Filmy Quentina Tarantino są cenione za wykorzystanie muzyki. Właściwie są doceniani za wiele rzeczy, ale ich wykorzystanie muzyki jest jedną z nich. Tarantino używa wielu dobrze znanych technik filmowych i często kadruje swoje sceny w sposób, w jaki mógłby je oprawić kultowy reżyser, taki jak Francois Truffaut czy Jean-Luc Godard, ale rzadko używa oryginalnych kompozycji muzycznych do odtwarzania scen.
POWIĄZANE: 10 najlepiej używanych piosenek w filmach Tarantino
Zamiast tego użyje skrupulatnie dobranej popowej piosenki ze swojej osobistej kolekcji płyt, aby idealnie dopasować się do klimatu sceny. Tak więc, przed jego najnowszym wydaniem, oto wszystkie ścieżki dźwiękowe do filmów Quentina Tarantino, ranking.
Zabij Bill Cz. 2 Oryginalna ścieżka dźwiękowa
RZA skomponował ścieżkę dźwiękową do obu Kill Bill kino. W każdym tomie tworzył ścieżkę dźwiękową z kombinacji starych utworów ze swojej kolekcji płyt i nowych kompozycji, które napisał specjalnie dla określonych scen.
Tom. 2 jest wyraźnie słabszą ścieżką dźwiękową z tej dwójki – choćby dlatego, że Tom. 1 zawiera najbardziej rozpoznawalne elementy muzyczne tego dwuczęściowego eposu: Battle Without Honor or Humanity oraz fragment piosenki przewodniej Ironside Quincy'ego Jonesa. Nadal, Tom. 2 ma kilka świetnych piosenek, od Johnny'ego Casha po starą partyturę Ennio Morricone. Ma też ukryty bonusowy utwór Wu-Tang Clan, więc nie jest tak źle.
Bękarty wojny
Intencja Quentina Tarantino z Bękarty wojny było zrobić epopeję z czasów II wojny światowej w stylu spaghetti westernu. Chociaż ten styl wyszedł trochę zagmatwany w gotowym utworze, to, co naprawdę pomogłoby w sprzedaży, to oryginalna ścieżka dźwiękowa Ennio Morricone. Niestety, Tarantino nie był w stanie zmusić Morricone do zrobienia ścieżki dźwiękowej i zastanawiamy się, co mogło być.
POWIĄZANE: 10 najbardziej pamiętnych cytatów z Inglourious Basterds
Zamiast tego reżyser ponownie wykorzystał wiele starych utworów Morricone, ale zostały one napisane dla różnych scen w różnych filmach. Nadal, Bękarty ma jedną spektakularnie wykorzystaną piosenkę: Cat People (Putting Out Fire) Davida Bowiego.
Dowód śmierci
Dowód śmierci może być najgorszym filmem Tarantino, ale na jego ścieżce dźwiękowej jest kilka świetnych piosenek. Jak zawsze, jest kilka utworów Ennio Morricone, ale są też utwory T. Rexa i Eddiego Floyda.
To ciekawa mieszanka. Chick Habit z April March i Down in Mexico by the Coasters są najbliższymi wskaźnikami luźnego, funkowego, swobodnego tonu, do którego dążył Tarantino w filmie, który ostatecznie został skrytykowany za bezcelowość i długie, meandrujące sceny dialogowe. W sumie to całkiem niezła ścieżka dźwiękowa do niezbyt dobrego filmu.
Django Unchained
Główny zaczep Django Unchained Ścieżka dźwiękowa Unchained pochodzi ze sceny strzelaniny w domu Calvina Candie, która łączy The Payback Jamesa Browna i Untouchable 2Paca w hipnotyzującym mashupie. To film o amerykańskim niewolnictwie, jednym z najgorszych rozdziałów amerykańskiej historii, więc dobrze, że na ścieżce dźwiękowej jest dużo afroamerykańskich głosów.
100 Black Coffins, jedyny singiel z tego albumu, został napisany i wyprodukowany podczas kręcenia filmu przez głównego aktora filmu, Jamiego Foxxa, a w wykonaniu Ricka Rossa. Końcowy utwór RZA, Ode to Django (The D Is Silent), zawiera próbki dialogów z oryginalnego anglojęzycznego dubbingu wersji Franco Nero z 1966 roku. Django . Cała ścieżka dźwiękowa ma ten sam hołd, postmodernistyczny charakter samego filmu, i to jest sukces ścieżki dźwiękowej.
Zabij Bill Cz. 1 oryginalna ścieżka dźwiękowa
RZA skomponował ścieżki dźwiękowe do obu Kill Bill filmy, łącząc zarówno stare klasyki, jak i nowe utwory, oraz Tom. 1 jest najlepszy z pary. To także najlepszy film, ponieważ ma najlepsze sekwencje akcji i najszybsze tempo. Znajduje to odzwierciedlenie w partyturze z mocniejszymi uderzeniami i mocniejszymi rytmami.
Dodatkowo, zaczyna się niesamowicie dobranym utworem z napisów początkowych: Bang Bang (My Baby Shot Me Down) Nancy Sinatry. Ścieżka dźwiękowa zawiera również piosenkę graną w filmie przez 5.6.7.8, którzy grali samych siebie. To japoński zespół, który robi covery amerykańskich piosenek rock'n'rollowych, co jest swego rodzaju przeciwieństwem tego, czym jest film - amerykański reżyser rock'n'rollowy robi cover japońskiego gatunku filmowego.
Nienawistna Ósemka
Widzowie mogli mieć nierealistyczne oczekiwania co do Nienawistna Ósemka partytury, ponieważ była to pierwsza ścieżka dźwiękowa, którą legendarny Ennio Morricone skomponował do westernu od ponad 30 lat.
O czym pisał Morricone Nienawistna Ósemka jest bliższa temu, co napisał dla Johna Carpentera Rzecz – kolejny chłodny, klaustrofobiczny thriller z Kurtem Russellem w roli głównej, osadzony w zamkniętej przestrzeni, gdzie ludzie, którzy sobie nie ufają, są uwięzieni razem – niż jakikolwiek spaghetti western Sergio Leone. Ale w dziwny sposób to działa . I zdobył Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową.
Wściekłe psy: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Ścieżka dźwiękowa do Rezerwowe Psy jest nowatorski, ponieważ jest osadzony w fabule filmu. Ponieważ cała narracja rozgrywa się w ciągu jednego weekendu, Tarantino sprawił, że jego ścieżka dźwiękowa kręciła się wokół fikcyjnego programu radiowego o nazwie K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, ze śmiertelnie poważnym komik Stevenem Wrightem grającym jako DJ.
POWIĄZANE: 15 szalonych rzeczy, których nie wiedziałeś o wściekłych psach
Właściwa muzyka zawarta w filmie jest świetna, od Hooked on a Feeling Blue Swede po I Gotcha Joe Texa. Ponadto Little Green Bag George Baker Selection doskonale łączy się z tytułami otwierającymi i ujęciem spacerujących facetów w zwolnionym tempie. I oczywiście film ma kultowy moment Stuck in the Middle with You , gdy optymistyczne, popowe brzmienie Stealers Wheel jest zestawione ze sceną tortur.
Jackie Brown: Muzyka z filmu Miramax
Jeśli się uwzględni Jackiem Brownem jest najbardziej niedocenianym filmem Quentina Tarantino, nic dziwnego, że ma też jedną z jego najbardziej niedocenianych ścieżek dźwiękowych. Wybierając muzykę do swoich filmów, Tarantino powiedział kiedyś: Mniej więcej tak działa moja metoda, że musisz najpierw znaleźć czołówkę. To zaczyna się ode mnie. Odnajduję osobowość utworu poprzez muzykę, która ma się w nim znaleźć.
W przypadku Jackiem Brownem , ta osobowość została odnaleziona w pięknych tonach Across 110th Street autorstwa Bobby'ego Womacka i Peace, która gra ponad Absolwent Inspirowana scena otwierająca, gdy Jackie idzie przez lotnisko. To ustawia nas na kojącą, uduchowioną garść piosenek takich jak Johnny Cash i Bill Withers. Strawberry Letter 23 autorstwa Brothers Johnson jest również wykorzystany do fantastycznego efektu w filmie.
Muzyka z filmu Pulp Fiction
Dla Pulp Fiction , Tarantino wybrał dużo muzyki surfingowej, ponieważ uważał ją za rockandrollową wersję muzyki Ennio Morricone i chciał Pulp Fiction być rockandrollową wersją spaghetti westernu. Kultowa już wersja Misirlou Dicka Dale'a pojawia się na ścieżce dźwiękowej, gdy ujęcie zatrzymuje się na Honey Bunny Amandy Plummer zagrażającej restauracji pełnej ludzi i kontynuuje tytuły otwierające, dopóki nie zostanie zastąpione przez Jungle Fever autorstwa Kool and the Gang w tasowaniu stacji radiowych .
Film bawiący się muzyką tak bardzo potrzebuje towarów, aby go poprzeć i na szczęście Pulp Fiction ma to: Chuck Berry, Dusty Springfield, Centurions. To może być najwspanialsza ścieżka dźwiękowa do filmu wszechczasów.
KOLEJNY: 9 cytatów z Pulp Fiction, w których wszyscy się mylą
Kluczowe daty wydania
-
Pewnego razu w Hollywood
Data wydania: 2019-07-26
