Bridgertona to show pełne pięknych i wyszukanych kostiumów o kolorach i wzorach, które często opowiadają własne historie. Chociaż elegancki dramat z epoki wymaga pewnego poziomu uwagi i ogromnej liczby elementów, aby rywalizować z wieloma ofertami Netflix, twórcy serialu naprawdę robią wszystko, aby stworzyć naprawdę oszałamiającą garderobę.
W rozmowie z Miasteczko projektantka kostiumów Ellen Mirojnick powiedziała o swoim nie do pozazdroszczenia zadaniu: To największe przedstawienie, jakie kiedykolwiek zrobiłem w całej mojej karierze, i najwspanialsze przedstawienie, jakie kiedykolwiek zrobiłem w całej mojej karierze. Jednak pomimo wyzwań związanych z dopasowaniem Bridgertona Obsada pierwszego sezonu i mała armia statystów, Mirojnick i jej zespół wyróżniają się, tworząc dzieła, które dają wgląd w życie wewnętrzne bohaterów i pozycję społeczną. W gruncie rzeczy symbolika zapewniana przez kolor kostiumów służy jako sprytny skrót do programu eksplorującego (a w niektórych przypadkach wyobrażającego sobie na nowo) brytyjską erę regencji, czas, w którym tradycja i normy społeczne tak często powstrzymywały ludzi przed wyrażaniem siebie werbalnie. Jakby tego było mało, Bridgertona (osadzone w roku 1813) udaje się wprowadzić elementy bardziej współczesnego opowiadania, w dużej mierze wzmocnione mieszaniem tradycyjnej i nowoczesnej estetyki, projektów i - oczywiście - podniebień kolorystycznych.
Powiązane: Wyjaśnienie zakończenia sezonu 1 Bridgertona (szczegóły)
Bridgertona użycie koloru jest niezwykle ważne dla ogólnej narracji, pozwalając, aby już i tak oszałamiające wizualnie sekwencje trzeszczały z dodatkowym rezonansem. To jeden mały sposób, w jaki adaptacja ukochanych romansów Julii Quinn przez Netflix jest ulepszana przez inteligentny, przemyślany i dobrze przemyślany proces przedprodukcyjny. Oto wyjaśnienie, co oznaczają kolory Bridgertona sezon 1.
Dlaczego Penelope ubiera się na żółto
Dla niej prawie całej Bridgertona pozory, Penelope nosi żółty kolor, który na pierwszy rzut oka wydaje się odzwierciedlać jasność i wesoły charakter bohaterki. Chociaż biedna Pen z humorem wspomina o swojej niechęci do tego koloru, tak naprawdę żółty był niesamowicie modnym kolorem epoki regencji, często uważany za najpopularniejszy z tych noszonych przez młode kobiety poszukujące małżeństwa. Fakt, że Penelope pozostaje modna pomimo jej protestów, może symbolizować jej prawdziwe piękno i wartość, nawet jeśli sama tego nie widzi.
Żółty również odzwierciedla oszustwo i zazdrość, które odnoszą się do alter ego Penelope, Lady Whistledown. Najmłodsza Featherington używa swojego niemałego dowcipu, aby ukryć swoją tożsamość, oszukując rodzinę, swojego najlepszego przyjaciela poszukującego prawdy, a nawet śledczych królowej. Kolor oznaczający oświecenie, żółty przemawia również do nieoczekiwanej światowości Pen i wspaniałej zdolności czytania innych – cennej umiejętności, której używa z wielkim skutkiem jako Lady Whistledown.
Dlaczego Featheringtonowie noszą tak wiele kolorów
Miłość Featheringtonów do jaskrawych kolorów jest zabawna w całej serii, ale implikacje ich krzykliwej garderoby wykraczają daleko poza ich wątpliwy styl. Podniebienie kolorów rodziny jest w sprzeczności z innymi członkami wyższych sfer, służąc jako wizualny wskaźnik ich statusu outsidera w społeczności wyższej klasy. W całym tekście podkreślana jest społeczna niezręczność Featheringtona Bridgertona sezon 1, kiedy trzy dziewczyny z rodziny starają się znaleźć pary, a wykluczona rodzina jest żenująco zmuszona do opuszczenia obiadu u królowej po znalezieniu się w centrum skandalu.
Związane z: Bridgerton: Dlaczego [SPOILER] został Lady Whistledown
Odmienny styl The Feathering może również odzwierciedlać pawie patriarchy, którego widzowie dowiadują się, że jest przytłoczony niemożliwym do spłacenia długiem, pomimo jego prób pokazania światu, że jest inaczej. Ostatecznie jasne kolory odwracają uwagę od ponurej rzeczywistości rodziny, która daje stosunkowo niewiele możliwości dla ich córek bez posagu. Później w sezonie jest kilka momentów, w których Lady Featherington opłakuje swoją niezdolność do zdobycia nowych sukienek dla swoich dziewcząt, być może metafora jej desperacji, by ukryć prawdę za kolorową fasadą.
Dlaczego Daphne zawsze ubiera się na biało
Przez cały Bridgertona sezon 1, Daphne jest często widywana w bieli (lub innych jasnych kolorach, takich jak błękitny lub beżowy). Przyszła księżna jest często pokazywana w pobliżu białych róż, co dodatkowo łączy ją z kolorem. Regencyjne gusta kolorystyczne zawsze uważały biel za odwieczną ulubienicę, dlatego dobrze się stało, że uznana „niezrównana” byłaby ubrana na miarę mody. Dodatkowo biel może być nieco natarczywym odniesieniem do głęboko zakorzenionego pragnienia Daphne do małżeństwa i idyllicznego życia rodzinnego.
Oczywiście biel może również odzwierciedlać czystość i niewinność Daphne. Z każdym kolejnym epizodem staje się coraz bardziej jasne, jak mało poinformowano najstarszą dziewczynę Bridgerton w sprawach seksu, co zmusza ją do samodzielnego dokonania dość szokujących odkryć. Choć jest niezwykle odważna i zdeterminowana, by używać swojego głosu w świecie, który często jej nie słucha, ogólna paleta kolorów – stonowana, uspokajająca i tradycyjna – mówi widzom, że Daphne jest bez wątpienia dobrą bohaterką, której warto kibicować.
Dlaczego Simon zaczyna nosić kolory
W odcinku 2 „Shock and Delight” Lady Danbury szydzi z szarego stroju Simona w jednym z Bridgertona najsuchszych odczytów wersów, mówiąc: Czy bolałoby cię ubranie się w jakiś kolor, Wasza Miłość? Londyński sezon jest już i tak strasznie monotonny. Rzeczywiście, pierwsze występy księcia pokazują go w strojach składających się głównie z czerni, symbolizujących jego mroczną i burzliwą przeszłość. Biorąc pod uwagę historię Simona z jego emocjonalnie znęcającym się i zaniedbującym ojcem, jego wybór bardziej ponurej i skromnej garderoby jest z pewnością zrozumiały.
Powiązane: Bridgerton: [Spoiler] Dowiedział się, że to Lady Whistledown z internetowych forów dla fanów
Jednak garderoba Simona subtelnie zaczyna ewoluować wraz z upływem sezonu, głównie poprzez włączenie koloru czerwonego. Symbolizująca pasję i miłość, czerwień jest trafnym wyborem dla księcia – zwłaszcza, że jego więź z Daphne się umacnia. The Bridgertona klienci używają tego koloru, aby symbolizować stopniowe mięknięcie Simona w kluczowych momentach jego rozwoju. W noc pierwszego pocałunku księcia i Daphne w ogrodzie ma na sobie nietypowo jaskrawą karmazynową marynarkę (ozdabia ją także w innych chwilach szczęścia i małżeńskiego szczęścia). Warto również zauważyć, że czerwony ascot jest noszony, gdy Simon w końcu wyraża swoje uczucia do Daphne, apelując do królowej i ponownie w noc poślubną pary.
Dlaczego Lady Featherington nie ubiera się na czarno na końcu
Lady Featherington może nieco przytłumić swój wygląd po śmierci męża, ale jej niechęć do ubierania się na czarno – jak sugerowałyby dobre obyczaje – w rzeczywistości raczej pasuje do jej charakteru. Prawdę mówiąc, lady Featherington, która powiedziała Marinie, że jej małżeństwo było pozbawione miłości, tak naprawdę nie opłakiwała męża. Oprócz tego, że ich związek nie był „dopasowaniem miłosnym”, hazard i oszustwo Featheringtona poważnie nadwyrężyły zarówno ich małżeństwo, jak i pozycję rodziny w społeczeństwie. Jest prawdopodobne, że ostatnia oliwkowo-zielona suknia Lady Featherington (i towarzyszący jej naszyjnik z różowymi klejnotami) jest rodzajem krawieckiego buntu w odpowiedzi na ostateczne niepowodzenia jej męża.
Niezwykle różnorodne style ubioru Bridgertona obsada jest zarówno celowa, jak i wspaniale wykonana (nawet niektóre z bardziej krzykliwych przykładów potrafią wskazać kluczowe cechy charakteru i rozwój). W historii tak przeplatanej melodramatem i romantyzmem, jak ta, nie ma ani odrobiny odważnych kostiumów nie na miejscu.
Dalej: Najlepsze oryginalne filmy Netflix z 2020 roku