„Technika pojedynczego strzału” z 1917 roku sprawia, że ludzie mówią. A więc jakie są najlepsze filmy, które wyglądają, jakby zostały nakręcone za jednym podejściem?
„Technika One-Shot” była gorącym tematem rozmów od czasów thrillera Sama Mendesa z czasów I wojny światowej 1917 wyszedł. Zasadniczo jest to metoda stosowana przez reżyserów, aby film wyglądał tak, jakby był nakręcony bez cięć. Celem jest sprawienie, aby widz poczuł się, jakby był częścią postępowania, a także sprawi, że wydarzenia będą miały wrażenie, że dzieją się w czasie rzeczywistym.
Nie jest to łatwe, dlatego wielu reżyserów ma tendencję do unikania tego, ale Mendes zrobił to całkiem genialnie w swoim najnowszym projekcie. Ale ile innych filmów wykorzystało tę technikę? Statystyki nie istnieją, ale tutaj są najlepsze do obejrzenia, jeśli chcesz poczuć się blisko głównego bohatera (ów).
Zaktualizowano 25 stycznia 2021 r. Przez Kristen Palamara: Innowacja jest nadal najważniejsza w branży filmowej, ponieważ twórcy filmowi powinni czuć potrzebę bycia kreatywnym i starać się zrobić coś, co jest trudniejsze i bardziej angażujące dla swoich filmów. Kreatywna, innowacyjna i wymagająca technika, która nie jest używana zbyt często, to technika jednorazowa. Istnieje niezliczona liczba scen w filmach, które wykorzystują tę technikę, podobnie jak kultowa scena walki w oryginalnym filmie Oldboy, ale jest znacznie mniej filmów, które próbują sfilmować cały film w jednym ujęciu i te filmy powinny być chwalone za skorzystanie z szansy nawet z różnym stopniu sukcesu.
piętnaścieChłopiec. Dziewczyna. Sen (2018)
Chłopiec. Dziewczyna. Sen: miłość w noc wyborczą został pomyślnie i imponująco sfilmowany w jednym ujęciu, ale niestety jego fabuła jest trochę nijaka.
Film opowiada o dwóch ludziach spotykających się w noc wyborów prezydenckich w USA w 2016 r., Cass jest lokalnym promotorem klubu w Los Angeles i Fridą odwiedzającą ją ze Środkowego Zachodu. Oboje spędzają noc na przygodzie po samym spotkaniu i zachęcaniu się nawzajem do podążania za swoimi marzeniami.
14Inwazja (2017)
Inwazja to kolejny film, który został dosłownie nakręcony w jednym nieedytowanym ujęciu i ma w swoim centrum nieco bardziej wciągającą fabułę. Inwazja rozgrywa się podczas zaćmienia, w którym dzieje się Ali, który jest oskarżony o zamordowanie mężczyzny w klubie.
Policja uważa, że sprawa będzie łatwa do rozwiązania, ale planują ponowne podjęcie zbrodni bez wiedzy, że mordercy planują zabić siostrę bliźniaczkę zmarłego tej samej nocy. To skomplikowana fabuła, która w imponujący sposób wykorzystuje technikę one-shot.
13Cichy dom (2011)
Cichy dom to psychologiczny horror, który opowiada historię młodej kobiety, która idzie z ojcem i wujem, aby posprzątać starszą rodzinną posiadłość, która była opuszczona od lat i nagle jest terroryzowana przez domniemanych lokatorów lub intruzów w domu.
Cały film przedstawia wydarzenia w czasie rzeczywistym i jest nakręcony tak, aby wyglądał tak, jakby był nakręcony w jednym ujęciu, podobnie do Alfreda Hitchcocka Lina, i ma skomplikowaną fabułę wraz ze stereotypową fabułą horroru.
12Zagubieni w Londynie (2017)
Zagubiony w Londynie to zupełnie wyjątkowy film, ponieważ został nakręcony w ciągu jednego dnia jedną kamerą i wyemitowany na żywo w kilku kinach tego samego dnia.
Film pochodzi od i występuje w nim Woody Harrelson oraz kilku innych aktorów i muzyków występujących jako oni sami, w tym Owen Wilson, Willie Nelson i Daniel Radcliffe. Komedia akcji / przygodowa opowiada historię Harrelsona, który stara się wrócić do domu po nocy spędzonej w Londynie i spotyka kilku członków rodziny królewskiej.
jedenaścieFish & Cat (2013)
Fish & Cat to film zaginający w czasie, który sprytnie wykorzystuje technikę one-shot, aby podróżować między dwiema historiami dziejącymi się w tym samym czasie, zapowiadając, że zderzą się.
Film przełącza się między grupą studentów college'u zbierających się, aby wziąć udział i obejrzeć turniej latawców, a dwoma mężczyznami związanymi z restauracją serwującą ludzkie mięso, opartą na prawdziwym przypadku, którzy zmierzają na kemping.
10Rosyjska Arka (2003)
Do kręcenia potrzebnych było około 2000 aktorów i statystów Rosyjska Arka w Pałacu Zimowym w Petersburgu. Cały film rozgrywa się w jednym 96-minutowym ujęciu. Reżyser Alexander Sokurov przyznał się do stosowania „techniki jednego strzału”, ponieważ nienawidził montażu; nie robił tego dla sztuki.
Film podąża za duchem, który dryfuje po pokojach i korytarzach Pałacu Zimowego w Sankt Petersburgu i spotyka różne postacie historyczne. Obsada musiała miesiącami ćwiczyć, by film przygotowywał się do jednodniowej sesji zdjęciowej. Łącznie użytkowano 33 pokoje.
9Makbet (1982)
Było wiele adaptacji dzieł Szekspira, ale węgierski filmowiec Béla Tarr w wersji 1982 Makbet wyróżnia się elementami wizualnymi. Film składa się tylko z dwóch ujęć, które zostały połączone, aby wyglądały jak jedno. Aparat skupia się też przede wszystkim na twarzach, a nie na ciałach. W rezultacie mimika twarzy jest uchwycona całkiem znakomicie.
Makbet nie jest do końca wierny twórczości Szekspira. Często przyjmuje własny kierunek. Nie możesz powstrzymać się od poczucia, że Béla Tarr powinien był po prostu pójść z inną historią. Jednak doświadczenie w reżyserii jest wyraźnie widoczne i to właśnie sprawia, że Makbet niesamowite.
8Utøya: 22 lipca 2018
Utøya: 22 lipca jest oparty na masakrze na letnim obozie w Utøya, która miała miejsce w Norwegii w lipcu 2011 roku. Reżyser Erik Poppe przeprowadził wywiady z 40 ocalałymi przed nakręceniem filmu, aby uczynić akcję tak realistyczną, jak tylko potrafił. W jednym ujęciu film śledzi kobietę o imieniu Kaja, która porusza się tuż przed i podczas 72-minutowego ataku terrorystycznego.
Terrorysta jest pokazywany tylko z daleka, a jego twarz nigdy nie pojawia się z bliskiej odległości. Większość postaci została sfałszowana w celu ochrony tożsamości ofiar. Prawdziwych ataków dokonał przebywający obecnie w więzieniu mężczyzna znany jako Anders Behring Breivik.
7Lina (1948)
Pionierem długich ujęć był legendarny hollywoodzki reżyser Alfred Hitchcock. Wśród jego wielu wspaniałych filmów był Lina. Sfilmował to w kilku dziesięciominutowych ujęciach. Wykorzystałby znacznie dłuższe ujęcia, ale był ograniczony do 10 minut, ponieważ taka była wówczas pojemność aparatów na kliszę 35 mm. Jednak nie zauważysz żadnych cięć. Pomimo ograniczeń wystarczyło tylko 10 strzałów, aby wszystko zakończyć. To był niesamowity wyczyn w latach czterdziestych.
Według Hitchcocka, użył jednego ujęcia, aby naprawdę uchwycić atmosferę sztuki, na której oparto film. Lina był także jego pierwszym filmem w Technicolorze. Fabuła też jest dość intrygująca. Dwóch estetów zabija swojego byłego kolegę z Uniwersytetu Harvarda tylko dla zabawy, aby sprawdzić, czy mogą popełnić perfekcyjną zbrodnię.
6Kod czasu (2000)
Jakby jeden strzał to za mało, reżyser Mike Figgis użył czterech ujęć Kod czasu i wyświetlał je wszystkie na podzielonym ekranie. Wszystkie strzały są wykonywane w tym samym czasie przez 93 minuty. Dźwięk jest podnoszony i zmniejszany w każdym kwadrancie, aby widz mógł zorientować się, co się dzieje.
Film śledzi kilka osób w Los Angeles, przygotowujących się do kręcenia filmu. To film o filmie nakręcony przy użyciu przełomowych technik filmowych. To arcydzieło, choć utrudnia widzowi nadążanie za wszystkimi czterema mini-ekranami.
5Syn Saula (2015)
Przez 107 minut kamera rzadko opuszcza głowę prowadzącego Syn Saula . Mężczyzna znany jako Saul Ausländer na własne oczy poznaje piekielne postępowanie w niemieckim obozie koncentracyjnym. Jest zmuszony uczestniczyć w zabijaniu innych więźniów, aby zachować własne życie.
Syn Saula został dobrze przyjęty przez krytyków. Na rozdaniu Oskarów zdobył nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Na Rotten Tomatoes ma wynik 96%. Co ciekawe, był to dopiero pierwszy film, jaki reżyser László Nemes nakręcił w swojej karierze. Taki dobry sposób na rozpoczęcie.
4Birdman (2014)
Reżyser Alejandro G. Iñárritu eksperymentował z długimi ujęciami Revenant ale dla Birdman , przeszedł całą drogę. Najwyraźniej nakręcił każdą scenę około 15 do 20 razy i zszył je wszystkie, aby wyglądały jak jedno ujęcie. Poświęcenie się opłaciło, a Akademia wręczyła mu kolejnego Oscara.
Birdman opowiada historię Riggana (Michael Keaton), aktora, który nie jest już popularny. W szczytowym okresie swojej sławy Riggan był znany z grania w superbohatera „Birdman”. Teraz stara się ożywić swoją karierę, wystawiając sztukę na Broadwayu będącą adaptacją opowiadania.
3Wiktoria (2015)
W przeciwieństwie do innych uczestników, których edytowano tak, by wyglądały jak jedno ujęcie, niemiecki thriller kryminalny Zwycięstwo został faktycznie nakręcony bez cięć w trzech pojedynczych ujęciach, każdy od początku do końca. Film opowiada historię kobiety i grupy mężczyzn, którzy nocą próbują obrabować bank, ale nie wszystko idzie zgodnie z ich oczekiwaniami.
Reżyser Sebastian Schipper nakręcił cały film od 4:30 do 7:00. W tym czasie podjął trzy próby filmowania bez zatrzymywania aparatu. W końcu pozostało tylko zadecydować, który z trzech strzałów był lepszy. Było to ogromne ryzyko, ale wszystko potoczyło się dobrze. Zwycięstwo dosłownie czyni cię jednym z niedoszłych złodziei i nie było zaskoczeniem, gdy zdobył nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego na niemieckich nagrodach filmowych.
dwaBlind Spot (2018)
Ślepy punkt opowiada historię rodziny, która stara się pogodzić z faktem, że ich córka doznała strasznej kontuzji, z której nigdy nie wyzdrowieje. Reżyser nie daje Ci szansy na oderwanie się od smutku. Oglądając film, jesteś zobowiązany do odczuwania bólu rodziny.
Emocje są głęboko zakorzenione Ślepy punkt . Kiedy się kończy, pojawia się mieszanina ulgi i smutku. Ulga, ponieważ ból nie został przynajmniej zatrzymany, a smutek, ponieważ nie znaleziono rozwiązania. Film został wybrany jako norweski wpis dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na rozdaniu Oscarów.
11917 (2019)
1917 jest zdecydowanie najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, aby wyglądać jak jedno ujęcie. Sam Mendes sprawił, że poczuliśmy się, jakbyśmy biegli obok kaprali Lance'a, Williama Schofielda i Toma Blake'a, gdy próbowali uratować inną jednostkę przed napadnięciem przez siły niemieckie.
Podczas rozmowy z Vox , reżyser Sam Mendes wyjaśnił, dlaczego zdecydował się użyć jednego ujęcia : „Chciałem opowiedzieć tę historię w ciągu dwóch godzin„ czasu rzeczywistego ”. ... W filmie, który czasami działa bardziej jak thriller z tykającym zegarem, chciałem, aby widzowie czuli każdą upływającą sekundę i robili z nimi każdy krok, a także byli świadomi geografii, odległości i trudności fizycznych ”.