Dzięki ulepszaniu technologii CGI i autorom, takim jak Christopher Nolan i Quentin Tarantino, rzucający kapelusz na ring, lata 2000. były ekscytującą dekadą dla filmów akcji. Od Sama Raimiego Człowiek Pająk trylogia torując szlak superbohaterom na dużym ekranie Do Szybcy i wściekli filmy dowodzące, że kino akcji ma swoje miejsce w dobie franczyzy, przez całą dekadę wydano wiele świetnych filmów akcji.
POWIĄZANE: 5 najlepszych (i 5 najgorszych) filmów akcji z 2000 roku
Każdy rok w 2000 roku przynosił garść świetnych filmów akcji, a spośród tej garstki jeden szczególnie porywający dreszczyk emocji wyróżniał się jako najlepszy, jaki rok miał do zaoferowania.
Transporter 2 (2005)
Jason Statham ponownie wcielił się w rolę uciekającego kierowcy Franka Martina w jeszcze większej, odważniejszej i bardziej zuchwałej kontynuacji Transporter to podniosło stawkę, rzeź i absurd od pierwszego.
Film jest pełen stereotypów z filmów akcji, od wyczynów kaskaderskich samochodów, które przeczą fizyce, po legiony popleczników stojących w pobliżu i czekających na indywidualną walkę ze Stathamem, ale jest niezaprzeczalnie zabawny.
Szybcy i wściekli (2001)
Z perspektywy opowiadania, Szybcy i wściekli jest dość mdłym filmem akcji. Został trafnie opisany jako Przerwa w punkcie zdzierstwo, które zastępuje surfowanie nielegalnymi wyścigami ulicznymi.
POWIĄZANY: Każdy film z serii Szybcy i wściekli, uszeregowany według szybkości i wściekłości
Ale błyskotliwy kierunek Roba Cohena oraz ujmująca chemia ekranowa Vin Diesela i Paula Walkera znacznie przyczyniają się do wyniesienia go ponad przeciętną taryfę akcji i do terytorium klasyki gatunku .
Korba: Wysokie napięcie (2009)
Znakiem rozpoznawczym świetnego filmu akcji jest taki, który nie traktuje siebie zbyt poważnie. To gatunek czysto wizualny, który pozwala widzowi oderwać się od rzeczywistości. Pochylenie się nad tym nigdy nie jest złym pomysłem. I tak idzie Korba: Wysokie napięcie , jeszcze dziwniejsza kontynuacja oryginału autorstwa Neveldine/Taylor Korba .
Po spędzeniu pierwszego filmu, próbując utrzymać tętno, Jason Statham musi spędzić drugi film, utrzymując swoje sztuczne serce naładowane elektrycznie, podczas gdy tropi gangsterów, którzy ukradli jego prawdziwe. To jest tak szalone, jak się wydaje, i jest całkowitą rozkoszą.
Królewskie kasyno (2006)
Po tym, jak został wyśmiany przez Austina Powersa filmów i kwestionowane przez intensywny realizm Cel filmów, Eon Productions nadało serii Bonda gruntowną metamorfozę, kiedy Daniel Craig został po raz pierwszy obsadzony jako agent 007.
POWIĄZANY: Casino Royale: 10 sposobów na to, że to najlepszy film o Bondzie Daniela Craiga
Martina Campbella Casino Royale , zasadniczo opowieść o pochodzeniu Bonda, pozbyła się całej głupoty serii i przedstawiła surowy, nieskażony, zaskakująco mroczny thriller szpiegowski.
Strzelaj do nich (2007)
Zainspirowany sekwencją oddziału położniczego w filmie Johna Woo Ugotowane na twardo , wyreżyserował Michael Davis Strzelaj do nich jako pełnometrażowa strzelanina, w której pan Smith, grany przez Clive'a Owena, chroni nowo narodzone dziecko przed zabójcami, którzy chcą je zabić.
Operator Peter Pau wnosi niesamowitą intensywność do pięknie wyreżyserowanej choreografii gun fu w każdej scenie akcji.
Spider-Man 2 (2004)
Po ustawieniu szablonu dla filmów o pochodzeniu superbohaterów z 2002 roku Człowiek Pająk , Sam Raimi stworzył jedną z nielicznych kontynuacji, która jest lepsza od pierwszej. Spider-Man 2 jest kwintesencją filmu Spidey. Tobey Maguire jest idealnym Peterem Parkerem, a Doc Ock Alfreda Moliny jest jednym z największych czarnych charakterów w historii kina komiksowego.
Przez cały film Spidey zaczyna tracić swoje moce i naprawdę przesłuchuje swój związek ze swoim superbohaterskim alter ego i zastanawia się, czy kiedykolwiek mógłby porzucić życie związane z walką z przestępczością. To spektakularne studium jednej z najbardziej kultowych postaci, jakie kiedykolwiek stworzono.
Tożsamość Bourne'a (2002)
Szpiegowski thriller Douga Limana Tożsamość Bourne'a było tak odświeżające, że zmusiło producentów serii o Bondzie, którzy od dziesięcioleci trzymali się tego gatunku, do ponownego przemyślenia całej strategii. Surowy realizm tego filmu był idealnym kontrapunktem dla głupoty Bonda z czasów Brosnana.
Z Mattem Damonem kopiącym tyłek jako ulubioną maszyną do zabijania cierpiącą na amnezję w tym samym roku, w którym 007 Pierce'a Brosnana surfował na fali przypływu, było jasne, która seria szpiegowska była bardziej ekscytująca na dużym ekranie.
Kill Bill: Tom 1 (2003)
Po nakręceniu trzech filmów kryminalnych Quentin Tarantino zebrał wszystkie swoje ulubione gatunki — spaghetti westerny, wuxia, filmy akcji Shaw Brothers, blaxploitation — i wrzucił je do blendera, aby stworzyć coś zupełnie wyjątkowego w ramach swojego czwartego dzieła reżyserskiego. Już sama sekwencja House of Blue Leaves jest mistrzowską lekcją kinowej akcji.
POWIĄZANE: Kill Bill: Tom 3: 5 możliwych scenariuszy (i 5 możliwych wyborów castingowych)
Kill Bill opowiada o dążeniu Panny Młodej do zemsty na jej dawnym oddziale zabójców, który zostawił ją na pewną śmierć podczas jej ślubu. Nieliniowa struktura filmu, makabryczna przemoc i czarna jak smoła komiczna wrażliwość sprawiają, że jest to czysty Tarantino. Wydany rok później, Kill Bill: Tom 2 jest satysfakcjonującym zakończeniem historii rozpoczętej w Tom 1 , ale nie jest tak pełen akcji.
Mroczny rycerz (2008)
Christopher Nolan dostarczył świetnej filmowej opowieści o pochodzeniu Nietoperza Batman Początek , ale naprawdę przeszedł samego siebie w kontynuacji, Mroczny rycerz . To pełne akcji studium amerykańskiego miasta, bardzo podobne do studium Michaela Manna Ciepło , z wyjątkiem tego, że miastem pod mikroskopem jest fikcyjne Gotham.
Joker Heatha Ledgera kradnie serial jako przerażająca siła antagonizmu, która popycha Zamaskowanego Krzyżowca do granic możliwości i ucieleśnia lęki przed nieokiełznanym terroryzmem po 11 września.
Królewska bitwa (2000)
Kinji Fukasaku Battle Royale był brutalnym prekursorem Igrzyska Śmierci , gdy grupa gimnazjalistów zostaje zmuszona przez totalitarny rząd do walki na śmierć i życie.
Kulturowy wpływ tego filmu jest ogromny: zmienił znaczenie tytułowego idiomu i dał początek całemu gatunkowi filmów i gier wideo. Z nieustanną brutalną przemocą i komentarzami społecznymi w górę wazoo, Battle Royale to prawdziwe arcydzieło kina akcji.
NASTĘPNY: 5 najlepszych (i 5 najgorszych) thrillerów 2000 roku