Tożsamość płciowa to temat, z którym dzisiaj coraz częściej spotyka się film. Filmy te omawiają płeć lub przedstawiają aktorów grających płeć przeciwną.
Od ery kina niemego pojawiały się filmy, w których mężczyźni i kobiety przebierali się za płeć przeciwną. Aż do lat 70. XX wieku zawsze odtwarzano tę piosenkę dla śmiechu i komicznych nieszczęść, najsłynniej w klasycznej komedii Billy'ego Wildera z 1959 r. Niektórzy lubią gorąco, w którym Jack Lemmon i Tony Curtis udawali kobiety, aby ukryć się przed gangsterami.
POWIĄZANY: Każdy film i program telewizyjny z Ryanem Murphym ukaże się w 2020 roku
W ciągu ostatnich 30 lat świat filmowy głębiej zgłębiał role płciowe (w filmach o społeczności osób transpłciowych i crossdressingu) poprzez unikalne wybory obsady i filmy, które mówią o roli płci w społeczeństwie. Na przykład Ryan Murphy przeszedł do historii w telewizji dzięki szczeremu przedstawianiu płci w programach takich jak Poza I Amerykański horror. Oto pięć najlepszych ról, w których kobiety grały mężczyzn, i pięć kolejnych, w których mężczyźni grali kobiety.
Cillian Murphy – Śniadanie na Plutonie
Cillian Murphy, który już podejmował ryzyko, wcielił się w rolę Patricka „Kittena” Bradena, młodej transpłciowej kobiety z Londynu lat 70. XX wieku. Film opowiada o tym, jak można odrzucić człowieka ze względu na jego tożsamość płciową.
POWIĄZANE: Peaky Blinders: 10 najlepszych ról Cilliana Murphy’ego według IMDb
Murphy był chwalony za rolę w krytycznym hicie Neila Jordana i był nominowany do nagród dla najlepszego aktora pierwszoplanowego na wielu międzynarodowych ceremoniach filmowych, w tym do Złotych Globów.
Glenn Close i Janet McTeer – Alberta Nobbsa
Glenn Close i Janet McTeer grali odpowiednio Alberta Nobbsa i Huberta Page'a. Nobbs była kobietą, która porzuciła oczekiwania społeczne i podjęła pracę lokaja w XIX-wiecznej Irlandii. Page był transpłciowym mężczyzną, który pomógł Nobbsowi odnaleźć swoje prawdziwe ja.
Zarówno Close, jak i McTeer zostali nominowani do Oscara za wzruszającą kreację dwojga ludzi żyjących w niebezpiecznych czasach dla transpłciowych mężczyzn i kobiet.
Boski - Lakier do włosów
Divine była prawdopodobnie najsłynniejszą drag queen swoich czasów. Undergroundowe filmy reżysera Johna Watersa uczyniły ją gwiazdą kultową, ale był to komedio-muzyczny film Watersa z 1988 roku. Lakier do włosów co zjednało jej sympatię mainstreamowej publiczności i krytyków.
Powiązane: 10 najbardziej pamiętnych postaci Johna Watersa, ranking
Harris Glenn Milstead, którego pseudonim sceniczny brzmiał Divine, zagrał zrzędliwą matkę nastoletniej córki, która chciała zatańczyć w lokalnym programie tanecznym w telewizji. Divine odegrała tę rolę z bezczelnością i dowcipem, uwiarygadniając swoje relacje z mężem (Jerry Stiller) i córką (Rikki Lake).
Tilda Swinton – Orlando
Wyjątkowa i eteryczna opowieść. Tilda Swinton zwróciła na siebie uwagę krytyków na całym świecie dzięki roli w dziwactwie Sally Potter z 1992 r. Orlando . Swinton wciela się w młodego szlachcica, który zmaga się ze swoją tożsamością w świecie po tym, jak królowa Elżbieta I nakazuje mu, aby nigdy się nie zestarzał.
Swinton podjął duże ryzyko, grając szlachcica, co opłaciło się wieloma pochwałami krytyków i nominacjami do nagród. To właśnie ten film i rola zapewniły Swinton jej długą i pełną sukcesów (i nagrodzoną Oscarem) karierę.
Jaye Davidson – Gra w płacz
Klasyk Neila Jordana z 1992 roku Gra w płacz był wielokrotnym nominowanym do Oscara (i zdobywcą nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny) i szturmem podbił amerykański i międzynarodowy box office. Jaye Davidson zagrała transpłciową kobietę, która zdobyła serce żołnierza IRA.
POWIĄZANE: 10 najbardziej afirmujących postaci z filmów LGBTQ+ z ostatniej dekady
„Odkrycie” Davidsona pod koniec filmu było tajemnicą, która zapewniła sprzedaż biletów, ale to jego szczery i pełen głębi duszy występ podbił serca widzów i krytyków na całym świecie. To była historia miłosna, która przełamała bariery związane z płcią i pozwoliła, aby traktowała o sercu, a nie o uprzedzeniach społecznych.
Cate Blanchett - Nie ma mnie tam
Mistrzowski film Todda Hayne’a, Nie ma mnie tam zbadał długą karierę Boba Dylana w różnych okresach jego życia. Poprzez swoją muzykę Haynes stworzył postać Dylana, która według niego stworzyłaby te dzieła w tym konkretnym czasie.
Aktorzy Christian Bale, Richard Gere i Heath Ledger odgrywali różne przejawy autora piosenek/poety, ale największy rozgłos zrobiła Cate Blanchett. Aktorka zagrała Jude Quinn, wersję Dylana z późnych lat 60 Nie oglądaj się wstecz faza. Blanchett była nominowana do Oscara za raczej zdumiewającą kreację, w której całkowicie przekształciła się w Boba Dylana z końca lat 60.
Meryl Streep – Anioły w Ameryce
Mike Nichols zaadaptował potężną sztukę Tony’ego Kushnera Anioły w Ameryce dla HBO i miniserial jest uważany za jeden z najlepszych filmów radzących sobie z kryzysem AIDS. Był to także jeden z najbardziej chwalonych przez krytyków i nagradzanych filmów w historii HBO.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów z Meryl Streep według IMDB
Meryl Streep zagrała kilka różnych ról, ale najbardziej zadziwiającą była „Rabin”. Ukryta pod wielokrotnie nagradzanym makijażem, pełną brodą i nieskazitelnym męskim żydowskim akcentem, praca Streep jest jedną z najbardziej oszałamiających w jej karierze. Aktorka jest całkowicie zagubiona, gdy przywraca do życia ponad 90-letniego rabina.
Dustina Hoffmana – Tootsie
Największym hitem w swojej karierze reżyserskiej Sydney Pollack była komedia o zmianie płci z 1982 roku Tootsie . Film otrzymał wiele nominacji do Oscara i był jednym z 10 największych sukcesów kasowych 1982 roku.
Dustin Hoffman zamienił to, co mogło być banalnym chwytem, w realistyczny spektakl, który kwestionował normy płci w Hollywood i telewizji. Hoffman uważa to za swoje najlepsze dzieło.
Hilary Swank – Chłopcy nie płaczą
Film Kimberly Pierce z 1999 roku Chłopcze nie płacz opowiedział pełną napięcia historię Brandona Teeny, transpłciowego mężczyzny zamordowanego ze względu na swoją tożsamość.
Powiązane: 10 najlepszych filmów o Hilary Swank według Rotten Tomatoes
Hilary Swank zdobyła Oscara za rolę Teeny. Aktorka pokazała serce i człowieczeństwo w Brandonie Teenie i uczyniła go czymś więcej niż tylko tragicznym nagłówkiem.
Linda Hunt – Rok niebezpiecznego życia
Początek lat 80. to okres rozkwitu filmów australijskich w Ameryce, a Peter Weir okazał się jednym z liderów. Ceniony już w swoim kraju za filmy takie jak Piknik pod Wiszącą Skałą , Ostatnia fala , I Gallipoli Weir zapisał się w tym kraju swoim filmem z 1982 roku Rok niebezpiecznego życia , opowieść o reporterze (Mel Gibson) i jego przyjaciółce i fotografce (Linda Hunt) żyjących w Indonezji na początku lat 60., borykającej się z problemami politycznymi.
Linda Hunt zagrała „Billy’ego Kwana” – drobnego fotografa, którego dusza i serce zostały całkowicie zniszczone, gdy zobaczył, jak indonezyjski rząd zniszczył życie dzieci i ich rodzin pod rządami dyktatury. Hunt, występująca dopiero w swoim drugim filmie fabularnym, była sumieniem tej roli i słusznie została doceniona przez krytyków, zdobywając w 1983 roku Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej i rozpoczynając długą i pełną sukcesów karierę aktorki charakterystycznej.
DALEJ: 10 ról ze zmianą płci, które chcemy zobaczyć