Najlepsze występy, w których kobieta grała mężczyznę (i najlepsze, w których mężczyzna grał kobietę)

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Od czasów kina niemego pojawiały się filmy, w których mężczyźni i kobiety przebierali się za płeć przeciwną. Aż do lat 70. grano w to zawsze dla śmiechu i komicznych nieszczęść, najsłynniejsze w klasycznej komedii Billy'ego Wildera z 1959 r., Niektórzy lubią to gorąco, w którym Jack Lemmon i Tony Curtis udali kobiety, aby ukryć się przed gangsterami.





POWIĄZANY: Każdy film i program telewizyjny Ryana Murphy'ego w 2020 roku






W ciągu ostatnich 30 lat świat filmowy głębiej badał role płciowe (w filmach o społeczności transpłciowej i crossdressingu) poprzez wyjątkowe wybory castingowe i filmy, które mówią o roli płci w społeczeństwie. Na przykład Ryan Murphy przeszedł do historii w telewizji dzięki szczerym portretom płci w programach takich jak Poza I Amerykański horror. Oto pięć najlepszych ról, w których kobiety grały mężczyzn, i jeszcze pięć, w których mężczyźni grali kobiety.



Cillian Murphy - Śniadanie na Plutonie

Cillian Murphy, już jako aktor podejmujący ryzyko, wcielił się w rolę Patricka „Kitten” Bradena, młodej transpłciowej kobiety mieszkającej w Londynie lat 70. Film opowiadał o tym, jak można odrzucić osobę ze względu na jej tożsamość płciową.

POWIĄZANE: Peaky Blinders: 10 najlepszych ról Cilliana Murphy'ego, według IMDb






Murphy był chwalony za rolę w krytycznym hicie Neila Jordana i był nominowany do nagród dla najlepszego aktora podczas wielu międzynarodowych ceremonii filmowych, w tym Złotych Globów.



Glenn Close & Janet McTeer - Alberta Nobbsa

Glenn Close i Janet McTeer grali odpowiednio Alberta Nobbsa i Huberta Page'a. Nobbs była kobietą, która porzuciła społeczne oczekiwania, by pracować jako kamerdyner w XIX-wiecznej Irlandii. Page był transpłciowym mężczyzną, który pomógł Nobbsowi odnaleźć swoje prawdziwe ja.






Zarówno Close, jak i McTeer byli nominowani do Oscara za swoją potężną pracę jako dwoje ludzi żyjących w niebezpiecznych czasach dla transpłciowych mężczyzn i kobiet.



Boski - Lakier do włosów

Divine była prawdopodobnie najsłynniejszą drag queen swoich czasów. Undergroundowe filmy reżysera Johna Watersa uczyniły z niej kultową gwiazdę, ale to komedio-musical Watersa z 1988 roku Lakier do włosów to zjednało jej publiczność i krytyków głównego nurtu.

Powiązane: 10 najbardziej pamiętnych postaci Johna Watersa, ranking

Harris Glenn Milstead, którego pseudonim sceniczny brzmiał Divine, grał dokuczliwą matkę nastoletniej córki, która chciała zatańczyć w lokalnym programie telewizyjnym. Divine zagrała tę rolę z pyszałkiem i dowcipem oraz uwiarygodniła swój związek z mężem (Jerry Stiller) i córką (Rikki Lake).

Tilda Swinton- Orlando

Wyjątkowa i eteryczna opowieść, Tilda Swinton zwróciła na siebie uwagę krytyków na całym świecie dzięki roli w osobliwym filmie Sally Potter z 1992 roku, Orlando . Swinton gra młodego szlachcica, który zmaga się ze swoją tożsamością w świecie po tym, jak królowa Elżbieta I nakazuje mu, by nigdy się nie zestarzał.

Swinton podjął duże ryzyko grając szlachcica i opłaciło się to wieloma pochwałami krytyków i nominacjami do nagród. To byłby film i rola, które zapewniłyby Swinton jej długą i pełną sukcesów (i nagrodzoną Oscarem) karierę.

Jaye Davidson- Gra w płacz

Klasyk Neila Jordana z 1992 roku Gra w płacz był wielokrotnie nominowany do Oscara (i zdobywcą nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny) i szturmem podbił amerykańską i międzynarodową kasę. Jaye Davidson zagrała transpłciową kobietę, która podbiła serce żołnierza IRA.

POWIĄZANE: 10 najbardziej afirmujących postaci filmowych LGTBQ + z ostatniej dekady

„Ujawnienie” Davidsona pod koniec filmu było tajemnicą, która sprzedała bilety, ale to jego szczera i uduchowiona gra podbiła serca widzów i krytyków na całym świecie. To była historia miłosna, która przełamała bariery związane z płcią i pozwoliła mówić o sercu, a nie o uprzedzeniach społecznych.

Cate Blanchett - Nie ma mnie tam

Mistrzowski film Todda Hayne'a, Nie ma mnie tam zbadał długą karierę Boba Dylana w różnych okresach jego życia. Poprzez swoją muzykę Haynes stworzył postać Dylana, która, jak sądził, stworzyłaby te dzieła w tym szczególnym czasie.

Aktorzy Christian Bale, Richard Gere i Heath Ledger grali różne manifestacje autora piosenek / poety, ale to Cate Blanchett zrobiła największy plusk. Aktorka zagrała „Jude Quinn”, wersję Dylana z późnych lat 60-tych Nie oglądaj się za siebie faza. Blanchett była nominowana do Oscara za swoją dość zdumiewającą kreację, w której całkowicie przekształciła się w Boba Dylana z końca lat 60.

Meryl Streep- Anioły w Ameryce

Mike Nichols zaadaptował gigantyczną sztukę Tony'ego Kushnera Anioły w Ameryce dla HBO i miniserialu jest uważany za jeden z najlepszych filmów poświęconych kryzysowi związanemu z AIDS. Był to również jeden z najbardziej chwalonych przez krytyków i nagradzanych filmów w historii HBO.

POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Meryl Streep, według IMDB

Meryl Streep zagrała kilka różnych ról, ale jej najbardziej zdumiewająca była „Rabbi”. Pochowana pod wielokrotnie nagradzanym makijażem, pełną brodą i nieskazitelnym męskim żydowskim akcentem, praca Streep jest jedną z najbardziej oszałamiających w jej karierze. Aktorka jest całkowicie zagubiona, gdy przywraca do życia ponad 90-letniego rabina.

Dustina Hoffmana - Tootsie

Sydney Pollack miał największy hit w swojej karierze reżyserskiej dzięki komedii o zmianie płci z 1982 roku Tootsie . Film otrzymał wiele nominacji do Oscara i był jednym z 10 największych sukcesów kasowych 1982 roku.

Dustin Hoffman zamienił coś, co mogło być banalnym chwytem, ​​w realistyczne przedstawienie, które rzuciło wyzwanie normom płciowym w Hollywood i telewizji. Hoffman uważa to za swoje najlepsze dzieło.

Hilary Swank- Chłopcy nie płaczą

Film Kimberly Pierce z 1999 roku Chłopcy nie płaczą opowiedział potężną, opartą na faktach historię Brandona Teeny, transpłciowego mężczyzny, który został zamordowany ze względu na swoją tożsamość.

Powiązany: 10 najlepszych filmów Hilary Swank według Rotten Tomatoes

Hilary Swank zdobyła Oscara za rolę Teeny. Aktorka pokazała serce i człowieczeństwo w Brandonie Teena i uczyniła z niego coś więcej niż tragiczny nagłówek.

Linda Hunt - Rok niebezpiecznego życia

Wczesne lata 80. to boom na filmy australijskie w Ameryce, a Peter Weir udowodnił, że jest jednym z liderów. Ceniony już w rodzimym kraju za filmy m.in Piknik pod Wiszącą Skałą , Ostatnia fala , I Gallipoli , Weir wyrobił sobie markę w tym kraju swoim filmem z 1982 roku Rok niebezpiecznego życia , opowieść o reporterze (Mel Gibson) oraz jego przyjaciółce i fotografce (Linda Hunt) na początku lat 60. w politycznie niespokojnej Indonezji.

Linda Hunt zagrała „Billy'ego Kwana”, drobnego fotografa, którego dusza i serce są całkowicie zdruzgotane, gdy zobaczył, jak indonezyjski rząd zniszczył życie dzieci i ich rodzin pod dyktatorskimi rządami. Hunt, dopiero w swoim drugim filmie fabularnym, była sumieniem tego utworu i słusznie została doceniona przez krytyków, zdobywając w 1983 roku Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej i rozpoczynając długą i udaną karierę jako aktorka charakterystyczna.

DALEJ: 10 ról zamienionych płciami, które chcemy zobaczyć