Tożsamość płciowa to temat, który jest dziś częściej konfrontowany w filmie. Filmy te omawiają płeć lub mają aktorów grających przeciwną płeć.
Od czasów kina niemego były filmy, w których mężczyźni i kobiety ubierali się jak przeciwna płeć. Aż do lat 70. zawsze było to grane dla śmiechu i komicznych nieszczęść, najbardziej znanych w klasycznej komedii Billy'ego Wildera z 1959 roku, Niektórzy lubią gorąco, co doprowadziło do tego, że Jack Lemmon i Tony Curtis udawali kobiety do ukrycia się przed gangsterami.
W ciągu ostatnich 30 lat świat twórców filmowych głębiej badał role płciowe (w filmach o społeczności transpłciowej i crossdressingu) poprzez wyjątkowe wybory obsady i filmy, które mówią o roli płci w społeczeństwie. Na przykład Ryan Murphy przeszedł do historii w telewizji dzięki swoim uczciwym przedstawieniom płci w programach takich jak Poza i Amerykański horror. Oto pięć najlepszych ról, w których kobiety grały mężczyzn, i pięć innych, w których mężczyźni grali kobiety.
10Cillian Murphy - Śniadanie na Plutonie
Już ryzykowny aktor, Cillian Murphy wcielił się w rolę Patricka „Kitten” Braden, młodej transpłciowej kobiety w Londynie w latach 70. Film opowiadał o tym, jak można unikać osoby ze względu na jej tożsamość płciową.
Murphy był chwalony za rolę w krytycznym hicie Neila Jordana i był nominowany do nagród dla najlepszego aktora podczas wielu międzynarodowych ceremonii filmowych, w tym Złotych Globów.
9Glenn Close i Janet McTeer - Albert Nobbs
Glenn Close i Janet McTeer zagrali odpowiednio Alberta Nobbsa i Huberta Page'a. Nobbs była kobietą, która porzuciła społeczne oczekiwania, by pracować jako kamerdyner w XIX-wiecznej Irlandii. Page był transseksualistą, który pomógł Nobbsowi odnaleźć swoje prawdziwe ja.
Zarówno Close, jak i McTeer zostali nominowani do Oscara za swoją potężną pracę jako dwoje ludzi żyjących w niebezpiecznym czasie dla transpłciowych mężczyzn i kobiet.
8Divine - Lakier do włosów
Divine była prawdopodobnie najsłynniejszą drag queen swoich czasów. Podziemne filmy Johna Watersa uczyniły z niej gwiazdę kultową, ale był to komediowy musical Watersa z 1988 roku Lakier do włosów to przyciągnęło ją do mainstreamowej publiczności i krytyków.
Harris Glenn Milstead, którego pseudonim brzmiał Divine, zagrał dokuczliwą matkę nastoletniej córce, która chciała zatańczyć w lokalnym programie tanecznym w telewizji. Divine odegrała tę rolę z bezczelnością i dowcipem oraz uwiarygodniła swój związek z mężem (Jerry Stiller) i córką (Rikki Lake).
7Tilda Swinton - Orlando
Wyjątkowa i eteryczna opowieść, Tilda Swinton została zauważona przez krytyków na całym świecie dzięki swojej roli w dziwactwie Sally Potter z 1992 roku, Orlando . Swinton gra młodego szlachcica, który zmaga się ze swoją tożsamością w świecie po tym, jak królowa Elżbieta I nakazuje mu, aby nigdy się nie zestarzał.
Swinton podjął duże ryzyko grając szlachcica i opłaciło się to wieloma krytycznymi pochwałami i nominacjami do nagród. To byłby film i rola, które zapewniłyby Swinton długą i pełną sukcesów (i zdobywczyni Oscara) karierę.
6Jaye Davidson - The Crying Game
Klasyk Neila Jordana z 1992 roku Gra w płacz był wielokrotnie nominowany do Oscara (i zdobywcą tytułu najlepszego scenariusza oryginalnego) i szturmem zdobył amerykańskie i międzynarodowe kasyno. Jaye Davidson zagrał transpłciową kobietę, która zdobyła serce żołnierza IRA.
„Ujawnienie” Davidsona pod koniec filmu było sekretem sprzedaży biletów, ale to jego szczery i uduchowiony występ podbił serca publiczności i krytyków na całym świecie. To była historia miłosna, która przełamała bariery płciowe i pozwoliła, by dotyczyła raczej serca niż społecznych uprzedzeń.
5Cate Blanchett - Nie ma mnie
Mistrzowski film Todda Hayne'a, Nie ma mnie tam zbadał długą karierę Boba Dylana w różnych okresach jego życia. Poprzez swoją muzykę Haynes stworzył postać Dylana, która, jak sądził, stworzyłaby te dzieła w tym konkretnym czasie.
Aktorzy Christian Bale, Richard Gere i Heath Ledger zagrali różne manifestacje autora piosenek / poety, ale to Cate Blanchett zrobiła największy plusk. Aktorka zagrała Jude Quinn, wersję Dylana pod koniec lat 60 Nie patrz wstecz faza. Blanchett była nominowana do Oscara za dość zadziwiający portret, w którym całkowicie przekształciła się w Boba Dylana z późnych lat 60-tych.
4Meryl Streep - Anioły w Ameryce
Mike Nichols zaadaptował gigantyczną sztukę Tony'ego Kushnera Anioły w Ameryce dla HBO i miniserialu jest uważany za jeden z najlepszych filmów o kryzysie AIDS. Był to także jeden z najbardziej chwalonych przez krytyków i nagradzanych filmów w historii HBO.
Meryl Streep zagrała kilka różnych ról, ale najbardziej zdumiewająca była dla niej „Rabbi”. Ukryta pod nagradzanym makijażem, pełną brodą i nieskazitelnym męskim żydowskim akcentem, praca Streep tutaj jest jedną z najbardziej oszałamiających w jej karierze. Aktorka jest kompletnie zagubiona, przywracając do życia 90-letniego rabina.
3Dustin Hoffman - Tootsie
Sydney Pollack odniósł największy hit w swojej karierze reżyserskiej dzięki komedii o zmianie płci z 1982 roku Tootsie . Film otrzymał wiele nominacji do Oscara i był jednym z 10 największych sukcesów kasowych 1982 roku.
Dustin Hoffman zmienił to, co mogło być banalnym chwytem, w realistyczny spektakl, który rzucił wyzwanie normom płci w Hollywood i telewizji. Hoffman uważa to za swoje najlepsze dzieło.
dwaHilary Swank - Boys Don't Cry
Film Kimberly Pierce z 1999 roku Boy's Don't Cry opowiedział potężną historię z prawdziwego życia Brandona Teeny, transpłciowego mężczyzny, który został zamordowany ze względu na swoją tożsamość.
Hilary Swank zdobyła Oscara za rolę Teeny. Aktorka pokazała serce i człowieczeństwo w Brandon Teena i uczyniła go czymś więcej niż tragicznym nagłówkiem.
1Linda Hunt - rok niebezpiecznego życia
Wczesne lata osiemdziesiąte przyniosły boom na australijskie filmy w Ameryce, a Peter Weir udowodnił, że jest jednym z liderów. Już szanowany w swoim kraju za filmy takie jak Piknik pod Wiszącą Skałą , Ostatnia fala , i Gallipoli Weir odcisnął swoje piętno w tym kraju swoim filmem z 1982 roku Rok niebezpiecznego życia , opowieść o reporteru (Mel Gibson) i jego przyjacielu i fotografce (Linda Hunt) z początku lat 60-tych, w Indonezji z problemami politycznymi.
Linda Hunt zagrała „Billy'ego Kwana”, drobnego fotografa płci męskiej, którego dusza i serce zostały całkowicie zniszczone, gdy doświadczył, jak rząd indonezyjski zniszczył życie dzieci i ich rodzin pod rządami dyktatury. Hunt, dopiero w swoim drugim filmie fabularnym, była sumieniem tego utworu i słusznie została pochwalona przez krytyków, zdobywając Oscara w 1983 roku dla najlepszej aktorki drugoplanowej i rozpoczynając długą i udaną karierę jako aktorka charakterystyczna.