Dostępnych jest o wiele więcej przedstawicieli queer niż kiedyś i może być trudno zdecydować, od czego zacząć, więc oto najlepsze LGBT+ aktualnie transmitowane filmy Hulu . Historie queer ewoluują i zyskują coraz większą popularność w mediach głównego nurtu, ale są też filmy z tego gatunku, które mają dziesięciolecia i które powinny zostać uznane za ślad, jaki pozostawiły w historii. Ta selekcja filmów Hulu LGBTQ+ jest pełna różnorodnych i oryginalnych historii, które w dużym stopniu oddają hołd queerowej tożsamości.
Reprezentacja LGBTQ+ w dużej mierze zależy od tego, jakie rodzaje narracji są produkowane w Hollywood lub przez wybitnych filmowców. Rynek rozwija się od lat, wyjątkowo ostatnio ze względu na rosnącą ekspansję usług streamingowych. Hulu zgromadził bogatą kolekcję nie tylko filmów LGBTQ+, ale także programów telewizyjnych, w tym seriali takich jak Brooklyn dziewięć-dziewięć, I Zabicie Ewy.
Powiązane: Dlaczego reprezentacja LGBTQ + jest tak ważna w mediach
Z Criterion Arbuzowa Kobieta badanie intersekcjonalności poprzez prowokującą do myślenia narrację przedstawiającą wycinek życia do niezbędnej normalizacji queerowej tożsamości poprzez komedię dla nastolatków, taką jak 2022 Zmiażdżyć , nagromadzenie filmów LGBTQ + stało się dziś zarówno edukacyjne, jak i zabawne. Hulu prezentuje obecnie szereg queerowych klasyków, a także nowe, innowacyjne historie reżyserów z niedawnymi debiutami, takich jak Olivia Wilde. Oto najlepsze obecnie filmy LGBTQ+ na Hulu i kontekst, dlaczego każdy z nich powinien być oglądany.
Kobieta z arbuza (1997)
Arbuzowa Kobieta , romans napisany i wyreżyserowany przez autorkę New Queer Cinema, Cheryl Dunye, obraca się wokół aspiracji młodej lesbijki, która chce zbadać historię czarnoskórej aktorki z lat 30., która w swoim czasie odgrywała rasistowski stereotyp na srebrnym ekranie. Arbuzowa Kobieta porusza kontrowersyjne tematy, w tym różnice rasowe, z finezją i rzuca światło na tematy, które często są pomijane nawet we współczesnych mediach LGBTQ+. Własne doświadczenia Dunye nadają filmowi charakter biograficzny i pomagają mu wyróżnić się jako innowacyjny film niezależny.
Portret kobiety w ogniu (2019)
Nagrodzony w Cannes dramat romantyczny Portret damy w ogniu koncentruje się wokół romansu między przyszłą panną młodą arystokratką Héloïse a kobietą wynajętą do namalowania jej ślubnego obrazu, Marianne. Dziwaczne aspekty ich związku dodają dodatkową warstwę do historycznych problemów spowodowanych różnicami klasowymi. Ich niefortunny romans eskaluje do wyżyn fizycznych i psychicznych, pozostawiając publiczność wstrząśniętą dynamiczną tragedią ich społecznej niekompatybilności. Portret damy w ogniu zakończenie szczególnie odcisnęło piętno na queerowym kinie ze swoją romantyczną intensywnością i zapadalnością w pamięć. Francuskie aktorki Noémie Merlant i Adèle Haenel wnoszą do swoich postaci całkowite oddanie i nieokiełznaną chemię, które tworzą niemal nieprzeniknioną intymność. Od tego czasu film otworzył nową gamę koncepcji LGBTQ + dla projektów o dużym budżecie.
Klatka dla ptaków (1996)
Klatka dla ptaków podąża za Armandem Goldmanem, właścicielem klubu drag queen w Miami, który stara się zrównoważyć swoje relacje z partnerem życiowym w środku grania prosto na prośbę syna. Ten remake La Cage aux Folles przede wszystkim dowodzi, jak ważne jest bycie sobą. Komediowe talenty aktorów Nathana Lane'a i Robina Williamsa wznoszą tę komedię na wyżyny radości, grając ze sobą z namacalnie teatralną charyzmą. Klatka dla ptaków nigdy nie zaszufladkuje się do jednego gatunku. Choć niewątpliwie jest to przyjemna komedia, dylemat ukrywania własnej tożsamości budzi prawdziwy konflikt między skądinąd szczęśliwą rodziną, pokazując rozpaczliwie cienką granicę między akceptacją a tolerancją. Klatka dla ptaków to intensywny klasyk LGBTQ +, ale należy go postrzegać jako utwór historyczny. Portrety Lane'a i Williamsa czasami ocierają się o stereotypy i wykorzystanie drag clubu jako źródła humoru i odmienność może być problematyczne, ale był to przełomowy film dla bardzo autentycznego queerowego związku, który został przedstawiony na ekranie w latach 90.
Powiązany: Dlaczego aktorzy Cis wciąż mają problem z odgrywaniem ról transseksualnych
Amonit (2020)
Dramat historyczny Amonit kręci się wokół biednej paleontolog Mary Anning (Kate Winslet), która podejmuje pracę opiekując się żoną bogatego mężczyzny (Saoirse Ronan), ponieważ potrzebuje pieniędzy. W dynamicznym przedstawieniu przedstawiającym związek pełen gwiazd, Winslet błyszczy u boku Ronana. Choć nie jest w stanie uniknąć wszelkich historycznych pułapek filmowych, Amonit pięknie tworzy powolny romans LGBTQ +, który pozostawia widzów zarówno zadowolonych, jak i chcących więcej.
Światło księżyca (2016)
światło księżyca zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na ceremonii rozdania Oscarów w 2017 roku i nie bez powodu wciąż pojawia się na wszystkich listach najlepszych filmów LGBTQ+. Dramat Barry'ego Jenkinsa o dojrzewaniu równoważy trudne tematy ubogiego życia z rozgrzewającymi serce rewelacjami na temat tożsamości. Historia opowiada o Chironie, młodym czarnoskórym mężczyźnie dorastającym w Miami, na trzech różnych etapach swojego życia. Podczas gdy jego emocjonalne centrum skupia się na Chironie uciekającym przed życiem pełnym nadużyć z rąk jego zaniedbującej matki, niezwykła empatia, jaką emanuje narracja dla queerowych perspektyw, odróżnia ten film od innych wstrząsających dramatów. W branży, w której często brakuje historii o czarnych LGBTQ+, światło księżyca jest czułym filmem romantycznym, niezbędnym w swoim gatunku.
Kocham cię Phillip Morris (2010)
W Kocham Cię Phillip Morris, Steven Jima Carreya zakochuje się w Phillipie Morrisie granym przez Ewana McGregora, gdy zostaje wysłany do więzienia za wystawianie złych czeków. Wiele z uroku filmu wynika z jego wywrotowości gatunkowej. Chociaż seksualność i tożsamość są ważnymi aspektami tej historii, nigdy nie są centralnym elementem, a to sprawia, że romans między Phillipem i Stevem jest jeszcze bardziej tragiczny. Znaczenie normalizacji queerowej tożsamości w dramacie jest nadal aktualne i dzisiaj Kocham Cię Phillip Morris radzi sobie z tym doskonale, czyniąc wady postaci niezwiązanymi z ich seksualnością. Chociaż jest to komedia, ostatecznie skuteczny film opiera się na głębokich tematach powiązań okolicznościowych i polaryzującej pokusie osobistych wad.
Nieposłuszeństwo (2017)
W adaptacji reżysera Sebastiána Lelio nieposłuszeństwo, Ronit Krushka niechętnie wraca do społeczności żydowskiej, która dyskredytowała ją za pociąg do innej dziewczyny w młodości. Czarna Wdowa aktorka Rachel Weisz portretuje wewnętrzne konflikty swojej ortodoksyjnej postaci z doskonałą dozą napięcia i powściągliwości, kiedy ponownie łączy się ze swoją sympatią z dzieciństwa, Esti (Rachel McAdams). Nieposłuszeństwo odważnie przedstawia wzniosłą historię zarówno o intensywnym pociągu, jak i osobistym sprzeciwie w queerowym związku między tymi dwiema kobietami. To wciągający dramat, który wyraźnie komentuje, w jaki sposób wina religijna nadal wpływa na relacje, tożsamość i szersze społeczności LGBTQ+.
Powiązane: DC vs. Marvel Kto jest lepszy w reprezentacji LGBTQ+ w filmach?
Mądra książka (2019)
Dwie przyjaciółki, Molly i Amy, wyruszają w ekscytującą podróż w poszukiwaniu siebie po tym, jak zdają sobie sprawę, że zmarnowały większość czasu w szkole średniej, przepracowując się zamiast cieszyć się młodością. Debiutancki film Olivii Wilde Mądrala maluje autentyczny obraz różnych rozkwitających tożsamości dwóch młodych i ambitnych kobiet. Ponadto podważa hollywoodzką formułę filmu o dojrzewaniu, dodając notatki o walce z tożsamością seksualną w pomysłowy sposób. Queerowa tożsamość Amy jest czymś, czego używa, by wzmocnić swoją narrację. Mądrala jest dramatyczny, kiedy trzeba, pozostając jednocześnie barwnym dzięki postaciom, koncepcjom i wyróżniającym się momentom komediowym.
Dźwięk tożsamości (2020)
Pełnometrażowy dokument Dźwięk tożsamości śledzi podróż Lucii Lucas, pierwszej jawnie transpłciowej kobiety, która została nagrana jako główna rola w zespole operowym. Jej wokal jest wyróżniony w filmie, gdy doskonali swoje umiejętności przed swoją ewentualną główną rolą w Mozarta Don Giovanniego z firmą Tulsa Opera. Dźwięk tożsamości to fascynujące i introspekcyjne spojrzenie na życie transpłciowej kobiety w sztuce współczesnej, a także ciekawa historia transpłciowego performansu scenicznego. Żywo inspirująca historia Lucii Lucas została doskonale przeniesiona na ekran.
Chłopcy z boku (1995)
Film z podróży i klasyk LGBTQ+, Chłopcy z boku koncentruje się wokół trzech kobiet o różnych poglądach na podróż do samopoznania i zachowania. Whoopi Goldberg gra dziwaczną kobietę świeżo po zerwaniu ze swoją dziewczyną, a Mary-Louise Parker gra agentkę nieruchomości, która pragnie podróżować przez kraj ze swoją przyjaciółką Holly (Drew Barrymore). Każda aktorka wnosi na ekran swoją specyficzną osobowość, która tworzy atmosferę pełną chemii, która sprawia, że ten film o drodze jest wciągający przez cały czas. Postać Goldberga, Jane, szczególnie emanuje pewnością siebie co do swojej seksualności, której nie było w wielu filmach LGBTQ + w XX wieku. To komedia i wzruszająca komedia godna miana klasyki.
Zauroczenie (2022)
Artystyczna licealistka Paige jest zmuszona dołączyć do sztafety sprinterskiej, aby uniknąć zawieszenia w komedii o dojrzewaniu Zmiażdżyć. Na szczęście dla Paige, współkapitanem drużyny jest jej ukochana z dzieciństwa Gabby. Film opowiada słodką historię o nastoletnich romansach i niezręcznych scenariuszach z liceum, które normalizują queerową tożsamość w branży, która tak często koncentruje się na trudnościach i zmaganiach społeczności LGBTQ+. Blanchard żywiołowo przedstawia sympatyczną, ale naiwną dziewczynę, której świat w dużej mierze opiera się na jej sympatii. Zmiażdżyć oddaje dokładny obraz licealnego dramatu, zachowując przy tym głośny śmiech, co stanowi krok naprzód w stosunku do bardziej udramatyzowanych filmów LGBTQ+, takich jak Grega Berlantiego Kochany, Szymonie.
Powiązane: Sekretna postać LGBTQ + Nickelodeon z lat 90. pomogła zrobić świetny pierwszy krok
Kowboje (2020)
Steve Zahn występuje w dramacie Anny Kerrigan z 2020 roku kowboje jako ojciec Joe, młodego transpłciowego chłopca, którego matka nie chce go zaakceptować. Joe i jego ojciec, Troy, udają się w dzicz, aby uniknąć władz i w końcu nawiązują ogromną więź. Chociaż rozłączenie następuje z powodu nieliniowej narracji, kowboje pozostaje niesamowicie empatyczny i podkreśla trudności transpłciowej młodzieży, ale co ważniejsze, traktuje odkrywanie własnej tożsamości płciowej jako naturalny krok w dramacie o dorastaniu. kowboje unika obiektywizacji celów i potrzeb postaci. Co więcej, film nie skupia się zbytnio na dylemacie wyobcowania rodziny, zamiast tego oferuje oryginalną, trans-inkluzywną historię, która koncentruje się na więzi między ojcem a synem. Z aktorem transpłciowym Sasha Knight odpowiednio zatrudnionym do roli Joe, kowboje staje się autentyczną, przekonującą i ważną historią LGBTQ+.
Choć queerowe historie w stylu kasowego hitu Mądrala są łatwo dostępne, reprezentacja LGBTQ+ wciąż walczy o pełną normalizację w dzisiejszym polaryzującym klimacie. Na szczęście ciągła ewolucja przemysłu filmowego toruje drogę dla różnorodnych wydawnictw. Wymienione tutaj filmy to tylko wierzchołek pouczających queerowych historii, które można dziś znaleźć w wielu serwisach streamingowych. Niemniej jednak te filmy są najlepsze LGBT+ filmy, które można znaleźć w transmisji strumieniowej Hulu już teraz.
Dalej: Dlaczego drugi sezon The Owl House to kolejny krok w kierunku animacji LGBTQ+
Chcesz więcej treści LGBTQ+? Zapoznaj się z naszą niezbędną lekturą poniżej...
- Czy Sulu ze Star Treka zawsze był gejem? To skomplikowane
- Jak Steven Universe otworzył drzwi dla nowych kreskówek LGBTQ +
- Stranger Things Will Mystery boli swoją idealną historię Robina
- Doctor Who's Next Era może być naprawdę przyjazny LGBTQ+
- Jak Power Rangers może naprawić swój największy błąd LGBTQ+
- Akcja Live-Action Last Airbender Netflixa może zrobić to, czego nie mogła Korra
- Percy Jackson jest najlepszą szansą Disneya, aby naprawić swoją reprezentację LGBTQ +
- Dramaty szkół średnich LGBTQ+ wciąż popełniają jeden poważny błąd
- X-Men z MCU mogą naprawić problem z reprezentacją Marvela
- Czy Priya jest queer? Zmieniając kolor na czerwony, może mieć drugą postać LGBTQ + Pixara
- Disney musi właściwie naprawić swoje błędy LGBTQ + we wszystkich franczyzach
- Kraina lodu 3 powinna stworzyć kanon tożsamości LGBTQ Elsy (ale nie z partnerem)
- Star Trek: queerowa historia franczyzy
- Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ+ w HBO Max już teraz
- Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ + na Amazon Prime już teraz
- Najlepsze filmy LGBTQ+ na Amazon Prime już teraz
- Najlepsze programy telewizyjne LGBTQ w serwisie Netflix już teraz