Avatar stał się w pełni rozwiniętą serią samą w sobie i było wiele koncepcji, które trzeba było odrzucić, aby się tam dostać.
Awatar: Ostatni mag powietrza twórcy Bryan Konietzko i Michael Dante DiMartino stworzyli najlepszą, przyjemną dla fanów książkę o grafikach w 2020 roku, zatytułowaną Sztuka serialu animowanego . Skondensował pot, ciężką pracę i czysty talent włożony w produkcję serii, a także dał wgląd w koncepcje, które albo zostały porzucone, albo przerobione podczas tworzenia Awatar: Ostatni mag powietrza .
Powiązane: Postacie poboczne w Avatarze Ostatni władca powietrza, o których chcielibyśmy wiedzieć więcej
Spośród wielu ujawnionych przez nich zakulisowych szczegółów kilka z pewnością się wyróżnia i drastycznie zmieniliby serial, gdyby zostały uwzględnione w ostatecznej produkcji.
Kula energii góry lodowej
W finalnej produkcji nie było to możliwe, ale twórcy Konietzko i DiMartino mieli jasną wizję tego, jak według nich miało wyglądać zawieszenie Aanga w górze lodowej. I ostatecznie nie do końca tak to wyszło.
Według artbooka świecąca masa otaczająca Aanga i Appę miała reprezentować kulę wirującej energii. Chcieli, aby Aang krążył w energii, gdy góra lodowa w końcu wyjdzie na powierzchnię, ale biorąc pod uwagę napięty harmonogram animacji, po prostu nie było wystarczająco dużo czasu i zasobów, aby to urzeczywistnić. Szkoda, bo naprawdę wygląda, jakby Aang zamarzł na stałe, a to nie był efekt wizualny, jakiego oczekiwali.
Awatar „Planeta”.
Konietzko wspomina, że na początku procesu twórczego początkowo wizualizował ducha Awatara jako przejaw planety. Pod tym względem Aang byłby dosłownym ucieleśnieniem czegoś w rodzaju „Matki Natury”. W rzeczywistości poszli oczywiście w zupełnie innym kierunku i ostatecznie opłaciło się to z wielkim skutkiem.
Powiązane: 10 najlepszych odcinków Aanga w Avatar The Last Airbender
Avatar „planety” nie pasowałby do stworzonego przez nich świata, ponieważ serial był znacznie bardziej kosmiczny i nieuchwytny. Jedyną wizualizacją „ducha” Aanga była biała poświata i na szczęście pozostawili tę koncepcję otwartą, ponieważ duch Awatara stał się głównym punktem fabuły spin-offu Legenda Korry .
Zbroja Feniksa Azuli
Być może fandom ma szczęście, że ta koncepcja nigdy nie została wyemitowana. Ale dla fanów Azuli prawdopodobnie boli, że nie mogli zobaczyć postaci w tym groźnym stroju. Dzięki ognistoczerwonej kolorystyce, kolczastym rowkom i imponującemu hełmowi koncepcja naprawdę rzuca światło na to, jak mogłaby wyglądać, gdyby Ozai pozwolił jej zrównać z ziemią Królestwo Ziemi.
Nie pasuje to do złotych, bardziej stonowanych odcieni zbroi feniksa Ozaia i widać, że twórcy poszli w innym kierunku fabularnym, ale przynajmniej ten rysunek istnieje. To naprawdę coś.
Mistrz Iroh
Fandom jest bardzo, bardzo szczęśliwy, że twórcy zmienili zdanie w tej sprawie. Wujek Iroh był jedną z najbardziej sympatycznych postaci w serialu, ale początkowo był raczej mentorem Zuko. Nazywałby się „Sifu” Iroh, co było pełnym szacunku określeniem mistrza, i chociaż jego osobowość byłaby podobna, serial byłby zupełnie inny.
Relacja Zuko i Iroha była podstawą Awatara i był to najbardziej złożony i dopracowany jeden z całego programu. Sifu Iroh po prostu nie ma takiego charakteru, a Zuko nigdy nie dotarłby tam, gdzie skończył, gdyby nie jego kochający wujek. Nie trzeba dodawać, że była to ważna koncepcja do zmiany.
Rogi Appy
Chociaż ostateczny projekt Appy stał się ikoniczny i klasyczny sam w sobie, twórcy mieli inną wizję jego rogów, kiedy po raz pierwszy wizualizowali serial. Szczególnie Konietzko ciężko walczył o tę niewyemitowaną koncepcję, ponieważ podobał mu się pomysł Appy z zakręconymi rogami.
Na szczęście animacja byłaby zbyt skomplikowana, gdyby była zgodna z pierwotnym projektem. Byli zmuszeni zmienić je na prostszą wersję rogów, która była emitowana, ale wszyscy byli na tym lepsi, ponieważ Appa po prostu nie byłby taki sam.
Stado Bizonów
Najwyraźniej Konietzko i DiMartino pokłócili się w tej kwestii. Konietzko walczył o koncepcję Aanga zaganiającego po niebie grupę żubrów, ale, jak wielokrotnie podkreślał DiMartino, po prostu nie byłoby miejsca na umieszczenie ich w każdym odcinku.
W końcu ograniczyli liczbę do kilku podniebnych żubrów, a potem oczywiście do jednego. Konietzko zgadza się, że serial jest znacznie lepszy dzięki wyemitowanej koncepcji. Więź Aanga i Appy była ogromną częścią serialu i nie byłoby takiego poziomu intymności w grupie około 20 zwierząt, zwłaszcza biorąc pod uwagę ich moc i rozmiar Awatara stworzenia.
Mały kucyk Zuko
Projekt postaci Zuko przeszedł wiele zmian w procesie koncepcyjnym. Jego fabuła była generalnie zawsze taka sama, ale jego wygląd podlegał różnym zmianom przed ostatecznym projektem w „Chłopcu z góry lodowej”. A mały kucyk był jednym z nich.
Powiązane: 5 najlepszych i 5 najgorszych cech Zuko w Avatarze Ostatni Władca Wiatru
Fryzura ma większy sens w połączeniu ze strojem z niewyemitowanego pilota, ponieważ miała towarzyszyć bardziej inspirowanemu samurajami projektowi jego początkowej garderoby. Jednak ostatecznie jego długi kucyk bardziej pasował do stylu serialu i zapewnił animację bardziej dynamiczną, gdy kołysała się na wietrze.
Czerwony Duch
W artbooku Konietzko wyjaśnia, że alter ego Zuko Blue Spirit zostało w rzeczywistości zainspirowane chińską maską Nuo, którą znalazł, chociaż uprościł projekt ze względu na animatora. Okazuje się, że Błękitny Duch nie zawsze był niebieski. Pierwotnie był czerwony.
Była to poważna zmiana w stosunku do ostatecznego projektu postaci, ale twórcy mają dobre wytłumaczenie tej zmiany. To było po prostu zbyt Zuko. Wszystko w nim, od blizny po zbroję, było w jakiejś formie czerwieni i chcieli, żeby było to wielką niespodzianką, gdy okaże się, że Zuko uratował Aanga w ulubionej przez fanów fabule „The Blue Spirit”. Niebieski był znacznie bardziej kontrastowy, a twórcy zgadzają się, że zmiana koloru była najlepszą decyzją.
Typ-3
Momo był jedną z pierwszych postaci, jakie wymyślili twórcy, ale jego projekt nie mógł bardziej różnić się od ostatecznej wersji, która została wyemitowana w „Południowej Świątyni Powietrza”. Awatara pierwotnie miał raczej charakter science-fiction i oryginalne imię Momo pasowało do tej roli, ponieważ nazywano go pieszczotliwie Momo-3.
Po części robot, po części małpi cyklop. Jego projekt był o wiele bardziej dziwaczny i nieziemski niż jego ostatnia, urocza wersja lemura. Miał nawet strzałę na głowie, która, jak wyjaśnia Konietzko, ostatecznie została przeniesiona na Aanga, co stanowi spore odejście od Momo, które fandom uwielbia dzisiaj.
Projekt mecha Aanga
Jeśli się uwzględni Awatara został pomyślany jako serial inspirowany bardziej „mechami”, logiczne jest, że początkowy projekt Aanga był znacznie bardziej blokowy i oparty na technologii. Dzięki dziwnej metalowej lasce, ogromnym butom i rękawiczkom przypominającym robota jest to zasadnicza zmiana w porównaniu z bardziej fantastycznym, azjatyckim stylem, który charakteryzował Awatara świat.
Twórcy wyjaśniają, w jaki sposób projekt Aanga naturalnie zmieniał się wraz ze zmianami w ich pomysłach na serial i im bardziej oczekiwali animacji inspirowanej Miyazakim, i ma to sens. Jego ostateczny wygląd stał się ikoniczny Awatara , a ta niewyemitowana koncepcja jest teraz obca w porównaniu z ukończonym stylem serialu.
Dalej: 10 najpoważniejszych tematów Awatar Ostatni władca powietrza, jaki kiedykolwiek zbadano