Najlepsze programy telewizyjne Netflix 2020 roku

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

W 2020 roku nastąpiła ogromna zmiana na streaming online, w którym Netflix wypuścił szalenie udane programy. Oto najlepsze programy telewizyjne Netflix w 2020 roku.





Które programy telewizyjne Netflix okażą się najlepsze w 2020 roku? Pandemia niewątpliwie zapoczątkowała boom na streaming online, prowadząc do wzrostu oglądalności wśród zróżnicowanych grup demograficznych. Podczas gdy większość sieci i usług telewizyjnych boryka się z problemem z powodu braku nowszych programów, Netflix zdołał je w znacznym stopniu przyćmić.






Netflix wydał mnóstwo nowych filmów, programów telewizyjnych i filmów dokumentalnych nawet podczas pandemii, dodając jednocześnie 28 milionów płatnych członkostwa Netflix w ciągu dziewięciu miesięcy. Można to częściowo przypisać temu, że ludzie spędzają więcej czasu w domu z powodu dystansu społecznego, co przyspiesza trendy związane z oglądaniem i przesyłaniem strumieniowym.



Kontynuuj przewijanie, aby kontynuować czytanie Kliknij poniższy przycisk, aby szybko rozpocząć ten artykuł.

Powiązane: Queen’s Gambit ustanawia nowy rekord strumieniowego przesyłania danych w serwisie Netflix

Podczas gdy rok 2020 był nierówny dla dużego ekranu, zobaczyliśmy szeroką gamę programów telewizyjnych, które szczyciły się obiecującymi założeniami, wciągającym budowaniem świata i postaciami, z którymi można się identyfikować. Oto nasze wybory najlepszych programów telewizyjnych Netflix roku.






15. Dash & Lily

Na podstawie powieści YA Dash i Lily's Book of Dares przez Rachel Cohn i Davida Levithana, Dash i Lily podąża za bożonarodzeniowym cynikiem Dashem (Austin Abrams) i zagorzałą wyznawczynią magii świąt, Lily (Midori Francis). Lily tęskni za cudem w dziedzinie miłości, tęskniąc za znaczącym romantycznym spotkaniem - to skłania ją do umieszczenia w księgarni sekretnego pamiętnika, który kieruje czytelnika w stronę poszukiwania skarbów. Po rozwiązaniu wszystkich wskazówek Dash wyciąga rękę do Lily w dzienniku, przechodząc tam iz powrotem z przekomarzaniem się, wyzwaniami i sugestywnymi chwilami. Podczas Dash i Lily nie oferuje niczego nowego ani ekscytującego pod względem założeń, nie próbuje narzucić widzowi różanego światopoglądu. Końcowy wynik Dash i Lily Pierwszy sezon to beztroska komedia romantyczna z wadliwymi, ale bardzo lubianymi postaciami.



14. Banki zewnętrzne

Przygodowy dramat akcji dla młodzieży, którego akcja rozgrywa się na Outer Banks w Północnej Karolinie, Outer Banks podąża za grupą nastolatków, Pogues, którzy są zdeterminowani, aby wyjaśnić przyczynę zniknięcia ojca lidera ringu, Johna B. (Chase Stokes). W połowie śledztwa natrafiają na skarb związany ze sprawą, ścigani przez prawo i Kooks, których uważa się za przełożonych. Powód dlaczego Outer Banks pojawiły się jako atrakcyjne dla publiczności, co można przypisać walce wręcz postaci, z którymi można się powiązać, które są fajne do oglądania pomimo poważnego przypadku przeciętnego pisania. Zgoda, Outer Banks zbytnio polega na podziale Pogues vs. Kooks, aby wywołać konflikty narracyjne, ale serial zapewnia powolną, meandrującą ucieczkę w malownicze.






13. Zerwany

Thriller psychologiczny Ryana Murphy'ego, Zerwany , jest oparty na postaci Mildred Ratched z Ken Kesey’s Lot nad kukułczym gniazdem i gra Sarah Paulson w tytułowej roli. Służąc jako prequel do wydarzeń Gniazdo kukułki , Zerwany zagłębia się w historię pochodzenia pielęgniarki Mildred, która manipuluje szeregami za pomocą kłamstw i szantażu, pracując w szpitalu psychiatrycznym, który przeprowadza niepokojące eksperymenty na swoich pacjentach. Murphy'emu udaje się stworzyć świat, który wydaje się jednocześnie wystawny i haniebny, wykorzystując chorowitą zieloną paletę kolorów i starannie dobrane kostiumy. Jednak w pierwszym sezonie Zerwany jest to przewidywanie, ponieważ Mildred jest obecnie daleko od bycia literackim złoczyńcą, którego ludzie nienawidzą i kochają.



12. Nieznajomy

Ten ośmioczęściowy brytyjski thriller kryminalny oparty jest na tytułowej powieści Harlana Cobena z 2015 roku, w którym występują Richard Armitage, Siobhan Finneran i Hannah John-Kamen. Nieznajomy jest kroniką tajemniczego zjawiska, w którym nieznajomy wyjawia tajemnice różnym postaciom w całej serii, co wydaje się mieć katastrofalny wpływ na życie osobiste odbiorców. Jedną z takich postaci jest Adam Price (Armitage), który poznaje historię sfałszowanej ciąży swojej żony Corinne, która okazuje się prawdą. Niedługo potem Connie w tajemniczy sposób znika, co w istocie jest traktowane jako centralna tajemnica serii. Udaje się utrzymać publiczność na krawędzi swoich miejsc, Nieznajomy prowadzi narrację w efektywnie napiętym klipie, dzięki czemu jest to godna pochwały adaptacja oryginalnej książki.

Powiązane: Witamy w Blumhouse: Jak złe oko poprawia inne romantyczne thrillery

11. Klub opiekunów

Na podstawie powieści dla dzieci o tym samym tytule, Klub opiekunek do dzieci to uroczy komediodramat stworzony przez Rachel Shukert. Głównym powodem sukcesu tego programu może być autentyczna chęć wzbudzenia nadziei, która jest bardzo potrzebna w naszych czasach. Pięciu gimnazjalistów, Kristy, Claudia, Stacey, Mary i Elizabeth, tworzy sedno klubu, rozpoczynając działalność w zakresie opieki nad dziećmi w Stoneybrook w stanie Connecticut. Klub opiekunek do dzieci jest zróżnicowany pod względem obsady i fabuły, a także udaje mu się przedstawiać poszczególne tematy z mistrzowskimi niuansami, takimi jak ważność i znaczenie dzieci transpłciowych. Spektakl, mimo że osadzony we współczesnych czasach, kryje w sobie staroświecki urok nawiązujący do tytułowego Klub opiekunek do dzieci seria książek, która jest odświeżająca.

10. Poczuj się dobrze

Mae Martin's Czuć się dobrze to sześcioczęściowy program, którego międzynarodowa wersja jest obsługiwana przez Netflix. Czuć się dobrze śledzi ujmujący romans George'a i Mae, którzy spotykają się w klubie komediowym, w którym występuje Mae. Po krótkiej randce George dowiaduje się, że Mae jest byłą narkomanką, i namawia ją, by przyszła Anonimowi Narkomani spotkania. George, który nigdy wcześniej nie spotykał się z kobietą, ma trudności z przedstawieniem Mae jej przyjaciółkom, co, co zrozumiałe, frustruje tych drugich. Martina nasyca nieskazitelne pisanie i prezentacje Czuć się dobrze z zaskakującą głębią i autentycznością, podczas gdy serialowi udaje się zachować zabawną kość aż do końca. Serial jest prowadzony w napięty sposób, nie wyglądając na zbyt szalonego ani uderzającego, a jednocześnie kieruje historią, która jest głęboko i z natury humanitarna.

9. Nawiedzenie Bly Manor

Na podstawie Henry'ego Jamesa ” Zwrot śruby , Kontynuacja niezwykle popularnego filmu Mike'a Flanagana Nawiedzony dom na wzgórzu to gorąca opowieść o nadziei, przerażeniu, miłości zdobytej i utraconej. Nawiedzenie Bly Manor rozpoczyna się od przyjazdu Dani (Victoria Pedretti) do Wielkiej Brytanii na rozmowę kwalifikacyjną na stanowisko au pair dla dzieci Wingrave w Bly. Prawdziwa zasługa Bly Manor polega na traktowaniu jej postaci i tematów, które eksplorują nawiedzanie i przez naszych kochanków i bliskich, gdzie duch pamięci objawia się w postaci winy, wściekłości i często poświęcenia. Życie zakorzenione w emocjonalnej agonii może być podobne do wiecznego czyśćca, podobnie jak odwieczna udręka i poczucie winy skrywane przez Henry'ego Wingrave'a ( Henry Thomas ) przez znaczną część serii. Dosłowne duchy również pojawiają się kilka razy, nawiedzając każdą scenę, będąc albo schowanym w cieniu, albo prześlizgując się kącikiem oka. Efekt końcowy jest wzruszający i fantasmagoryczny, w którym miłość wyłania się jako coś, z czego można naprawdę zakorzenić się.

Powiązane: Dlaczego Flora i Miles całkowicie zapomnieli o Bly Manor

8. Wielkie usta

W 2020 roku rozpoczął się czwarty sezon Duże usta , animowany serial komediowy dla dorosłych stworzony przez Członek rodziny pisarz Andrew Goldberg. Najnowszy sezon Duże usta koncentruje się na zerwaniu przyjaźni i emocji, tylko po to, by bohaterowie połączyli siły silniej niż kiedykolwiek wcześniej. Premiera sezonu, The New Me rozpoczyna się od Nicka (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) i Jessi (Jessi Klein) ustawionych w nocnym obozie, podczas gdy Lola i Jay buszują po Bridgetown bez żadnych zakazów. Pomimo tego, że często popełnia błąd z powodu nadmiernego uproszczenia charakteru, Duże usta ostatecznie jest empatycznym podejściem do trudów i udręk okresu dojrzewania, pomimo kontynuacji wątku skandalicznej komedii. Należy również zauważyć, że sezon 4 działa dobrze ze względu na odświeżającą zmianę tempa, a jednocześnie fachowo odwzorowuje nieuniknione przejście postaci do dojrzałości emocjonalnej, co jest prawie przyjemne do oglądania.

7. Krew Zeusa

Krew Zeusa to świeże spojrzenie na grecką sagę olimpijczyków i ich zderzenie z Tytanami, która jest utkana jako zaginiona historia w ustnej tradycji skupionej na Heronie (Derek Phillips), chłopu, który odkrywa, że ​​jest synem Zeusa (Jason O'Mara). Zrodzony z romansu Zeusa z ludzką kobietą, Heron musi przejść ogromną transformację, aby walczyć z Serafini (Elias Toufexis), potężny pół-demon o tajemniczym pochodzeniu i motywacjach. Krew Zeusa można bez wątpienia uznać za najbardziej fascynujące amerykańskie anime na Netflix, ze względu na dobrze zaplanowaną fabułę, imponującą grafikę i wspaniałą, rozległą ścieżkę dźwiękową. W szczególności sceny walki są pięknie wyrenderowane, zwłaszcza ta, w której Heron mierzy się z Cerberusem w przypadkowym spotkaniu, wraz z ostatecznym, niezwykle krwawym pojedynkiem.

6. Nieortodoksyjny

Niemiecko-amerykański miniserial dramatyczny był pierwszym serialem Netflix, który był głównie w języku jidysz i został zainspirowany autobiografią Deborah Feldman z 2012 roku, Nieortodoks: Skandaliczne odrzucenie moich chasydzkich korzeni . Nie ortodoksyjny zwraca uwagę na Esty (Shira Haas), 19-letnią Żydówkę uwięzioną w nieszczęśliwym zaaranżowanym małżeństwie pośród ultraortodoksyjnej społeczności Brooklynu. Duszona otoczeniem Esty ucieka do Berlina z nadzieją na odkrywanie bardziej swobodnej, świeckiej egzystencji. Nie ortodoksyjny zyskał szerokie uznanie krytyków dzięki mistrzowskiej adaptacji materiału źródłowego i niezwykłej wydajności Haasa. Nie ortodoksyjny osiąga artystyczne wyżyny w scenie, w której Esty widzi willę, w której naziści podjęli decyzję o eksterminacji Żydów w obozach koncentracyjnych - coś, co ją wyraźnie drażni. W odpowiedzi Esty wchodzi do wody, zdejmując ubrania warstwa po warstwie, ciesząc się wolnością bez wstydu i wahania.

5. Akademia Parasolowa

Adaptacja serialu aktorskiego Gerarda Way-Gabriela Bá’s Dark Horse Comics seria, sezon 2 z Akademia Parasolowa ma mocniejsze występy i bardziej zwięzłą narrację niż jego poprzednik. Sezon 2 rozpoczyna się w samym środku chaosu, w którym publiczność przenosi się do wczesnych lat 60., dzięki zdolnościom teleportacji i podróży w czasie Numeru Piątego (Aidan Gallagher). Jednak sprawy idą nie tak, ponieważ jego rodzeństwo zostaje rozproszone w pierwszych latach dekady. Grupa ostatecznie zbiera się w Dallas przez przypadek, po czym muszą zastanowić się, jak można zapobiec kolejnej apokalipsie. Akademia Parasolowa Najnowszy sezon oferuje wiele emocji i obietnic, ponieważ traci fabułę i niejasne motywacje postaci, które dominowały przez większą część sezonu 1.

Powiązane: The Umbrella Academy Sezon 3 Teoria: Jest Trzecia Akademia

4. Cobra Kai

Sezon 2 Cobra Kai rozpoczyna się dokładnie w miejscu, w którym zakończył się sezon 1, a Cobra Kai świeżo wygrał Turniej All Valley Karate. Jednak niezadowolenie nadal nęka ich sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), które pogarsza się, gdy jego protegowany Miguel wykonuje dość kontrowersyjny ruch, który podważa prawdziwego ducha gry. Temat filozoficzny, który dominuje w drugim sezonie Cobra Kai to idea drugiej szansy i to, czy naprawdę jesteśmy zdolni do zmiany na podstawowym poziomie. To uczucie znajduje odzwierciedlenie w ciągłym odkupieniu Johnny'ego, które jest wykonywane w niezwykle zniuansowany sposób, który nie jest ani uproszczony, ani pretensjonalny. Prawie każda postać w Cobra Kai jest w ten czy inny sposób wadliwy, torując drogę dla nazbyt ludzkiej postaci, poprzez którą serial zagłębia się w dwuznaczność między dobrem a złem.

3. Anne z E.

Luźno oparty na Ania z Zielonego Wzgórza seria książek autorstwa Lucy Maud Montgomery, sezon 3 z Anne z E. kontynuuje dziką podróż Anne (Amybeth McNulty), przeplataną współczesnymi tematami i takimi tematami, jak zastraszanie, cenzura i molestowanie seksualne. Sezon 3 rozpoczyna się szesnastymi urodzinami Anny, a następnie przechodzi do badania napiętej dynamiki między nią a Marylą. Anne z literą E. to oczywista krytyka instytucji hegemonicznych, która rodzi kluczowe pytania o naturę moralności, które rzadko można przedstawić w czerni i bieli. Nadrzędna wiadomość, która odbija się echem Anne z literą E. sezon 3 to idea miłości pomimo różnic, a raczej, szczególnie pośród różnic, podczas walki z opresyjnymi strukturami, które próbują ujarzmić i uciskać.

2. Korona

Korona sezon 4 otwiera Elizabeth (Olivia Colman) i Philip (Tobias Menzies) w rodzinnym domu wakacyjnym na szkockich wyżynach, z gośćmi rodziny królewskiej, w tym Margaret Thatcher (Gillian Anderson) i jej mężem Denisem (Stephen Boxer). Opierając się na umiejętnościach narracyjnych i wykonaniu, można argumentować, że sezon 4 Korona jest najlepszą z serii (jak na razie), ponieważ jest bardziej samodzielna i starannie wykonana oraz nieskończenie bardziej zabawna. Narracyjna nić Diany jest przesłanką, która jest przeszywająca, gdy zostaje wciągnięta w pozornie bajkowe małżeństwo, gdy dźwiga ciężki, udręczony, samotny ciężar. Anderson’s Thatcher to również niezwykły portret postaci, uosabiający niespokojny żar w najbardziej ekstremalnej formie.

1. Gambit królowej

Adaptacja tytułowej powieści Waltera Tevisa Scotta Franka, Gambit królowej , szybko przekształcił się w niekontrolowany hit Netflix, odpowiedzialny za ponowne rozpalenie pasji do szachów wśród ludzi. Gambit królowej to w istocie historia Beth (Anya Taylor-Joy), osieroconego cudownego szachowego dziecka, które zmaga się z poruszaniem się w zdominowanym przez mężczyzn świecie szachów konkurencyjnych w erze zimnej wojny. Na drodze do sukcesu Beth musi stawić czoła swoim wewnętrznym demonom i przeszkodom, które postawiło jej życie. Sukces Gambit królowej jest niewątpliwie zasługą realistycznego przedstawienia szachów i umiejętnego opowiadania historii, ale prawdziwym sercem serialu jest opowieść o wadliwej słabszej osobie, której udaje się przebić szklany sufit samą zasługą jej talentu. Jest to przede wszystkim poruszająca historia o dojrzewaniu, ośmielona szachami jako sportem, będącym w istocie zderzeniem strategii i indywidualistycznych ruchów mentalnych.