Awatar: Ostatni Władca Wiatru twórcy Bryan Konietzko i Michael Dante DiMartino stworzyli w 2020 roku najdoskonalszą książkę o sztuce, która spodoba się fanom, zatytułowaną Sztuka serialu animowanego . Skondensował pot, ciężką pracę i czysty talent, które wpłynęły na serię, i dał wgląd w koncepcje, które albo zostały porzucone, albo przerobione podczas tworzenia Awatar: Ostatni Władca Wiatru .
Powiązane: Postacie poboczne w Avatarze Ostatni władca powietrza, o którym chcielibyśmy wiedzieć więcej
Spośród wielu zakulisowych szczegółów, które ujawnili, kilka z pewnością się wyróżnia i drastycznie zmieniliby serię, gdyby zostali uwzględnieni w ostatecznej produkcji.
Kula Energii Góry Lodowej
Nie było to możliwe w ostatecznej produkcji, ale twórcy Konietzko i DiMartino mieli jasną wizję tego, jak chcieli, aby wyglądało zawieszenie Aanga w górze lodowej. I ostatecznie nie do końca potoczyło się to w ten sposób.
Zgodnie z artbookiem, świecąca masa otaczająca Aanga i Appę miała reprezentować kulę wirującej energii. Chcieli, aby Aang krążył w energii, kiedy góra lodowa w końcu się pojawi, ale biorąc pod uwagę napięty harmonogram animacji, po prostu nie było wystarczająco dużo czasu ani zasobów, aby to się stało. Szkoda, bo naprawdę wygląda na to, że Aang jest zamrożony na stałe, co po prostu nie było tym, czego chcieli.
Awatar „Planeta”.
Konietzko wspomina, że na wczesnym etapie procesu twórczego początkowo wizualizował ducha Awatara jako manifestację planety. Pod tym względem Aang byłby dosłownym ucieleśnieniem czegoś w rodzaju „Matki Natury”. W rzeczywistości oczywiście poszli w zupełnie innym kierunku, co ostatecznie się opłaciło.
Powiązane: 10 najlepszych odcinków Aanga w Avatar The Last Airbender
„Planeta” Avatar nie pasowałaby do świata, który stworzyli, ponieważ seria była znacznie bardziej kosmiczna i niematerialna. Jedyną wizualizacją „ducha” Aanga była biała poświata i na szczęście pozostawili koncepcję otwartą, ponieważ duch Awatara stał się głównym punktem fabuły w spin-offie Legenda Korry .
Zbroja Feniksa Azuli
Być może fandom ma szczęście, że ta koncepcja nigdy nie została wyemitowana. Ale dla fanów Azuli prawdopodobnie boli to, że nie mogli zobaczyć postaci w tym groźnym stroju. Dzięki ogniście czerwonej kolorystyce, kolczastym rowkom i imponującemu hełmowi koncepcja naprawdę rzuca światło na to, jak mogłaby wyglądać, gdyby Ozai pozwolił jej zrównać z ziemią Królestwo Ziemi.
Nie pasuje to do złotych, bardziej stonowanych odcieni zbroi feniksa Ozaia i oczywiste jest, że twórcy poszli w innym kierunku fabularnym, ale przynajmniej ten rysunek istnieje. To naprawdę coś.
Mistrz Iroh
Fandom ma ogromne szczęście, że twórcy zmienili zdanie w tej sprawie. Wujek Iroh był jedną z najbardziej sympatycznych postaci w serii, ale zaczął koncepcyjnie bardziej jako postać mentora dla Zuko. Nazywałby się „Sifu” Iroh, pełne szacunku określenie dla mistrza, i chociaż jego osobowość byłaby podobna, seria byłaby zupełnie inna.
Relacja Zuko i Iroha była podstawą Awatara i był to najbardziej złożony i dopracowany jeden z całego programu. Sifu Iroh po prostu nie ma tego samego pierścienia, a Zuko nigdy nie dotarłby tam, gdzie skończył, bez swojego kochającego wujka. Nie trzeba dodawać, że była to ważna koncepcja do zmiany.
Rogi Appy
Chociaż ostateczny projekt Appy stał się sam w sobie kultowy i klasyczny, twórcy mieli inną wizję jego rogów, kiedy po raz pierwszy wizualizowali program. W szczególności Konietzko ciężko walczył o ten niewyemitowany pomysł, ponieważ spodobał mu się pomysł Appy z zakręconymi rogami.
Na szczęście animacja byłaby zbyt złożona, gdyby pasowała do pierwotnego projektu. Zostali zmuszeni do zmiany ich na prostszą wersję emitowanych rogów, ale wszystkim jest na tym lepiej, ponieważ Appa po prostu nie byłby taki sam.
Stado żubrów
Najwyraźniej Konietzko i DiMartino trochę się pokłócili, jeśli chodzi o ten. Konietzko walczył o koncepcję Aanga pasącego grupę żubrów po niebie, ale, jak wielokrotnie wskazywał DiMartino, po prostu nie byłoby miejsca na umieszczenie ich w każdym odcinku.
W końcu zredukowali to do zaledwie kilku żubrów, a potem oczywiście do jednego. A Konietzko zgadza się, że program jest znacznie lepszy dzięki wyemitowanej koncepcji. Więź Aanga i Appy była ogromną częścią serii i nie byłoby takiego poziomu intymności z grupą około 20 zwierząt, zwłaszcza biorąc pod uwagę ich moc i rozmiar Awatara stworzenia.
Mały kucyk Zuko
Projekt postaci Zuko przeszedł sporo zmian podczas procesu koncepcyjnego. Jego fabuła była generalnie zawsze taka sama, ale jego wygląd przeszedł różne iteracje przed ostatecznym projektem w „Chłopcu z góry lodowej”. Jednym z nich był mały kucyk.
Powiązane: 5 najlepszych i 5 najgorszych cech Zuko w Avatar The Last Airbender
Fryzura ma więcej sensu w połączeniu ze strojem z niewyemitowanego pilota, ponieważ miała towarzyszyć bardziej inspirowanemu samurajami projektowi jego początkowej garderoby. Ostatecznie jednak jego długi kucyk bardziej pasował do stylu serialu i zapewniał bardziej dynamiczny charakter animacji, gdy tylko kołysała się na wietrze.
Czerwony Duch
W artbooku Konietzko wyjaśnia, że alter ego Błękitnego Ducha Zuko było w rzeczywistości inspirowane chińską maską Nuo, którą znalazł, chociaż uprościł projekt ze względu na animatora. I okazuje się, że Błękitny Duch nie zawsze był niebieski. Pierwotnie był czerwony.
To była duża zmiana w stosunku do ostatecznego projektu postaci, ale twórcy mają dobre wytłumaczenie tej zmiany. To było zbyt Zuko. Wszystko w nim, od blizny po zbroję, było w jakimś stopniu czerwone i chcieli, żeby to była wielka niespodzianka, gdy ujawni się, że Zuko uratował Aanga w ulubionej przez fanów historii „The Blue Spirit”. Niebieski był znacznie bardziej kontrastowy, a twórcy zgadzają się, że zmiana koloru była najlepszą decyzją.
Typ-3
Momo był jedną z pierwszych postaci, jakie kiedykolwiek wymyślili twórcy, ale jego projekt nie mógł bardziej różnić się od ostatecznej wersji, która została wyemitowana w „Południowej Świątyni Powietrza”. Awatara pierwotnie był bardziej koncepcją science-fiction, a oryginalne imię Momo pasowało do tej roli, ponieważ był pieszczotliwie nazywany Momo-3.
Po części robot, po części małpa cyklop, jego projekt był o wiele bardziej dziwaczny i nie z tego świata niż jego ostateczny, uroczy lemur. Miał nawet strzałę na głowie, co, jak wyjaśnia Konietzko, zostało ostatecznie przeniesione do Aanga, i jest to całkiem odejście od Momo, które dziś uwielbia fandom.
Projekt mecha Aanga
Jeśli się uwzględni Awatara został pomyślany jako program bardziej inspirowany „mechami”, ma sens, że początkowy projekt Aanga był znacznie bardziej blokowy i oparty na technologii. Z dziwną metalową laską, ogromnymi butami i rękawicami podobnymi do robota, jest to duża zmiana w stosunku do bardziej fantastycznego, azjatyckiego stylu, który zaczął charakteryzować Awatara świat.
Twórcy wyjaśniają, w jaki sposób projekt Aanga naturalnie zmienił się wraz ze zmianami w ich pomysłach na temat serialu i bardziej inspirowaną animacją Miyazakiego, której chcieli, i ma to doskonały sens. Jego ostateczny wygląd stał się ikoną Awatara , a ta niewyemitowana koncepcja jest teraz obca w porównaniu z gotowym stylem programu.
Dalej: 10 najpoważniejszych tematów Avatar Ostatni władca powietrza, jaki kiedykolwiek zbadano