Bogata gra aktorska, zwięzły scenariusz i mocna reżyseria sprawiają, że warto zobaczyć tę reinterpretację.
Bogata gra aktorska, zwięzły scenariusz i mocna reżyseria sprawiają, że warto zobaczyć tę reinterpretację.
XIX-wieczna powieść Lwa Tołstoja Anna Karenina uważany jest za arcydzieło realizmu literackiego i jeden z najwspanialszych tomów, jakie kiedykolwiek napisano (oczywiście w niektórych kręgach). W ciągu ostatniego stulecia tę historię wielokrotnie ożywiano w filmach, zarówno w języku rosyjskim, jak i angielskim. Co więcej, jego najnowsza kinowa interpretacja została stworzona przez duet nagrodzonego Oscarem scenarzysty Toma Stopparda ( Zakochany Szekspir ) i reżyser Joe Wright, który po raz trzeci współpracuje z aktorką Keirą Knightley (po ich adaptacjach duma i uprzedzenie I Pokuta ).
Wright dokonuje odważnej, twórczej decyzji, aby nadać opowieści Tołsoja formę sztuki scenicznej; taki, w którym XIX-wieczna rosyjska władza jest odtworzona za pomocą ekstrawaganckich scenografii – a scenografowie na flisakach reprezentują rosyjski proletariat lub ludność klasy robotniczej – zestawione ze scenami kręconymi na rosyjskich wsiach. To odważne podejście do uwypuklenia ważnego tematu poruszanego w oryginalnym dziele Tołstoja; to znaczy porównanie (dosłownej) sztuczności życia miejskiego z bardziej przyziemną i organiczną egzystencją w tamtym okresie. Ale czy ten wybór stylistyczny poprawia, czy umniejsza ludzką historię i dramat rozgrywający się na ekranie?
Scenariusz Stopparda pozbawia obszerny materiał źródłowy Tołstoja jego dyskursu politycznego (który, jak wskazano powyżej, wyraża się wizualnie, a nie poprzez dialog), zachowując jednak dwa centralne, czasami przeplatające się wątki narracyjne. Bardziej widoczny wątek opowiada historię Anny Kareniny (Knightley), młodej matki i żony arystokraty Karenina (Jude Law), która wdaje się w gorący romans z bardziej dostosowanym do wieku kawalerem, Wrońskim (Aaron Johnson).
Tymczasem inny wątek kręci się wokół Levina (Domhnall Gleeson), skromnego arystokratycznego właściciela ziemskiego, który woli mieszkać i pracować na własnej posiadłości – ale szuka pomocy u swojego starego przyjaciela – i brata Anny – hałaśliwego Oblonsky’ego (Matthew Macfadyen), w nadziei, że zdobycia ręki Kitty (Alicia Vikander), która jest młodszą siostrą żony Oblonsky'ego, Dolly (Kelly Macdonald). Jednak po przybyciu Levina Wroński aktywnie zabiega o względy Kitty; to znaczy do czasu, gdy Anna pojawia się na scenie podczas misji przekonania Dolly, aby wybaczyła ostatni pozamałżeński romans Oblonsky'ego.
Keira Knightley i Aaron Johnson w „Annie Kareninie”
Niekonwencjonalne podejście Wrighta do Anna Karenina grozi przytłoczeniem elementów ludzkich i narracyjnych, ale (w większości) udaje mu się tego uniknąć dzięki sumiennym występom obsady. Do wyróżniających się postaci należą Macfadyen, Law, Macdonald i Ruth Wilson ( Luter ) jako urzekająca przyjaciółka Anny, księżniczka Betsy Tverskoy. Co więcej, Knightley jako Anna wzbudza w nas zarówno współczucie, jak i frustrację, podczas gdy Johnson wystarcza jako płytki Wroński. Obojgu udaje się razem stworzyć solidną współpracę, mimo że portretują parę, której z założenia brakuje jakiejkolwiek mierzalnej chemii (w myśl założenia, że ich związek opiera się na pożądaniu fizycznym, a nie na potrzebie głębszych emocjonalnych i/lub połączenie duchowe).
Jednak nie wszystkim przedstawionym tutaj postaciom i materiałom fabularnym udało się uniknąć przyćmienia technicznego popisu Wrighta. Tempo zaczyna się przeciągać, a akcja wydaje się przewlekła przez większą część trzeciego aktu, gdy Anna jest zmuszona uporać się z konsekwencjami swoich działań; wynikający z niej zamęt psychiczny nie przekłada się tak dobrze na drukowaną stronę Tołstoja, jak na poprzedzające ją wydarzenia. Podobnie fabuła Levina ma swoje momenty (takie jak czuła wymiana zdań, podczas której on i Kitty po cichu rozgrywają grę pełną podwójnych znaczeń), ale jej głębsze znaczenie i rezonans emocjonalny nie zostają urzeczywistnione, podobnie jak walka pomiędzy cielesnym pożądaniem a uduchowionym spełnienie w historii Anny.
Jude Law i Keira Knightley w „Annie Kareninie”
Pierwszy akt Wrighta ma wielki rozmach i żywotność Anna Karenina udało się to osiągnąć dzięki połączeniu zdjęć baletowych Seamusa McGarveya i nienagannej choreografii akcji. Pozwala to członkom obsady poruszać się z tancerską gracją (a czasem nawet Poprzez ) wspaniałą scenerię tła zaprojektowaną przez scenografkę Sarah Greenwood – nawet jeśli miała na sobie wykwintne kostiumy będące dziełem Jacqueline Durran (która, podobnie jak wspomniani artyści, często współpracuje z Wrightem). Podejście film-teatr czasami balansuje na granicy chwytu marketingowego, ale nigdy całkowicie nie przekracza tej granicy.
W rezultacie tego wszystkiego Anna Karenina udaje mu się uniknąć pewnych dziur, w jakie wpadły inne dramaty epoki i adaptacje literackie, dążące do wyraźniejszego realizmu. W tym przypadku można odrzucić wszelkie wątpliwości dotyczące braku autentycznych akcentów, obsady czy szczegółów historycznych, ponieważ nie jest tajemnicą, że te wydarzenia są inscenizowane (dosłownie). Zwraca to jednak uwagę na to, że w tym powtórzeniu historii Tołstoja styl jest zasadniczo utożsamiany z treścią, a nie ma na celu uwypuklenie tematów nieodłącznie związanych z narracją. Dlatego film Wrighta urzeka jako ponowne wyobrażenie sobie znanej historii, ale niekoniecznie rzucające nowe światło lub oferujące lepszy wgląd w kwestie nieodłącznie związane z tą historią (to znaczy w porównaniu z jej powtórzeniami w przeszłości).
Chociaż wersja Wrighta Anna Karenina rzeczywiście ma wady – po części ze względu na imponujący styl, który często (i, żeby nie używać tej gry słów, ale całkiem dosłownie) zajmuje centralne miejsce – bogata gra aktorska, zwięzły scenariusz i mocna reżyseria sprawiają, że jest to warta ponownej interpretacji widzenie. Ostrzegamy jednak, że nie spodoba się każdemu, bez względu na to, czy jesteś zagorzałym fanem oryginalnej powieści Tołstoja i/lub kinomani, który po prostu uwielbia prestiżowe adaptacje literackie. Co więcej, choć film trwa około 130 minut, może nie przelecieć tak łatwo, jak inne tytuły o identycznej długości.
Niemniej jednak możesz być spokojny: wychodząc z kina, bez problemu przypomnisz sobie, że widziałeś film Joe Wrighta. Anna Karenina (w przeciwieństwie do bardziej jednorazowych i mniej zuchwałych wypuszczeń artystycznych w postaci przynęty na nagrody). Z pewnością warto go polecić, choćby na tej podstawie.
Oto zwiastun Anna Karenina :
-
Anna Karenina jest obecnie wyświetlany w limitowanych kinach w USA, ale w nadchodzących tygodniach będzie dostępny w większej liczbie kin. Ma ocenę R ze względu na pewną seksualność i przemoc.