Simona w kluczowych momentach jego rozwoju. W noc, podczas której książę i Daphne po raz pierwszy całują się w ogrodzie, ubrany jest w nietypowo jaskrawą szkarłatną marynarkę (ozdabia ją także w innych chwilach szczęścia i małżeńskiej błogości). Warto również zauważyć, że kiedy Simon w końcu wyraża swoje uczucia do Daphne, gdy zwraca się do królowej i ponownie podczas nocy poślubnej, nosi się czerwoną ascotę.
Dlaczego Lady Featherington nie ubiera się na czarno
Lady Featherington może nieco złagodzić swój wygląd po śmierci męża, ale jej niechęć do noszenia czerni – jak sugerowałaby przyzwoitość – właściwie pasuje do jej charakteru. Tak naprawdę lady Featherington, która powiedziała Marinie, że jej małżeństwo było pozbawione miłości, tak naprawdę nie opłakiwała męża. Oprócz tego, że ich związek nie był „dopasowaniem miłosnym”, hazard i oszustwa Featheringtona poważnie nadwyrężyły zarówno ich małżeństwo, jak i pozycję rodziny w społeczeństwie. Jest prawdopodobne, że ostatnia oliwkowozielona sukienka Lady Featherington (i towarzyszący jej naszyjnik z różowymi klejnotami) jest rodzajem krawieckiego buntu w odpowiedzi na ostateczne niepowodzenia jej męża.
Niezwykle różnorodne style ubioru Bridgertona obsada jest zarówno zamierzona, jak i wspaniale wykonana (nawet niektóre z bardziej jaskrawych przykładów potrafią wskazać kluczowe cechy charakteru i rozwój). W historii tak przesiąkniętej melodramatem i romantyzmem nie ma ani odrobiny odważnych kostiumów nie na miejscu.
Dalej: Najlepsze oryginalne filmy Netflix z 2020 roku