Od superbohatera po horror, od thrillera po historię, oto 25 największych filmów wydanych w dekadzie 2010 roku (według głosowania redaktorów SR).
Teraz lata 2010 dobiegły końca, oto są Screen Rant najlepsze filmy dekady. To była kolejka górska od dziesięciu lat dla kina wszelkiego rodzaju. Przebojowy krajobraz był świadkiem wzrostu dominacji Disneya, kino niezależne ma coraz bardziej zróżnicowaną perspektywę promowaną przez nowicjuszy, takich jak A24, Oscary przeszły przegląd, który nagradza bardziej interesujący zestaw (głównie), a giganci strumieniowania mają coraz większy udział najlepszych reżyserów i uwagę publiczności
Ale ostatecznie chodzi o same filmy. W latach 2010 publiczność była rozpieszczana wyborem bez względu na to, czego szukała w teatrze: od superbohatera po horror, thriller i historyczny - było idealne połączenie przesuwania granic, mistrzowsko wykonanego po prostu radosnego . I to właśnie chce świętować.
Screen Rant redaktorzy i pisarze głosowali wraz ze swoimi 20 najlepszymi filmami z ostatnich dziesięciu lat, którym następnie przypisywano punkty na podstawie preferencji i obliczano łącznego zwycięzcę. Remisy były rozstrzygane na podstawie tego, jak wysoko filmy znalazły się w poszczególnych rankingach.
25. Interstellar (2014)
Przemierzający galaktykę film science-fiction Christophera Nolana o śmiertelności i miłości miał szczególne życie, chwalony za skrupulatne (i naukowo dokładne) efekty podróży kosmicznych, ale dzieli się wnioskiem, że '' miłość jest jedyną rzeczą, którą jesteśmy w stanie dostrzec, która wykracza poza wymiary czasu i przestrzeni. `` Ale chociaż niektóre punkty wejścia mogą być tępe (najbliższa złoczyńcy jest `` najlepszy z nas '', dr Mann), Międzygwiezdny to niezwykle celowy i wyważony film, który zestarzał się nienagannie od czasu swojego przeboju kasowego w 2014 roku. Przyjdź po efekty specjalne przywołujące na myśl 2001 rok, nie ruszaj się, gdy Matthew McConaughey wykorzystuje czarną dziurę, aby ponownie połączyć się z córką.
24. Poradnik pozytywnego myślenia (2012)
W słabszych rękach Poradnik pozytywnego myślenia mogło być manipulacyjne, niechlujne lub, co gorsza, obraźliwe. Ale reżyser David O. Russell znalazł właściwe podejście, opowiadając wciągającą i możliwą do odniesienia historię ludzką, która była w równym stopniu serdeczna i zabawna. Chodzenie po tej cienkiej linii wymagało od Russella ogromnych umiejętności, ale ogromnie pomogła mu także jego utalentowana obsada. Bradley Cooper zaskoczył dynamiczną rolą, która pokazała jego zakres aktorski, Jennifer Lawrence ogłosiła się najnowszym megagwiazdą Hollywood z imponującym zwrotem, który wymagał uwagi widzów, a Robert De Niro powrócił w klasycznej, godnej Oscara postaci. Nie trzeba być fanem Orłów, żeby znaleźć w tym filmie coś do pokochania.
[Napisane przez: Chris Agar]
23. Logan (2017)
Epoka Foxa w filmach X-Men oficjalnie kończy się Nowe mutanty , ale doskonały finał wydany trzy lata wcześniej w postaci Logan . Western science-fiction, w którym Hugh Jackman Shanes, chroniąc starzejącego się profesora X i jego młodego klona, był bardziej zinternalizowany i medytacyjny niż widzowie superbohaterów byli przyzwyczajeni - i w rezultacie był doskonały. Istnieje celowość i refleksja, której niewiele innych filmów z serii może się równać, a także waga postaci, do której rzadko docierają nawet dogłębne badania.
22. Ex Machina (2015)
Test filmu Turinga, Była maszyna stawia Domnhalla Gleesona, Oscara Isaaca i Alicię Vikander w trójstronnej grze, której celem jest zdefiniowanie tego, co czyni nas ludźmi. To ciasny, ekonomiczny thriller - osadzony w jednym miejscu i utrzymujący niewielką obsadę - jednak pomysły Alexa Garlanda (i niektóre nagrodzone Oscarem efekty wizualne) są Była maszyna o wiele dalej. Chociaż ma wiele wybuchów (gra również Gemma Chan), Vikander jest szczególnie urzekający jako Ava, wyrachowany twór lub produkt wadliwego geniusza, nad którym będziesz debatować długo po zakończeniu filmu.
21. Whiplash (2014)
Jest bardzo dobry argument Bicz ma najlepsze zakończenie filmowe dekady. Pełen energii pojedynek między zdenerwowanym uczniem gry na perkusji Milesa Tellera a J.K. Manipulacyjnie uparty nauczyciel Simmonsa, to ściśle zredagowana bitwa sprytu napędzana spontaniczną grą na perkusji. Ale działa tak bez tchu tylko dzięki trosce, jaką Damien Chazelle wkłada we wszystko, co prowadzi do Carnegie Hall. Zwrot Simmonsa jako Fletchera słusznie jest chwalony za intensywność, która wstrząsnęłaby J. Jonah Jamesonem, ale bezwzględność Andrew Tellera jest tym, co sprawia, że tak brutalne zwycięstwo jest tak zasłużone.
20. Boyhood (2014)
Wykonanie tego zajęło 12 lat, ale Chłopięctwo to znacznie więcej niż tylko chwytliwy film. Opowiadając teksańskie dzieciństwo Masona w wieku od 6 do 18 lat, biorąc rozwód, pierwszą miłość i Pottermanię, hermetyzacja w czasie rzeczywistym Richarda Linklatera opowiada rozległe, ale intymne konto, które jest niesamowicie przystojne, ale można je natychmiast powiązać. Podczas gdy zręczne oko scenarzysty-reżysera do emocjonalnej prawdy sprawia, że projekt rusza z miejsca, to spektakle, które ewoluuje, dopełniają wizję - Patricia Arquette i Ethan Hawke jako rozdzieleni rodzice Chłopięctwo o wiele więcej niż nostalgiczny powrót do młodości.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman mógł zarobić miliardy dla Warner Bros. dzięki Harry Potter , ale jego prawdziwym arcydziełem może być po prostu Paddington kino. Wyreżyserowane przez Paula Kinga filmy oddają istotę kochającego marmoladę niedźwiedzia peruwiańskiego Michaela Bonda, jednocześnie przenosząc się do podzielonej Wielkiej Brytanii, która pogłębia wszystko, co reprezentuje. To kontynuacja, Paddington 2 , która naprawdę wkracza do wielkości, z dominującą uprzejmością domyślną, więzieniem przerywającym wyzwanie pracy Wesa Andersona w Grand Budapest Hotel i charakterystycznym złoczyńcą z Hugh Granta.
18. Zadzwoń do mnie po imieniu (2017)
Luca Guadagnino's Nazywaj mnie swoim imieniem to kipiący romans i historia o dojrzewaniu, osadzona w spokojnym tle wiejskiego włoskiego miasta i willi. Prowadzący Timothée Chalamet i Armie Hammer mają chemię magnetyczną jako Elio, 17-letni syn profesora college'u i Oliver, absolwent, który przyjeżdża do rodziny. Z senną ścieżką dźwiękową Sufjana Stevensa „Call Me By Your Name” doskonale oddaje podekscytowanie i zawód miłosny młodej miłości.
[Napisane przez Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Największy film wszechczasów, podsumowanie narracji przewleczonej przez 21 poprzednich filmów, a jednak kończy się parą tańczącą w latach pięćdziesiątych w ich salonie. Avengers: Endgame to Marvel Cinematic Universe w mikrokosmosie, co oznacza dużą akcję, mnóstwo pisanek, ale przede wszystkim: charakter. W istocie Etap końcowy są ostatnimi etapami łuków Iron Mana i Kapitana Ameryki, a Robert Downey Jr. i Chris Evans mają wystarczająco dużo czasu, aby opowiedzieć swoje historie bez odwracania uwagi od innych.
16. Wonder Woman (2017)
Jej debiut w Batman v Superman: Świt sprawiedliwości może podzieliło publiczność, ale Diana Prince wyszła huśtając się podczas swojego solowego występu. Cudowna kobieta był pierwszym od ponad dekady filmem o superbohaterach z udziałem kobiet, ale zdefiniował się, nie polegając na takich ograniczeniach związanych z płcią. Spotyka się mitologia z wojenną akcją Superman: film Wistfullness, film Patty Jenkins pokazuje, jak filmy o superbohaterach mogą wydobywać niezliczone źródła, aby opowiedzieć historię, która zasadniczo dotyczy teraźniejszości. Nadmiernie CGI-d finał może zetrzeć trochę blasku, ale gdy Gal Gadot pojawia się w pełni uformowany, nie jest zaskoczeniem, że Wonder Woman prowadzi DCEU do 2020 roku.
15. Lady Bird (2017)
Lady Bird , zadziwiająco pewny debiut reżyserski Grety Gerwig, jest jednym z najlepszych wpisów do gatunku dorastania w niedawnej pamięci - i po prostu jednym z najlepszych filmów, kropka. Prowadzony przez oszałamiający występ Saoirse Ronan (uzupełniony wspaniałymi drugoplanowymi zwrotami, między innymi Laurie Metcalf, Beanie Feldstein i Timothée Chalamet), scenariusz Gerwiga jest w pełni wiarygodny i autentyczny, doskonale oddając triumfy i traumy nastolatków. Sama Lady Bird jest też cudem, świeżą bohaterką epoki nowożytnej, która nigdy nie popada w banały. Jest cholernie ciasno.
[Napisane przez Jamesa Hunta]
14. Wyjdź (2017)
Z jednej połowy Key & Peele pochodzi najbardziej ożywczy horror dekady, napięty, nieco szalony thriller z niezachwianym przesłaniem w sercu. Wyjść zaczyna się od dość oczekiwanego spojrzenia na stłumiony biały rasizm klasy średniej, grający na wszystkich oczekiwanych obawach i stereotypach głosowania Obamy. Ale prawda jest czymś bardziej rozwiniętym, bardziej obrzydliwym, ponieważ Chris Daniela Kaluuyi odkrywa wypaczony spisek oparty na fizycznej adoracji i mentalnej wyższości. To, co naprawdę łączy to wszystko w całość, to ostrożne wykorzystanie humoru Jordana Peele, w tym unikanie oczekiwanego ponurego zakończenia dla czegoś z odrobiną pozytywności.
13. Joker (2019)
Inspirowane Scorsese zanurzenie się w pochodzeniu Jokera z Joaquinem Phoenixem w reżyserii Kac to odpowiednio gonzo pomysł, który, gdyby zadziałał, mógłby zmienić kino superbohaterów. Czy tak się stało, czy nie, okaże się, ale Żartowniś okazał się piorunochronem do dyskusji, jego wydanie zagłuszyło lawinę kontrowersji wokół obaw przed przemocą, stosowności przekazu w 2019 roku i kilkunastu innych niepotrzebnych tematów do rozmowy. Po prostu jest to pokręcona eksploracja postaci, która pozbawiona jest materiału źródłowego, aby opowiedzieć historię pełną lęku, hołdu, zwrotów akcji i, tak, kilku żartów, a wszystko to oparte na najważniejszym występie z Phoenix.
12. John Wick (2014)
Kiedy akcja jest zbyt często definiowana przez szybkie edycje i co artyści grafiki komputerowej mogą ugotować po zakończeniu produkcji, danie parze kaskaderów ich własnego filmu - Chad Stahelski dostał uznanie, ale David Leitch był pod ręką - zawsze miał być ekscytujący. A wraz z Keanu Reevesem pełnym wściekłości z powodu śmierci swojego psa narodziła się nowa ikona. Plik John Wick Seria obejmuje teraz do trzech filmów, a czwarty pojawi się w 2021 r., i chociaż każdy wpis podniósł stawkę i styl wizualny, jest coś wyjątkowego w oryginale, który szczyci się najczystszą bronią i najbardziej ekscytującymi dowcipami ze środka podziemi na kontynencie.
11. Blader Runner 2049 (2017)
Decyzja Warner Bros. o przekazaniu Denisowi Villeneuve'owi 185 milionów dolarów na stworzenie kontynuacji słynnej bomby kasowej z 1982 roku, której uzyskanie statusu kultowego zajęło dekadę, może nie być bystrą z biznesowego punktu widzenia, ale umożliwiła jedną z najbardziej odważnych pretendentów dekady . Używając oryginału jako punktu wyjścia, a nie stałego punktu odniesienia, Blade Runner 2049 zwiększa skalę i zakres, ale na pierwszym miejscu stawia podstawowy obszar tematyczny - nasz związek z technologią i, bardziej abstrakcyjnie, to, co to znaczy być człowiekiem. Hologramy są postaciami, z którymi można się powiązać, a celem są puste szyfry Ryana Goslinga. Co najlepsze, odmawia odpowiedzi na pytanie Deckarda-Replicanta i sprowadza wszystko do prostej historii miłosnej.
10. Sieć społecznościowa (2010)
Żaden film z 2010 roku nie postarzał się tak dobrze jak Sieć społeczna . W 2020 roku jest to znacznie bardziej przerażające spojrzenie na to, jak pijackie odrzucenie i nastoletnia zazdrość doprowadziły do całkowitej zmiany w funkcjonowaniu naszego świata - od osobistych relacji do globalnej polityki. Jednak za każdym razem, gdy to oglądasz, mistrzowski zespół Davida Finchera i Aarona Sorkina pozostaje fascynującą przypowieścią o niewłaściwej władzy, manipulacji, dziedzictwie i amerykańskim śnie. Prawdomówność stojąca za Mark Zuckerbergiem czy Winklevi Armie Hammera prawie przestaje mieć znaczenie, kiedy przesłanie, które za tym stoi, jest tak czyste.
9. Chata w lesie (2012)
A co, jeśli wszystkie horrory definiujące ten gatunek nie są łatwymi skrótami do napisania, ale stanowią część wielkiego rytuału, który ma zapewnić bezpieczeństwo światu? To uroczo meta koncepcja Chatka w lesie powoli kończy swoją pierwszą połowę, zaczynając od celebracji stereotypów, po czym przekształca się w totalną akcję potwora, która nazywa wszystko, od Martwe zło do Hellraiser . Kiedy narracja filmowa każdego gatunku wydaje się tak chętna do kanonizowania ich samoświadomości (post-post- Krzyk ), łatwo zapomnieć, jakie to ekscytujące Chatka w lesie było wtedy, gdy Joss Whedon i Drew Goddard wypuścili go w innym świecie 2012 roku.
8. Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017)
Rian Johnson's Star Wars: The Last Jedi zrobił Gwiezdne Wojny co zrobiła oryginalna trylogia Flash Gordon : wydestylowała podróż bohatera w dół i zadawała poważne pytania o ideał monomitu (ponownie przefiltrowany przez przełomową technologię i silne wpływy kulturowe). Odbiór z Przebudzenie mocy , aczkolwiek z decyzją o eksploracji w bardziej stycznym kierunku, Odcinek VIII była medytacją nad pragmatyką serii, czym to jest być bohaterem, jak definiuje nas porażka, ale mamy ostateczną kontrolę i znajdując w niej nadzieję. Brakuje mu wyraźnego podejścia swojego poprzednika, ale to pozwoliło Ostatni Jedi aby przejść głębiej, zapewniając tematyczne zamknięcie sequeli i zapewniając ostateczne piętno na spuściźnie.
7. La La Land (2016)
Pozostaje to niesamowicie pasujące La La Land odebrano mu Oscara za najlepszy film po niesławnej pomyłce Warrena Beatty'ego: nic nie podsumowuje rozdzierającego serca, prawdziwego spojrzenia Damiena Chazelle na utracone związki i poświęcenie niezbędne do osiągnięcia sukcesu, niż taka publiczna sytuacja, która jest prawie nieudana. Film jest tak bardzo z perspektywy przemysłu - powrót do dawnych hollywoodzkich musicali, satyra na współczesny krajobraz filmowy i, choć z wątpliwymi perspektywami, list miłosny do jazzu - ale to, co łączy się z globalną publicznością na zewnątrz of LA to pełna żalu miłość Mii i Seba, zagrana do tysiącletniej perfekcji przez Emmę Stone i Ryana Goslinga.
6. Przyjazd (2016)
Amy Adams miała niesamowitą dekadę, ale jej absolutnie najlepszy zwrot (jeden przeoczony przez przestępców podczas sezonu nagród) był w zmieniającej umysł myśli Denisa Villeneuve'a Przyjazd . Prosta przesłanka pierwszego kontaktu, przefiltrowana przez soczewkę realizmu i doprowadzona do końca, Przybycie jest szczytem mózgowej fali science-fiction w 2010 roku. Jest fantastyczny, o ile nie jest prawdziwy, ale wszystkie zwroty w nauce języków i postrzeganiu czasu są zakorzenione w naszej własnej nauce. Villeneuve i Bradford Young uzupełniają historię wielkich pomysłów dzięki niesamowicie ugruntowanemu stylowi fotografowania, który wydaje się ostrzejszy niż w rzeczywistości.
5. Inside Out (2015)
Lata 2010 były skalistą dekadą dla Pixar, z mieszanką niespokojnych produkcji i kontynuacji zleconych przez Disneya, która nieco podniosła ich status. Na szczęście Peter Docter zdołał utrzymać swój tytuł najbardziej zręcznego twórcy filmowego w studiu, z metafizycznym spojrzeniem na etos stojący za Emeryville Titans. Kluczem do prawdziwej radości jest smutek, może być lekcją, której większość dorosłych widzów nauczyła się w swoim prawdziwym życiu, ale Na lewą stronę tak skutecznie umieścił je w głowie Rileya, który nie był jeszcze nastolatkiem, że odkrycie ma ciężar tysiąca dzieciństwa. A kilka chwil utraty jest tak destrukcyjnych, jak zanikanie pamięci Bing Bonga.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Tom Holland mógł tchnąć nowe życie w postać w MCU, a gra na PS4 sprawiła, że gracze poczuli się jak web-slinger, ale to Into the Spider-Verse to naprawdę uchwyciło, czym jest bycie Spider-Manem. Biorąc pod uwagę ewolucję postaci z 2010 roku - Miles Morales z Briana Michaela Bendisa jest liderem, a fabuła jest napędzana koncepcją multiwersu z serii Spider-Verse Dana Slotta - i przy użyciu nigdy wcześniej nie widzianych technik animacji, Into the Spider-Verse czuje się niesamowicie nowocześnie, nawet jeśli stara się dotrzeć do sedna tego, co sprawia, że Peter Parker i wszystkie jego wyprowadzenia działają dziesiątki lat po tym, jak Stan Lee i Steve Ditko po raz pierwszy powierzyli mu tę stronę.
3. Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz (2014)
Marvel Studios wydało 21 filmów w 2010 roku (tylko dwa MCU pojawiły się w poprzedniej dekadzie) i chociaż była litania hitów według każdego wskaźnika, niewiele jest debaty na ten temat. Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz . Bracia Russo zostali obdarzeni szczęśliwą głębią przez wycieki Edwarda Snowdena NSA, które pojawią się w połowie produkcji, ale jest to wciąż gryzący nowoczesny film o superbohaterach, który wykorzystuje swojego bohatera nieobecnego w czasie, aby nie tylko zastanawiać się nad obecnym stanem świata. , ale oddziel jego ideały od ideałów kraju, od którego pochodzi jego imię. Dyrektorzy zajęliby się większymi projektami, ale ten jest najbardziej kompletny i słusznie umieszcza główne relacje na pierwszym planie.
2. Incepcja (2010)
Lata 2010 były dekadą, w której hity przebojów obejmowały rozgarniętych. Później z nim flirtowali Macierz ale pierwsza lekcja wyniesiona z Wachowskich była bardziej estetyczna. Co się zmieniło Początek . Senny krajobraz Christophera Nolana, realistyczny, ale niemożliwy, podkreślał wartość praktycznych efektów, realizmu do fantastyczności, kamer IMAX. Ale podkreślił również potrzebę spójności, staranności w budowaniu świata i zasad - może to być trudne ekspozycja, ale Incepcja skrupulatnie daje ci wszystkie wskazówki - i zapewnia, że w jego sercu znajduje się emocjonalny rdzeń. Jest to przełomowy hit, który dowodzi tego, jak dobrze się postarzał.
1. Mad Max: Na drodze gniewu
Mad Max: Na drodze gniewu wygląda jak film, na którym zrobiłby George Miller Wojownik szos czy budżet był dozwolony. Ta sama energia zbuntowanego australijskiego filmowca jest obecna w ekstrawagancji akcji, która narodziła się przez dziesięciolecia i została skonstruowana głównie w storyboardach. Rezultatem jest jeden z najwyraźniejszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono, pasujący do radosnego chaosu samochodowego z opuszczoną dystopią i nurtem nadziei. Miller rozumie, że najlepsze historie nie muszą rozwodzić się nad tym, więc chociaż jest to silna opowieść feministyczna, jest napędzana akcją, a nie hamowana.
Wyróżnienia
Chociaż te 25 to najwyżej ocenione przez scenarzystów i redaktorów Screen Rant, było kilka innych filmów z 2010 roku, które zyskały dużo miłości i zasługują na wzmiankę. W przypadkowej kolejności obejmują:
- Mściciele
- Czarna pantera
- Druhny
- Orzech kokosowy
- Dredd
- Dziedziczny
- Na noże
- Człowiek ze stali
- Północ w Paryżu
- Mission Impossible: Fallout
- Królestwo wschodzącego księżyca
- Kształt wody
- Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy
- Historia zabawek 3
- Co robimy w cieniu