Chociaż mógł z łatwością zadzwonić w filmie o nawiedzonym domu, którego akcja toczy się w kosmosie, aby uzyskać szybką wypłatę, kiedy Ridley Scott został zatrudniony jako reżyser Obcy dla 20th Century Fox poszedł o krok dalej. Scott awansował Obcy przesłanką filmu klasy B do sztuki wysokiej z Hitchcockowskim napięciem i mocną treścią tematyczną.
POWIĄZANE: 5 sposobów, w jakie Obcy to świetny horror (i 5 sposobów, w jakie to świetny film science fiction)
Chociaż nowszy Obcy filmy jak Wskrzeszenie , Prometeusz , I Przymierze pojawiły się jako rozczarowania, o których fani zapomnieli w chwili, gdy opuszczali teatr, oryginał z 1979 roku pozostaje ponadczasowym klasykiem do dziś, dzięki tym elementom.
Perfekcyjny scenariusz Dana O'Bannona
Scenarzyści horrorów muszą kusić, by wskoczyć do dobrych rzeczy z kosmitami rozdzierającymi ludzi na strzępy i zamaskowanymi zabójcami tnącymi niczego niepodejrzewających, aktywnych seksualnie nastolatków, ale to tylko dobre rzeczy, gdy historia jest dobrze poprowadzona.
Dana O'Bannona Obcy scenariusz zajmuje trochę czasu, aby przedstawić widzom postacie i ciekawą niedaleką przyszłość, w której żyją. Kiedy obcy w końcu pojawia się w połowie, widzowie poznali już wszystkie ludzkie postacie, które zaczyna wybierać, więc ich śmierć znaczy o wiele więcej.
Nawiedzone nieziemskie projekty H.R. Gigera
Ksenomorf w Obcy jest jednym z najbardziej kultowych i przerażających potworów filmowych wszechczasów. Został zaprojektowany przez wielkiego H.R. Gigera, który przyjął znajomą ludzką postać i przekształcił ją w coś przerażająco nierozpoznawalnego.
A Giger nie tylko zaprojektował samego ksenomorfa. Wyobraził sobie również zimną obcą planetę, którą odwiedza załoga, kosmicznego dżokeja, którego tam znajdują, oraz brudną, używaną, przyszłą estetykę Nostromo, a wszystko to miało na celu stworzenie wyjątkowo niepokojącego stylu wizualnego filmu.
Charakterystyka robotników Nostromo Crew
W większości filmów science fiction, których akcja toczy się w kosmosie, bohaterowie są geniuszami, z którymi nie można się identyfikować, ponieważ musieli być wystarczająco inteligentni, aby powierzyć im najlepszą technologię NASA.
Co sprawia, że postacie Obcy tak odświeżająco wywrotowe jest to, że nie są absurdalnie inteligentnymi naukowcami ani wysoko wyszkolonymi astronautami z misją ratowania świata; są futurystycznym odpowiednikiem kierowców ciężarówek, ciągnących kosmiczny holownik przez galaktykę.
Złowieszcze, ale potężne metaforyczne znaczenie tej historii
Wraz z wtargnięciem facehuggera, makabrycznymi obrazami Chestburstera przypominającymi poród i fallicznym kształtem małego ksenomorfa, Obcy można odczytać jako wielką, ekstrawagancką metaforę napaści na tle seksualnym.
Chociaż Obcy przesłanka opiera się na strachu ludzkości przed innymi, specyfika jego historii zamiast tego nawiązuje do innego uniwersalnego strachu: przemocy seksualnej.
Casting neutralny pod względem płci
Według dokumentu The Beast Within: The Making of Alien , scenariusz zawierał interesującą notatkę dla zespołu castingowego: Ekipa jest uniseksowa, a wszystkie części są wymienne dla kobiet i mężczyzn.
Podczas gdy wiele filmów z jego epoki przedstawia przestarzałe role płciowe, Obcy stworzył złożone, zaokrąglone role zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, skupiając się mniej na ich płci, a bardziej na ich osobowości.
Chestburster
Chestburster na środku Obcy to jeden z najbardziej kultowych momentów w historii kina grozy, plasujący się obok Psychopata niezapomniane morderstwo pod prysznicem, Teksańska masakra piłą mechaniczną niepokojąca kolacja i Dziecko Rosemary zapadające w pamięć ostatnie ujawnienie.
Działa tak dobrze, ponieważ Ridley Scott po mistrzowsku go buduje. Po początkowym szoku wywołanym atakiem facehuggera, Kane zostaje uśpiony w fałszywym poczuciu bezpieczeństwa. Jest dosłownie w trakcie imprezy świętującej swoje przetrwanie, gdy nieziemskie niemowlę wyrywa się z jego klatki piersiowej.
Foreboding Avant-Garde Score Jerry'ego Goldsmitha
Jerry'ego Goldsmitha Obcy partytura została uznana za jedną z największych, jakie kiedykolwiek skomponowano. Zamiast podążać za tradycjami muzyki filmowej, ustalając tematy i motywy muzyczne dla każdej postaci i scenerii, Goldsmith stworzył złowieszczy pejzaż dźwiękowy dla całego filmu.
POWIĄZANE: Dlaczego Ripley jest idealnym bohaterem (a Xenomorph to potwór z klasycznego filmu)
To eksperymentalne, awangardowe brzmienie w znacznym stopniu przyczyniło się do stworzenia mrocznej, napiętej atmosfery Obcy taka niepokojąca rozkosz.
Sztuczna inteligencja Asha Skręcać
Chwila Obcy sytuuje się bardziej po stronie horroru podgatunku horroru sci-fi, ma wiele prowokujących do myślenia elementów sci-fi. Zwrot akcji z udziałem Asha jest świetnym przykładem walki ze strachem przed sztuczną inteligencją.
Ripley dowiaduje się na komputerze matki, że Ash jest sztuczną inteligencją. któremu powierzono zadanie sprowadzenia ksenomorfa z powrotem na Ziemię, nawet jeśli oznacza to śmierć reszty załogi. Czynnik szoku związany z tym zwrotem akcji utrzymuje się do dziś.
Skrupulatnie wykonane jump scare Ridleya Scotta
Jedną z najczęstszych krytyki współczesnych horrorów jest ich nadużywanie przerażających skoków, ale gatunek ten nie powinien całkowicie rezygnować z przerażających skoków, ponieważ są one jednym z powodów, dla których horrory są tak zabawne. Problem z dzisiejszymi przerażającymi skokami polega na tym, że filmowcy nie zadają sobie trudu, aby je zbudować.
Ridley Scott po mistrzowsku buduje każdy element horroru Obcy . Mały punkt na ekranie przedstawiający kosmitę zbliża się do małego punktu reprezentującego Dallasa, wywołując przerażenie, w którym Dallas oświetla skaczącego ksenomorfa w ciemnym tunelu za nim.
Przełomowa rola Sigourney Weaver jako kobiecej bohaterki akcji
Podczas gdy ksenomorf jest główną atrakcją Obcy , tym, co naprawdę zakotwicza film, jest występ Sigourney Weaver jako Ellen Ripley. Publiczność nie tylko ślepo jej kibicuje, ponieważ jest bohaterką; kibicują jej, ponieważ Weaver sprawia, że chcą jej kibicować.
W całym filmie Ripley odbywa namacalną podróż od zwykłej kobiety do twardziela. Zanim Obcy przyszedł, Hollywood nie uważał, że kobiety są możliwymi bohaterkami akcji. Ripley zasadniczo utorował drogę Sarah Connor, Pannie Młodej i Furiosie.
DALEJ: 10 rzeczy w Die Hard, które wciąż się trzymają