- Zaangażowanie Jima Davisa w uprawianie swojego rzemiosła i trzymanie się swoich celów doprowadziło do rozwoju Garfielda kultowy styl artystyczny.
- W wywiadzie świętujemy Garfielda rocznicy Davis podkreślił znaczenie praktyki w dążeniu do swoich celów, podkreślając, że artyści odnoszący sukcesy to ci, którzy wytrwają.
- Determinacja Davisa do bycia artystą poprzedziła popis talentu, który rozwijał przez wiele lat praktyki.
Garfielda twórca Jim Davis jest odpowiedzialny za udostępnienie światu jednej z najbardziej kultowych wizualnie postaci w historii – ale zanim po raz pierwszy narysował Garfielda, zajęło mu lata praktyki artystycznej, a potem jeszcze kilka lat, zanim słynny kot przekształcił się w jego najbardziej znajomego , najbardziej rozpoznawalna forma.
Rozmawiam z niezależny na uroczystość Garfielda W 2018 r. z okazji 40. rocznicy powstania Davis zastanowił się nad swoją historią początków jako artysty i ścieżką rozwoju, która poprowadziła go od ilustratora z małego miasteczka w stanie Indiana do światowego fenomenu, dzięki któremu nie tylko jego bohaterowie, ale także on sam, stali się powszechnie znani na całym świecie.
Choć intuicyjnego talentu Davisa i jego zapału twórczego nie można lekceważyć, sam artysta szybko to zauważył ciężka praca, determinacja i cierpliwość odegrały równie ważną rolę w osiągnięciu ogromnego sukcesu, z którym odniósł Garfielda .
Twórca Garfielda, Jim Davis, uważa, że praktyka jest niezbędna do osiągnięcia artystycznego sukcesu
Niewiele postaci z komiksów jest bardziej rozpoznawalnych, bardziej lubianych i nawet szerzej cytowanych niż Garfield. Dzieje się tak w dużej mierze dzięki stylowi artystycznemu Jima Davisa, który z kolei był wynikiem jego wytrwałego oddania rzemiosłu i niezachwianego zaangażowania w realizację swoich celów.
Wywiad Jima Davisa z „Independent” zawiera niejedną cenną radę dla artystów. Davis mówił także o znaczenie inspiracji w jego twórczości . Jego zachęta do praktyki była jednak szczególnie godna uwagi, ponieważ poprzedził ją krótką relacją z własnych prób formacyjnych jako artysty wizualnego. ' Dużo rysowałem, kiedy siedziałem w swoim pokoju, ' wyjaśnił. ' Rysowałam, żeby rozśmieszyć mamę .' Choć jego publiczność przekroczyła jego najśmielsze wyobrażenia, główny cel Davisa jako artysty nigdy się nie zmienił.
Jak następnie zauważył, początkowa motywacja Davisa do rysowania zabawnych rzeczy poprzedzała jego faktyczne umiejętności rysowania. Jego słowami:
Ale mówię wam, moja sztuka była wtedy bardzo zła! Musiałem wszystko podpisać, bo nikt nie wiedział, co to jest… Rysowałem krowę i musiałem obok niej pisać „krowa” ze strzałką skierowaną w jej stronę.
Choć pozornie nie był z natury „utalentowany”, Davis zajmował się sztuką z przekonaniem prawdziwego artysty. Studiował sztukę na Ball State University i przez pewien czas próbował kariery artysty komercyjnego, zanim „ znaleźć pracę u Toma Ryana, twórcy konsorcjalnego komiksu Tumbleweeds i uczyć się tam swojego rzemiosła. Oczywiście to tutaj Jim Davis zrealizował swoje powołanie, ale nawet wtedy osiągnięcie swojego przeznaczenia wymagało wielu lat pracy.
Artyści odnoszący sukcesy osiągają swoje cele, nigdy się nie poddając
Komiks Jima Davisa Jon zaczął pojawiać się w lokalnych gazetach w 1976 roku, zanim został rozpowszechniony w całym kraju jako Garfielda w 1978. Pod każdym względem – od humoru po sztukę – Garfielda nadal ewoluowała przez pierwsze lata swojego istnienia, w miarę jak zdobywała rzeszę czytelników, zmieniając swoich bohaterów w powszechnie znane postacie, którymi są dzisiaj. Tytułowy pomarańczowy kot, jego właściciel, zastępca Davisa Jon Arbuckle i różne postacie drugoplanowe w serialu – wszyscy z biegiem lat udoskonalili swój wygląd.
Niewiele postaci z komiksów jest bardziej rozpoznawalnych, bardziej lubianych i nawet szerzej cytowanych niż Garfield. Dzieje się tak w dużej mierze dzięki stylowi artystycznemu Jima Davisa, który z kolei był wynikiem jego wytrwałego oddania rzemiosłu i niezachwianego zaangażowania w realizację swoich celów. Przede wszystkim artyści odnoszący sukcesy to ci, którzy nigdy się nie poddają. Nawet dla tych artystów, którzy jak większość ludzi nienawidzą poniedziałków, Garfielda przypomina, że to kolejny dzień na włożenie pracy i ćwiczenie swojej sztuki.
Źródło: Niezależny