Kinowe Uniwersum Marvela jest nierozerwalnie związane z muzyką, która jest dobierana tak, aby pasowała do emocji danej sceny i była równoległa, nie tylko do sytuacji, ale także do postaci i ich osobistych wyborów. Jednym z najlepszych tego przykładów jest Peter Quill, który dosłownie nigdy nie jest bez muzyki.
Chociaż Marvel zawsze miał świetną grę muzyczną, w ostatnich latach zdecydowanie zyskała na popularności. Dzięki Jamesowi Gunnowi i Taice Waititi, którzy kładą szczególny nacisk na muzykę jako emocjonalną kierownicę dla postaci i wątków fabularnych, daje to Redditorom szansę wybrania swoich ulubionych z mnóstwa dostępnych opcji.
„Drogi Panie Fantasy” autorstwa Traffic
Wielu fanów Marvela prawdopodobnie nawet nie wie, gdzie piosenka jest używana, ponieważ jest to wyjątkowo niedoceniany moment. Po następstwie Avengers: Wojna bez granic , widzowie natychmiast widzą Hawkeye'a i jego rodzinę prowadzących życie domowe na farmie — tej samej, która była pokazana w Avengers: Czas Ultrona .
POWIĄZANE: 10 filmów MCU, które przybiły swoją ostatnią scenę
Clint jest oczywiście bardzo nieświadomy tego, co dzieje się na świecie, ponieważ lubi spędzać czas ze swoją rodziną, jednak ta radość zostaje nagle przerwana, gdy jego rodzina znika w jednym z jego oczu i nie wie dlaczego. Rozpoczyna się „Dear Mr. Fantasy”, gdy scena robi się czarna, a kultowe logo Marvela znika na ekranie. Redditorzy, którzy wspominają o tej piosence, prawdopodobnie doceniają idealne wejście, dla którego tworzy Avengers: Koniec gry z jeden posuwając się nawet do porównania go do „Immigrant Song”.
„Przyjdź i zdobądź swoją miłość” autorstwa Redbone
The Strażnicy Galaktyki ugruntował swoją pozycję jako muzyczna seria filmów Marvela – dzięki Jamesowi Gunnowi – dzięki temu otwierającemu numerowi. Ta liczba nie tylko przedstawia postać Petera Quilla bez wypowiadania przez niego ani jednego słowa, ale także nadaje ton temu, jak będzie wyglądać reszta filmu. Jak Brookings18 wspomina: „Gdy tylko usłyszałem pierwszą nutę i zobaczyłem Star-Lord tańczącego wokół napisów końcowych, wiedziałem, że ten film będzie czymś wyjątkowym”.
Najzabawniejsza część tej sceny kończy się w Avengers: Koniec gry kiedy Nebula i Rhodey lądują na Morag, aby zdobyć Kamień Mocy, zanim Peter to zrobi. Kiedy chowają się i patrzą, jak Peter śpiewa do piosenki całkowicie głuchym głosem, przypomina to każdemu fanowi moment, w którym zrobili to samo w zaciszu swojego pokoju i doskonale podsumowuje charakter Petera Quilla.
„Come A Little Bit Closer” Jay & The Americans
Jedna z najbardziej nieprawdopodobnych par Strażnicy Galaktyki Cz. II to Yondu, Groot i Rocket. Po tym, jak zostali schwytani przez Niszczycieli, cała trójka musi się wyrwać i znaleźć drogę do reszty Strażników – i Mgławicy – którzy zostali porwani przez Ego.
Kiedy Grootowi w końcu udaje się znaleźć kontrolera Yaka Yondu - po wielu nieudanych próbach - w prawdziwym stylu Yondu gwiżdże i dziesiątkuje całą załogę Ravagers strzałą Yaka. „Come A Little Closer” sprawia, że cała scena staje się o wiele bardziej kultowa i staje się, jak mój własny galakt stwierdza: „jedna z moich ulubionych scen ze wszystkich filmów komiksowych!”
„Rubberband Man” autorstwa Spinners
Po walce o niezwykle wysoką stawkę z Dr Strange'em, Tonym Starkiem, Peterem Parkerem i Ebony Maw, scena nagle przechodzi do Strażników z piosenką grającą w tle. Nie dość, że piosenka gra w tle, to jeszcze Guardians do niej grają – jak zawsze, poświęcając muzyce uwagę i wagę, na jaką zasługuje.
POWIĄZANE: 10 najlepszych postaci Strażników Galaktyki spoza MCU
Pomimo tego, że jam session został przerwany przez sygnał o niebezpieczeństwie ze statku Thora, ten moment był wystarczająco długi, by stać się ikoną. Jak kcsunshinedota mówi: „Rubberband Man” to dla mnie jedno z najbardziej pamiętnych połączeń scenicznych; nawet jeśli nie widziałeś Strażników do tego momentu, ta piosenka i scena doskonale oddawały ich ogólny nastrój bez zbytniego eksponowania ”.
'Pan. Blue Sky” autorstwa Electric Light Orchestra
Tak jak to się stało w pierwszym filmie, tzw Strażnicy Galaktyki Cz. II po raz kolejny otwiera się sekwencją taneczną, tyle że tym razem nie Peter Quill - to Groot. Mały Groot. Podczas gdy reszta Strażników walczy w tle, Mały Groot tańczy w kółko, świetnie się bawi i, szczerze mówiąc, zabawia publiczność bardziej niż jakakolwiek sekwencja walki.
Gunn wykonał świetną robotę, zestawiając muzykę z serii Guardians i wiążąc ją z postacią Petera. Wielu redditorów wspomina „Mr. Blue Sky” jako jeden z najbardziej kultowych momentów, nie tylko dla Groota, ale także w serii Guardians. Zapamiętał to jeden Użytkownik Reddita po prostu jak piosenka, która gra „podczas gdy walczą z wielkim potworem, a Baby Root tańczy”.
„Łańcuch” autorstwa Fleetwood Mac
Postać Petera Quilla jest rażąco pomijana, jeśli chodzi o tragiczną historię życia. Mimo że Peter udaje się znaleźć rodzinę, z którą nie jest spokrewniony, w tym filmie znajduje się u progu swojego biologicznego ojca – człowieka, którego jedynym celem stworzenia dzieci było wysysanie z nich energii.
Kiedy Peter dowiaduje się, że Ego nie tylko pragnie jego mocy, ale zabije jego znalezioną rodzinę, aby dostać to, czego chce, używa tych samych mocy, aby walczyć z nim - mów o karmie! Użytkownik Reddita, MeetAffectionate1989 , opisuje to najlepiej: „Piosenka idealnie pasuje do akcji na ekranie oraz całej walki i nagromadzenia się w powstrzymaniu Ego i ratowaniu wszystkich”.
„Człowiek bez miłości” Engelberta Humperdincka
Z Księżycowy rycerz będąc jednym z najnowszych wydawnictw, można by oczekiwać, że nie znalazł się na tej liście. Jednak „Człowiek bez miłości” Engelberta Humperdincka to numer muzyczny, który utkwił w głowie każdego widza z powodu robaka usznego, którym zdecydowanie jest.
Księżycowy rycerz oczywiście wykonuje świetną robotę, reprezentując kulturę egipską poprzez swoją oprawę graficzną, a także wybory dźwiękowe, co sprawia, że program sam w sobie jest kopalnią złota dla świetnych piosenek. Wielu Redditorów zwróciło uwagę na przekonujące wybory muzyczne serialu jedno powiedzenie , „Człowiek bez miłości utknął mi w głowie od początku programu”.
„Smells Like Teen Spirit” Malia J
Fani błagali o film o Natashy Romanoff od czasu jej debiutu Człowiek z żelaza i musieli czekać dobre 10 lat, zanim spełniono ich życzenie. Sekwencja otwierająca Czarna Wdowa skupia się na niej jako małym dziecku wraz z jej ówczesną – choć fałszywą – rodziną, gdy uciekają ze Stanów Zjednoczonych Ameryki.
POWIĄZANE: 6 najlepszych momentów w Black Widow, które wyróżniały się przy pierwszym obejrzeniu
Gdy Natasha i Yelena są rozdzielane i przewożone do odpowiednich ośrodków szkoleniowych, ta piosenka jest odtwarzana jako montaż wielu młodych dziewcząt przechodzących przez to samo. Ta piosenka nie tylko jest pięknym wykonaniem oryginału, ale także pokazuje i doskonale pasuje do, jak PeterPorkHer trafnie nazywa to „mrożącą krew w żyłach sekwencją tytułów”.
„Immigrant Song” Led Zeppelin
Thor: Ragnarok jest prawdopodobnie najlepszym filmem w trylogii Thor, a jednym z powodów jest najprawdopodobniej ta piosenka i towarzysząca jej scena. Ten film nie tylko sprawia wrażenie odmłodzenia postaci, ale wydaje się, że odmładza całą serię, a fani mogą zobaczyć znaczną liczbę interakcji Thora i Lokiego.
Cały film koncentruje się na utracie przez Thora tożsamości po śmierci ojca, poznaniu, że ma siostrę oraz utracie jego broni, Mjolnira – lepiej znanego jako Jonathan. Ta piosenka oznacza moment, w którym Thor w końcu dochodzi do siebie i zdaje sobie sprawę z pełnego potencjału swoich mocy. Jak urlach3r stwierdza: „Brak konkursu. To było epicki kropla igły!
„Back In Black” autorstwa AC/DC
Nie, „Back In Black” nie jest piosenką Led Zeppelin, to kultowy numer AC/DC, który teraz reprezentuje początek nie tylko Tony’ego Starka, ale jako Redditor ujmuje to najlepiej: „MCU zaczyna się od tej piosenki”. Ta piosenka jest nie tylko głęboko związana z jedną z najbardziej kultowych postaci MCU, ale jest także jednym z najlepszych wstępów, jakie kiedykolwiek widziano.
Aby wstrząsnąć pamięcią czytelnika, ta piosenka została po raz pierwszy odtworzona zaraz na początku Człowiek z żelaza jak pokazano pojazdy wojskowe przemierzające pustynię. Ta piosenka ma również duży ciężar emocjonalny. Po tym wszystkim, co wydarzyło się w Etap końcowy , strata pozostawiona przez śmierć Tony'ego jest doskonale przedstawiona Spider-Man: Daleko od domu kiedy Happy włącza piosenkę dla Petera, tworząc nostalgiczny moment dla wszystkich fanów, którzy obserwują, jak bohater nowej generacji wkracza w buty dziedzictwa, które rozpoczęło się w 2008 roku.
DALEJ: 10 najlepszych kropli igieł w MCU