Quentin Tarantino ma całkowicie unikalną metodę pisania scenariuszy. Mówi, że kiedy pisze dialogi, po prostu zmusza swoich bohaterów do mówienia i pozwala im powiedzieć, dokąd zmierza każda scena. Pisze kierunki scen, jakby pisał powieść. Istnieje podstawowa zasada, że scenariusze są pisane do oglądania, a nie do czytania, ale Tarantino pisze swoje scenariusze do czytania. Nie przestaje pisać, dopóki nie zechciałby zatrzymać się przy scenariuszu i po prostu opublikować go jako jedyną formę, w jakiej opowiedziana jest historia.
POWIĄZANE: Ulubione filmy Quentina Tarantino wszechczasów, ranking
Tarantino wyreżyserował większość swoich scenariuszy, ale niektóre z nich przekazał innym filmowcom. Oto wszystkie scenariusze Quentina Tarantino, w tym te, których nie wyreżyserował, w rankingu.
Zaktualizowano 3 lutego 2020 r.: Najnowszy film Tarantino, Pewnego razu w Hollywood , został niedawno nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Początkowo przez lata pracował nad tą historią jako powieścią, zanim zdał sobie sprawę, że byłby to świetny film. Efekt końcowy został okrzyknięty jednym z najlepszych filmów reżysera. Podczas gdy zagorzali fani Tarantino z niecierpliwością czekają na publikację Pewnego razu w Hollywood s w formie papierowej, zaktualizowaliśmy tę listę, aby ją uwzględnić.
Dowód śmierci
Chociaż Dowód śmierci jest technicznie slasherem, dla jednego jest okropnie nudny. Ma obiecującą konfigurację dla slashera – kaskader filmowy używa swojego odpornego na śmierć samochodu do zabijania młodych kobiet-kierowców – ale kontynuacja nie ma rozmachu. Wiele z nich to po prostu postacie siedzące w samochodzie, jeżdżące po Tennessee, prowadzące kłopotliwe rozmowy o niczym.
Sam Tarantino się do tego przyznał Dowód śmierci jego wady, mówiąc, że to najgorszy film, jaki kiedykolwiek nakręcił (i ma nadzieję, że zawsze tak będzie i nigdy nie robi gorszego filmu), więc wielu jego fanów całkowicie to spisuje.
Od zmierzchu do świtu
W przeciwieństwie do większości innych scenariuszy Tarantino, które zrodziły się z autentycznej inspiracji i lat rozmyślań nad konstruktem określonego gatunku, Od zmierzchu do świtu był płatnym zleceniem pisarskim – właściwie pierwszym reżyserskim – na podstawie pomysłu Roberta Kurtzmana, który zlecił mu napisanie scenariusza. Ostateczny film wyreżyserował bliski przyjaciel Tarantino, Robert Rodriguez, najwyraźniej honorując oryginalny scenariusz.
Od zmierzchu do świtu to zabawny splatter-fest, z wieloma rzeczami, które zadowolą fanów filmów o wampirach, ale nie ma pomysłowego nabrania formy strukturalnej ani natychmiastowego zapamiętywania, jakie miałaby późniejsza praca Tarantino.
Kill Bill
zastanawia się Quentin Tarantino Kill Bill być jednym filmem – i próbowałem zrobić to jako taki, zanim zostałem zmuszony do podzielenia go na dwie części – więc policzymy to jako jeden scenariusz. Niekonwencjonalna struktura oparta na rozdziałach i nieliniowa narracja Kill Bill pomaga zachować nieprzewidywalność, ale są sceny, które ciągną się znacznie dłużej, niż powinny, jak scena, w której Panna Młoda zleca Hattori Hanzo wykonanie nowego miecza.
Film jest bardziej zorientowany na akcję niż reszta filmografii Tarantino, więc scenariusz jest trudniejszy do oceny, ale ogólnie jest to wspaniałe połączenie spaghetti westernów, kina grindhouse i filmów kung fu.
Nienawistna Ósemka
Chwila Nienawistna Ósemka jest niewiarygodnie długi – znacznie dłuższy niż powinien – jego scenariusz udaje się powoli zwiększać napięcia między postaciami. Cliffhanger w punkcie środkowym z zatruciem kawy i podsumowanie lektora, kiedy wracamy, są miłym akcentem, wiążąc film z inspiracją Tarantino: dwuczęściowe odcinki programów, takich jak Szczęście I Virginian .
Taka narracja o kotle jak ta jest tak dobra, jak jej zakończenie i na szczęście Nienawistna Ósemka kończy się odpowiednio intensywną i krwawą kulminacją. To może nie być w 100% satysfakcjonujące, ale wystarczająco satysfakcjonujące.
Bękarty wojny
Mroczny, komiczny epos Quentina Tarantino z II wojny światowej ma wszystko, czego można oczekiwać od filmu wojennego Tarantino – krwawą przemoc, historyczne fantazje o zemście (żydowscy żołnierze amerykańscy dosłownie zabijają Hitlera w wielkim finale), niezapomniany sadystyczny złoczyńca itp. – ale ma też gadatliwe sceny, które wydają się niekończącymi się harówami.
Podczas gdy napięcie jest wyczuwalne w Who Am I? w piwnicy, ponieważ widzowie wiedzą, że niektóre postacie to alianccy szpiedzy, którzy zinfiltrowali partię nazistowską (gra słów nie jest zamierzona), ale gra w imię trwa zbyt długo, zanim cokolwiek się wydarzy. Nadal jako swego rodzaju Pulp Fiction osadzona w czasie II wojny światowej, Bękarty wojny jest wielkim sukcesem.
Jackiem Brownem
Jackiem Brownem to pierwsza – i jak dotąd jedyna – adaptacja cudzego dzieła Tarantino. Jest oparty na powieści rum autorstwa Elmore'a Leonarda, legendarnego pisarza kryminałów, który miał większy wpływ na dialogi Tarantino niż ktokolwiek inny.
POWIĄZANE: 10 powodów, dla których Jackie Brown jest niedocenianym arcydziełem Quentina Tarantino
Tarantino nieco zmodyfikował fabułę powieści, aby dopasować ją do gatunku blaxploitation, któremu chciał oddać hołd (film miał być pojazdem powrotu Pam Grier, która jest fantastyczna w roli tytułowej), ale ogólnie jest to wierna adaptacja . Wykorzystanie materiału źródłowego Leonarda uchroniło Tarantino przed wpadnięciem w jego zwykłe stylistyczne pułapki, co zaowocowało niedocenianym klejnotem.
Urodzeni mordercy
Scenariusz Quentina Tarantino pt Urodzeni mordercy został ostatecznie wyreżyserowany przez Olivera Stone'a, który przepisał go, aby uczynić go bardziej filmem Stone'a niż filmem Tarantino. W rezultacie film, który oglądamy, jest dość daleki od oryginalnego scenariusza Tarantino, ale jego ślad wciąż jest wyczuwalny. Pomysłowe sekwencje, takie jak sitcom z wieloma kamerami, przedstawiający mroczne sytuacje rodzinne, takie jak wykorzystywanie dzieci i kazirodztwo, zestawione ze śmiechem z puszki, wynoszą to ponad zwykłą krwawą ucztę.
Urodzeni mordercy to genialny film satyryczny, poruszający różne obszary amerykańskiej polityki i kultury, ale jest to bardziej zasługa Stone'a niż Tarantino.
Pewnego razu w Hollywood
Quentin Tarantino początkowo myślał o stworzeniu fabuły w stylu Elmore'a Leonarda, aby przeprowadzić swoich bohaterów Pewnego razu w Hollywood , ale później zdał sobie sprawę, że postacie były na tyle interesujące, że nie potrzebowały ukrytej fabuły, aby utrzymać uwagę publiczności. Tak więc drugi akt tego filmu to w zasadzie tylko dzień z życia jego bohaterów.
POWIĄZANE: Dawno, dawno temu w Hollywood: 5 klasycznych postaci Tarantino (i 5 klasycznych momentów Tarantino)
Jest zbudowany z winiet, ale ponieważ każda winieta jest przezabawna, trzymająca w napięciu lub w inny sposób wciągająca, nie ma znaczenia, że ta historia nie ma tradycyjnej struktury. Niekonwencjonalna narracja, dopracowana obsada postaci oraz zaskakujące połączenie faktów i fikcji sprawiają, że jest to jeden z najlepszych scenariuszy Tarantino.
Django Unchained
Skrypt dla Django Unchained co zrozumiałe zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, ponieważ to nie tylko wspaniały spaghetti western z wciągającą fabułą i obsadą kultowych postaci; ma również zapierającą dech w piersiach oryginalną koncepcję. Chociaż wykorzystanie przez Tarantino amerykańskiego niewolnictwa jako tematu ultrabrutalnego, mrocznego komiksowego spaghetti westernu okazało się kontrowersyjne wśród niektórych widzów i krytyków, nie można zaprzeczyć, że nigdy wcześniej tego nie robiono.
Na wiele sposobów, Django Unchained zrodził swój własny gatunek – taki, który Tarantino nazwał południowym – i już jest ostatecznym szczytem tego gatunku.
Rezerwowe Psy
Quentin Tarantino napisał scenariusz do swojego niezależnego debiutu reżyserskiego, Rezerwowe Psy , jako młoda ekspedientka w sklepie wideo na warsztatach scenopisarskich. To pogodzenie nauki rzemiosła i obalenia zasad przez reżysera, ponieważ jako debiut Tarantino powstał, zanim jego geniusz został pielęgnowany przez fanów i krytyków, którzy bombardowali go pochwałami.
W tamtych czasach jego praca nie byłaby automatycznie uwielbiana, więc wydaje się, że więcej uwagi poświęcono strukturze scenariusza. Rezerwowe Psy to elegancki, szczupły thriller z wszechstronną obsadą postaci i bez zwiotczałych, meandrujących scen ciągnących fabułę w dół.
Prawdziwy romans
Podczas gdy Oliver Stone wziął scenariusz Tarantino Urodzeni mordercy i przepisał go nie do poznania, Tony Scott zostawił swój scenariusz Prawdziwy romans stosunkowo nienaruszony. Jedyna różnica między filmem Scotta a scenariuszem Tarantino polega na tym, że scenariusz miał nieliniową fabułę, a Scott zmienił jego kolejność, aby miał bardziej konwencjonalny kształt.
POWIĄZANE: 10 filmów napisanych (ale nie wyreżyserowanych) przez znanych filmowców
Jest kilka dziwnych akcentów – na przykład fakt, że Clarence często otrzymuje rady od ducha Elvisa Presleya – ale nic nie wydaje się nie na miejscu i wszystko to sprawia, że film wydaje się wyjątkowy i niezapomniany. Ponadto scena sycylijska, którą dzielą Christopher Walken i Dennis Hopper, to mistrzowska lekcja pisania postaci.
Pulp Fiction
Scenariusz Tarantino do Pulp Fiction jest szczytem jego twórczego stylu. To ekscytująca lektura sama w sobie, a reżyser przełożył ją na jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Wątki fabularne inspirowane magazynem Pulp to znane wątki – przestępca płaci bokserowi za stoczenie walki, gangster idzie na randkę z żoną swojego szefa itp. – ale przewraca wszystkie stereotypy i tropy tych historii i ich postaci do góry nogami.
Poza tym nieliniową narrację kopiował każdy scenarzysta od 1994 roku, ale wtedy była to dość przełomowa praca.
DALEJ: 10 możliwości dla dziesiątego i ostatniego filmu Quentina Tarantino
Kluczowe daty wydania
-
Pewnego razu w Hollywood
Data wydania: 2019-07-26
