Większość hollywoodzkich franczyz to wysokobudżetowe, megaprzeboje. Ale niektóre serie, takie jak trylogia „Przed”, opowiadają bardziej intymne, powiązane historie.
Franczyzy filmowe są zwykle definiowane przez ogromne namioty o wartości 200 milionów dolarów z wybuchowymi scenografiami i sekwencjami bitew na dużą skalę oraz scenami po napisach, które stanowią początek dodatkowych sequeli i spin-offów. Ale nie wszystkie franczyzy powstają przy gigantycznym hollywoodzkim budżecie. Niektóre franczyzy są w stanie przyciągnąć ogromne rzesze kinomanów bez konieczności rozbijania banku, aby pomieścić kilka efektów CGI i przejęć własność intelektualną.
POWIĄZANE: Przed trylogią: 10 sposobów, w jakie to jedna z najwspanialszych historii miłosnych, jakie kiedykolwiek opowiedziano
Doskonałym przykładem niskobudżetowej serii filmowej jest Zanim trylogia, seria chwytających za serce romantycznych dramatów Richarda Linklatera, których akcja toczy się wokół gołąbków Jessego i Céline oraz ich fatalnych przygód w Europie, ale jest też wiele innych, które mogą się spodobać.
Trylogia „Przed”.
The Zanim Trylogia jest słabo sprzedającą się rekomendacją filmową. Przez całe trzy filmy dwie postacie po prostu błąkają się i rozmawiają. Ale dzięki doskonałej charakterystyce Richarda Linklatera i elektryzującej chemii, którą dzielą Julie Delpy i Ethan Hawke, to proste założenie zaowocowało jedną z najwspanialszych historii miłosnych, jakie kiedykolwiek opowiedziano.
Pomiędzy każdym filmem jest dziewięcioletnia przerwa (zarówno w fabule, jak i w prawdziwym życiu), ale trylogia jako całość sprawdza się spektakularnie, jeśli obejrzy się ją za jednym razem.
Johna Wicka
Wraz ze wzrostem zapotrzebowania na Johna Wicka sequele, które pozwalają ich budżetom przekroczyć granicę 50 milionów dolarów, nie są już filmami niskobudżetowymi. Ale nadal są znacznie tańsze w produkcji niż przeciętnie Gwiezdne Wojny film lub wydarzenie typu crossover o wartości 300 milionów dolarów, a Thanos nie może się równać z Babą Jagą.
Uczyniło to Keanu Reevesa przywiązaniem do fizyczności i patosu tytułowej roli Johna Wicka to przebojowa seria, z którą należy się liczyć, a reżyser Chad Stahelski zręcznie utrzymał elegancki styl wizualny serialu w stylu neo-noir, stale podnosząc stawkę i budując intensywność.
Seria „Martwi” George’a A. Romero
George A. Romero swoim mikrobudżetowym arcydziełem zmienił oblicze kina grozy Noc żywych trupów , który zdefiniował współczesnego zombie i wyznaczył szablon dla każdego kolejnego filmu o nieumarłych. Następnie Romero stworzył kilka innych, podobnie niskobudżetowych filmów o zombie.
Seria ta słynie z wykorzystywania motywów grozy do przekazywania komentarzy społecznych: Noc żywych trupów chodzi o rasizm, Świt żywych trupów chodzi o konsumpcjonizm itp.
Brudny Harry
Twardy jak skała detektyw Harry Callahan to bez wątpienia najbardziej kultowa rola Clinta Eastwooda. The Brudny Harry filmy nie mają czarno-białej moralności; to wymagające etycznie thrillery policyjne. Trzeci wpis z serii, Egzekutor , położył podwaliny pod Dredd łącząc Harry'ego z młodą debiutantką.
POWIĄZANE: Brudny Harry: 5 powodów, dla których jest najlepszą postacią Clinta Eastwooda (i 5 alternatyw)
Pierwszy Brudny Harry Produkcja filmu kosztowała 4 miliony dolarów, ale przez lata seria zyskała tak duży rozgłos, że piąty i ostatni film, Basen Martwych , mógłby dysponować budżetem w wysokości 31 milionów dolarów.
Skalisty
Sylvester Stallone z dnia na dzień stał się jedną z największych gwiazd filmowych na świecie dzięki swojej przełomowej roli w filmie Skalisty . Napisał także scenariusz do ostatecznej historii o sporcie o słabszych pozycjach, zainspirowany własnymi zmaganiami ze słabszymi, jako młody aktor szukający pracy.
Od pierwszego Skalisty film stał się bezprecedensowym hitem kasowym, po nim pojawiły się cztery sequele, miękki restart i dwa spin-offy, każdy z nowym bokserskim przeciwnikiem.
Różowa Pantera
Oryginalny Różowa Pantera film był dziełem zespołowym, w którym tytułową perełką była gwiazda. Ale nieudolny francuski detektyw Petera Sellersa, inspektor Clouseau, okazał się tak popularny, że zajął centralne miejsce we wszystkich kolejnych sequelach.
Nie wszystkie Różowa Pantera filmy to klasyki komedii, ale kreacje Sellersa przedstawiające nieudolne próby rozwiązania problemu Clouseau są zawsze histeryczne.
Billa i Teda
Keanu Reeves i Alex Winter wcielają się w tytułową parę uroczych próżniaków podróżujących w czasie w filmie Billa i Teda franczyzy, która latem 2020 roku wreszcie wypuściła długo oczekiwaną trzecią część.
Połączenie wzniosłych koncepcji science fiction i młodzieńczego humoru sprawiło, że serial jest całkowicie wyjątkowy i stanowi jedną z niewielu serii komediowych, których sequele eksplorują nowe terytoria, a nie tylko powtarzają najbardziej pamiętne dowcipy z oryginału.
Trylogia Dolarów
Sergio Leone był pionierem spaghetti westernu, kiedy nielegalnie przerobił film Akiry Kurosawy Jojimbo w scenerii Dzikiego Zachodu pod nazwą Za garść dolarów . Leone kontynuował to, tworząc dwie luźno powiązane kontynuacje: Za kilka dolarów więcej i prawdopodobnie najwspanialszy western, jaki kiedykolwiek powstał, Dobry, zły i brzydki .
POWIĄZANE: Dobry, zły i brzydki: 5 powodów, dla których to najlepszy western w historii (i jego 5 najbliższych konkurentów)
Podczas gdy Brudny Harry Callahan jest prawdopodobnie najbardziej kultową rolą Clinta Eastwooda, Człowiek bez imienia z filmu „Człowiek bez imienia” Dolary trylogia jest tuż obok.
Martwe zło
Sam Raimi stworzył obecnie nadużywaną chatę w lesie i zrobił gwiazdę z Bruce'a Campbella dzięki swojemu ultraniskobudżetowemu filmowi Martwe zło . Dzięki łasce Stephena Kinga sfinansowano sequel i narodziła się franczyza.
Początkowa trylogia podąża szaloną trajektorią — Martwe zło II jest zatem bardziej jawnie komediowym remake'iem oryginału Armia ciemności przenosi bohatera Asha z powrotem do średniowiecza – podczas gdy restart Fede Álvareza z 2013 roku był zaskakująco satysfakcjonujący.
Zobacz Askewniverse
Kevin Smith znacznie wyprzedził konkurencję w kinowych uniwersach. Na długo przed tym, jak Marvel wprowadził Tony’ego Starka do większego świata, Smith umieszczał swoje filmy we wspólnym kanonie zwanym View Askewniverse.
Zaczynając od przełomowego debiutu fabularnego Smitha Urzędnicy , View Askewniverse kręci się wokół garstki dziwaków z New Jersey. Istnieje wiele powtarzających się postaci, w tym Jay i Cichy Bob.
DALEJ: 5 franczyz filmowych, które zakończyły się idealnie (i 5, które powinny zakończyć się wcześniej)