Sezon 5 Black Mirror zajmuje się niektórymi aktualnymi problemami technologicznymi i społecznymi, których nie należy ignorować. Oto ranking odcinków.
Po dwuletniej przerwie i interaktywnym filmie w międzyczasie, Czarne lustro powrócił w czerwcu 2019 z piątym sezonem - a oto jak ranking odcinków. Stworzony przez Charliego Brookera, Czarny Mirro Premiera w brytyjskiej telewizji odbyła się w grudniu 2011 r., a drugi sezon w lutym 2013 r. Netflix nabył serial w 2015 r. i stał się jego nowym domem, a kolejne sezony i film trafiały na platformę.
Czarne lustro został doceniony przez krytyków i widzów za badanie społeczeństwa, nowych technologii i powiązania między nimi. Serial często przybiera mroczny obrót, a kilka odcinków idzie w lżejszą, bardziej pozytywną trasę. Czarne lustro buduje swój własny połączony wszechświat, dodając odniesienia do poprzednich sezonów w każdym nowym odcinku, w tym w filmie interaktywnym Bandersnatch . Jednak niektórzy widzowie czują, że serial stracił swój charakter w ostatnich odcinkach.
Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.
Podobnie jak pierwsze dwa sezony, Czarne lustro sezon 5 ma trzy odcinki i choć różnią się nie tylko od siebie, ale także od poprzednich odcinków, warto je obejrzeć, ponieważ poruszają aktualne problemy społeczne i technologiczne. Oto ranking odcinków sezonu 5.
3. Kowalstwo
Odcinek 2 sezonu nie jest zły, ale w porównaniu z pozostałymi dwoma jest zdecydowanie najsłabszy. Smithereens podąża za kierowcą przejażdżki o imieniu Chris (Andrew Scott), który bierze za zakładnika Jadena (Damson Idris), pracownika firmy zajmującej się mediami społecznościowymi Smithereens. Okazuje się, że Chris ma niedokończone sprawy z firmą i żąda rozmowy z dyrektorem generalnym firmy, Billym Bauerem (Topher Grace). Brooker powiedział, że nie chciał, aby Smithereens dotyczyło technologii bliskiej przyszłości, ale technologii i problemów społecznych, które mają miejsce w dzisiejszych czasach, i na pewno wydaje się bliższe niż inne odcinki.
W związku z tym Smithereens porusza temat mediów społecznościowych i tego, jak przejmują one życie ludzi, wpływając na nich na znacznie głębszych poziomach, niż się wydaje. Opowieść dotyczy również „duchowych odosobnień” i tego, jak ludzie na stanowiskach władzy traktują je jako trend, podczas gdy świat (lub tylko ich firmy) przeżywają kryzys – z wyjątkiem tego, że Bauer poświęcił czas na rozmowę z Chrisem i chciał pomoc, coś, czego tak naprawdę nie widać w prawdziwym świecie. To prawdopodobnie najbardziej sci-fi część tego odcinka. Jednak tak naprawdę nie gwarantuje to tak długiego (70 minut) odcinka, a wątek matki, której córka popełniła samobójstwo, nie został rozwinięty, a mogli się go pozbyć, ponieważ nie wniósł niczego do głównego wątku . Jest trochę powolny, zwłaszcza, że spędza dużo czasu z Chrisem i Jadenem w samochodzie, na środku boiska, chociaż to właśnie sprawia, że osiągi Scotta błyszczą – i są jednymi z jego najlepszych. Chociaż głównym tematem jest myślenie o tym za każdym razem, gdy bierzesz telefon i sprawdzasz media społecznościowe, „Smithereens” prawdopodobnie nie zostanie zapamiętany w najbliższej przyszłości.
2. Uderzające żmije
Pierwszy odcinek sezonu opowiada o wirtualnej rzeczywistości, przyjaciołach i seksie – i jest tak szalony i niebezpieczny, jak się wydaje. Striking Vipers podąża za Dannym (Anthony Mackie) i Karlem (Yahya Abdul-Mateen II), dwoma przyjaciółmi, którzy biorą swoją ulubioną grę wideo, Uderzające Żmije X , na nowy poziom, gdy odkryją, że mogą uprawiać wirtualny seks jako ich postacie dzięki naturze wirtualnej rzeczywistości. Wkrótce granice między przyjaźnią a miłością, tym, co prawdziwe, a co nie, stają się zbyt rozmyte, a rzeczywistość wirtualna zaczyna wpływać na niektóre aspekty prawdziwego życia. Uderzające żmije wyreżyserował Owen Harris, który wcześniej wyreżyserował odcinki „Be Right Back” i „Be Right Back” San Junipero ”, a to kolejna historia miłosna w epoce, w której technologia może być wykorzystana na swoją korzyść (jak w „San Junipero”) lub skomplikować sprawy – jak w tym odcinku.
Chemia między Mackie i Abdul-Mateenem sprawia, że zastanawiasz się, czy będą w stanie pokonać tego rodzaju przeszkodę w ich związku, jednocześnie sprawiając, że kwestionujesz – tak jak oni – czy naprawdę nie ma między nimi nic poza przyjaźnią. Opowieść ukazuje hiperseksualizację postaci walczących w grach wideo, wierność, wirtualne postacie, małżeństwa, przyjaźnie i uzależnienie od gier wideo. Oferuje również inną perspektywę małżeństwa, z Dannym i Theo (Nicole Beharie) pozwalając sobie na dzień na oddawanie się własnym fantazjom, wirtualnym lub rzeczywistym, aby zachować równowagę w małżeństwie, co nie jest niezwykłą praktyką w prawdziwy świat, ale zdecydowanie nie jest to coś dla każdej pary. Uderzające Żmije stawiają również pytania dotyczące pornografii i jej wpływu na ludzi, represje seksualne i fantazje seksualne, które wyróżniają ją na tle pozostałych odcinków (nie tylko z sezonu, ale ogólnie z serialu), a także sprawiają, że jest nieco kontrowersyjna . Czasy bardzo się zmieniły, ale są tematy, które wciąż są przez wielu uważane za tabu, a „Striking Vipers” nie bało się poruszyć niektórych z nich.
1. Rachel, Jack i Ashley też
Rachel, Jack i Ashley Too to trzeci i ostatni odcinek sezonu. Podąża za piosenkarką pop Ashley O (Miley Cyrus), która jest twórczo ograniczona przez swój zespół zarządzający, oraz Rachel (Angourie Rice) i Jackiem Gogginsem (Madison Davenport). Rachel jest wielką fanką Ashley O i dostaje w prezencie urodzinowym nową lalkę AI Ashley Too. Opowieść zostaje następnie podzielona na dwie części: zmagania Ashley z karierą i manipulującą ciotką/menadżerem oraz więź Rachel z lalką. Później te dwie historie zbiegają się, a lalka staje się kluczem do pomocy prawdziwej Ashley O.
Rachel, Jack i Ashley Too kwestionują wykorzystanie holograficznych przedstawień martwych artystów, aby dalej zarabiać na nich (jak miało to miejsce w przypadku Tupaca i Michaela Jacksona, żeby wymienić tylko niektórych), a także jak traktowani są młodzi artyści i jak świat ma tendencję do odwracania się do nich plecami, gdy walczą, troszcząc się tylko o to, by uzyskać takie występy i piosenki, jakich chcą. Fabuła „Sióstr walczących po śmierci matki” jest już nadużywana, ale reszta historii – a konkretnie część Ashley O – nadrabia to, skupiając się na zdrowiu psychicznym największej gwiazdy popu na świecie i Rachel, która w wyniku walki z samotnością i żalem ma silniejszą więź z lalką-robotem, a nie z siostrą czy innymi ludźmi. Miley Cyrus prezentuje potężną rolę zarówno jako walcząca artystka Ashley O, jak i słodka wtedy niefiltrowana lalka Ashley Too, wykorzystując własne doświadczenie w branży rozrywkowej, aby nadać obu postaciom realność.
Odcinek przybiera czasami komediowy obrót, co przyciągnęło do niego negatywne komentarze, ponieważ widzowie są do tego przyzwyczajeni Czarne lustro jest bardziej trzymający w napięciu i mroczny niż zabawny, ale poruszane w nim tematy (samotność, sztuczna inteligencja, wykorzystywanie i manipulacja młodymi artystami, zdrowie psychiczne i inne) sprawiają, że jest to część Czarne lustro wszechświat. Najprawdopodobniej będzie to jeden z tych odcinków, które skłonią widzów i krytyków do ponownego przemyślenia swoich początkowych opinii, gdy będą do niego wracać.