Quentin Tarantino uwielbia nadawać swoim filmom mnóstwo stylu za pomocą muzyki. Przyglądamy się jego najlepszym ścieżkom dźwiękowym do filmów.
Filmy Quentina Tarantino cieszą się uznaniem za wykorzystanie muzyki. Właściwie są doceniani za wiele rzeczy, ale jedną z nich jest wykorzystanie muzyki. Tarantino korzysta z wielu znanych technik filmowych i często kadruje swoje sceny w sposób, w jaki mogliby je kadrować kultowi reżyserzy, tacy jak Francois Truffaut czy Jean-Luc Godard, ale rzadko używa oryginalnych kompozycji muzycznych do odgrywania scen.
POWIĄZANE: 10 najczęściej używanych piosenek w filmach Tarantino
Zamiast tego użyje starannie wybranej piosenki popowej ze swojej osobistej kolekcji płyt, aby idealnie pasowała do klimatu danej sceny. Przed najnowszym wydawnictwem przedstawiamy ranking wszystkich ścieżek dźwiękowych filmów Quentina Tarantino.
Zabij Billa, tom. 2 Oryginalna ścieżka dźwiękowa
RZA skomponował ścieżkę dźwiękową do obu Kill Bill kino. Do każdego tomu stworzył muzykę, łącząc stare utwory ze swojej kolekcji płyt i nowe kompozycje, które napisał specjalnie na potrzeby określonych scen.
Tom. 2 jest wyraźnie słabszą ścieżką dźwiękową z tej dwójki – choćby dlatego Tom. 1 zawiera najbardziej rozpoznawalne elementy muzyczne dwuczęściowego eposu: Battle Without Honor lub Humanity oraz fragment piosenki przewodniej Quincy’ego Jonesa „Ironside”. Nadal, Tom. 2 ma kilka świetnych piosenek, od Johnny'ego Casha po starą partyturę Ennio Morricone. Zawiera także ukryty bonusowy utwór autorstwa Wu-Tang Clan, więc nie jest tak źle.
Bękarty wojny
Zamiar Quentina Tarantino z Bękarty wojny było nakręcenie epickiego filmu o II wojnie światowej w stylu spaghetti westernu. Chociaż ten styl w gotowym utworze okazał się nieco zagmatwany, to, co naprawdę pomogłoby w jego sprzedaży, to oryginalna ścieżka dźwiękowa Ennio Morricone. Niestety Tarantino nie był w stanie nakłonić Morricone do zrobienia muzyki i zastanawiamy się, co mogło się stać.
POWIĄZANE: 10 najbardziej pamiętnych cytatów z Bękartów Wojny
Zamiast tego reżyser ponownie wykorzystał wiele starych utworów Morricone, ale zostały one napisane na potrzeby różnych scen w różnych filmach. Nadal, Bękarty ma jedną spektakularnie wykorzystaną piosenkę: Cat People (Putting Out Fire) Davida Bowiego.
Dowód śmierci
Dowód śmierci może to być najgorszy film Tarantino, ale na ścieżce dźwiękowej znajduje się kilka świetnych piosenek. Jak zawsze, jest kilka utworów Ennio Morricone, ale są też utwory T. Rexa i Eddiego Floyda.
To interesująca mieszanka. Chick Habit z April March i Down in Mexico by the Coasters to najbliższe wskaźniki luźnego, funkowego, swobodnego tonu, jaki Tarantino chciał w filmie, który ostatecznie został skrytykowany za bezcelowość i długie, wijące się sceny dialogowe. W sumie jest to całkiem niezła ścieżka dźwiękowa do niezbyt dobrego filmu.
Django bez łańcuchów
Główny hak Django bez łańcuchów Ścieżka dźwiękowa do filmu to Unchained i pochodzi ze sceny strzelaniny w domu Calvina Candiego, która stanowi połączenie The Payback Jamesa Browna i Untouchable 2Paca w hipnotyzującym połączeniu. To film o amerykańskim niewolnictwie, jednym z najgorszych rozdziałów w historii Ameryki, dlatego w ścieżce dźwiękowej pojawia się wiele głosów Afroamerykanów.
100 Black Coffins, jedyny singiel z tego albumu, został napisany i wyprodukowany podczas kręcenia filmu przez głównego aktora filmu Jamiego Foxxa, a wykonał go Rick Ross. W utworze napisów końcowych RZA, Ode to Django (The D Is Silent), znajdują się próbki dialogów z oryginalnego anglojęzycznego dubbingu wersji Franco Nero z 1966 roku. Django . Cała ścieżka dźwiękowa ma ten sam hołd, postmodernistyczny charakter samego filmu i to jest sukces tej ścieżki dźwiękowej.
Zabij Billa, tom. 1 Oryginalna ścieżka dźwiękowa
RZA skomponowała ścieżki dźwiękowe do obu Kill Bill filmy, łącząc zarówno stare klasyki, jak i nowe utwory, oraz Tom. 1 jest najlepszy z pary. To także najlepszy film, bo ma najlepsze sekwencje akcji i najszybsze tempo. Znajduje to odzwierciedlenie w partyturze z mocniejszymi bitami i mocniejszymi rytmami.
Co więcej, zaczyna się od niesamowicie wybranego utworu z napisów początkowych: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) Nancy Sinatry. Ścieżka dźwiękowa zawiera także piosenkę graną w filmie przez 5.6.7.8, którzy grali sami. To japoński zespół, który robi covery amerykańskich piosenek rock’n’rollowych, co jest całkowitym przeciwieństwem tego, czym jest film – amerykański reżyser rock’n’rollowy wykonujący cover japońskiego gatunku filmowego.
Nienawistna Ósemka
Widzowie mogli mieć wobec niego nierealistyczne oczekiwania Nienawistna Ósemka partytury, ponieważ była to pierwsza od ponad 30 lat ścieżka dźwiękowa do westernu, którą legendarny Ennio Morricone skomponował do westernu.
Po co Morricone pisał Nienawistna Ósemka jest bliższa temu, co napisał dla Johna Carpentera Rzecz – kolejny mroźny, klaustrofobiczny thriller z Kurtem Russellem w roli głównej, którego akcja rozgrywa się w zamkniętej przestrzeni, w której uwięzieni są ludzie, którzy sobie nie ufają – niż którykolwiek ze spaghetti westernów Sergio Leone. Ale w dziwny sposób to działa. I rzeczywiście zdobył Oscara za najlepszą muzykę oryginalną.
Wściekłe psy: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Ścieżka dźwiękowa do Rezerwowe Psy ma charakter nowatorski, gdyż wpisuje się w fabułę filmu. Ponieważ cała narracja rozgrywa się w ciągu jednego weekendu, Tarantino sprawił, że jego ścieżka dźwiękowa obracała się wokół fikcyjnego programu radiowego zatytułowanego K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend, w którym DJ-em grał śmiertelnie poważny komik Steven Wright.
POWIĄZANE: 15 szalonych rzeczy, których nie wiedziałeś o psach wściekłych
Cała muzyka wykorzystana w filmie jest świetna, od Hooked on a Feeling Blue Swede po I Gotcha Joe Texa. Ponadto mała zielona torba George’a Bakera Selection doskonale komponuje się z tytułami początkowymi i zwolnionym ujęciem spacerujących chłopaków. I oczywiście w filmie jest kultowy moment Stuck in the Middle with You, w którym optymistyczny, popowy dźwięk Stealers Wheel zestawiony jest ze sceną tortur.
Jackie Brown: Muzyka z filmu Miramax
Jeśli się uwzględni Jackie Browna to najbardziej niedoceniany film Quentina Tarantino, nic dziwnego, że ma także jedną z jego najbardziej niedocenianych ścieżek dźwiękowych. Wybierając muzykę do swoich filmów, Tarantino powiedział kiedyś: Mniej więcej moja metoda działa tak, że musisz najpierw znaleźć początkową sekwencję kredytową. To zacznij ode mnie. Odnajduję osobowość utworu poprzez muzykę, która się w nim znajdzie.
W przypadku Jackie Browna , tę osobowość odnaleziono w pięknych tonach utworu Across 110th Street autorstwa Bobby’ego Womacka i Peace, który odtwarzany jest przez Absolwent -inspirowana scena otwierająca, gdy Jackie spaceruje po lotnisku. To nas przygotowuje na kojącą, uduchowioną kolekcję piosenek takich jak Johnny Cash i Bill Withers. W filmie wykorzystano także Strawberry Letter 23 braci Johnson.
Muzyka z filmu Pulp Fiction
Dla Pulp Fiction , Tarantino wybrał dużo muzyki surfingowej, ponieważ postrzegał ją jako rock’n’rollową wersję muzyki Ennio Morricone i chciał Pulp Fiction być rock’n’rollową wersją spaghetti westernu. Kultowa obecnie wersja Misirlou w reżyserii Dicka Dale’a pojawia się na ścieżce dźwiękowej, gdy ujęcie zatrzymuje się w Honey Bunny Amandy Plummer grożącej restauracji pełnej ludzi i trwa przez tytuły początkowe, aż zostaje zastąpione przez Jungle Fever autorstwa Kool and the Gang w przemieszaniu stacji radiowych .
Film tak bardzo bawiący się muzyką potrzebuje odpowiednich materiałów i na szczęście Pulp Fiction ma to: Chuck Berry, Dusty Springfield, Centurionowie. To może być najwspanialsza ścieżka dźwiękowa filmu wszechczasów.
DALEJ: 9 cytatów z Pulp Fiction, każdy się myli
Kluczowe daty wydania
-
Pewnego razu w Hollywood
Data wydania: 26.07.2019
