Przyjrzyjmy się najbardziej pozytywnym (i negatywnym) cechom King Arthur: Legend of the Sword, aby dowiedzieć się, czy naprawdę jest tak zły, jak mówią, że jest.
2017 King Arthur: Legend of the Sword był głównie omawiany w momencie premiery ze względu na kolosalne straty kasowe studia Warner Bros. (z szacunkami sięgającymi do 150 milionów dolarów ). Miał to być pierwszy z serii filmów ze studia obracających się wokół legendy arturiańskiej, ale niestety tak nie było.
Niemniej jednak niezaprzeczalnie dziwny film fantasy Guya Ritchiego szybko znalazł umiarkowanie pobożną rzeszę fanów, która dopiero rosła przez lata. To nasuwa pytanie: czy naprawdę jest tak zła, jak sugeruje jego reputacja? Przyjrzyjmy się najbardziej pozytywnym cechom filmu, a także jego najbardziej negatywnym, aby dowiedzieć się, czy naprawdę jest tak zły, jak mówią ludzie.
10Nie jest: ciekawy wynik
Muzyka Daniela Pembertona może być, podobnie jak reszta filmu, nieco przebojowa lub chybiona, ale to dlatego, że podobnie jak reszta filmu rzuca wiele dziwnych i interesujących pomysłów.
Muzyka nawiązuje do swojej starożytnej epoki, z szorstkimi, nierównymi dźwiękami wydobywającymi się ze stosunkowo prymitywnych instrumentów, a nawet po prostu ciężkim wdechem i wydechem, tworzącym rodzaj śpiewu gardłowego. Wszystko to jest dość rzadkie w przypadku wielobudżetowych hollywoodzkich eposów studyjnych lub dowolnego rodzaju filmu, naprawdę.
9Jest: Słaba obsada
Postacie z King Arthur: Legend of the Sword są epickie i bardzo lubiane w pewnych kręgach, podobnie jak jej aktorzy. Po prostu w większości nie pasują do siebie.
Charlie Hunnam a zwłaszcza Djimon Hounsou, wyraźnie robią co w ich mocy, ale walczą z tym, jak ich postacie powinny być grane, a krążą plotki, że sam Ritchie miał własne pretensje do obsady.
8Nie jest: złożonym złoczyńcą
Jednak jednym z największych sukcesów castingu jest Jude Law w roli złoczyńcy Ritchiego. Jest namacalny Gra o tron klimat działa przez cały czas King Arthur: Legend of the Sword i nigdy nie działa tak dobrze, jak w przypadku jego złego króla.
Vortigern jest dość otwarty, jeśli chodzi o swoją prostą żądzę władzy, ale długość, którą demonstruje, jest gotów się posunąć, aby ją zdobyć i zachować, czyni go jednym z bardziej złożonych złoczyńców hitów ostatnich lat.
7Is: Underdeveloped Heroes
Pod koniec filmu może być okrągły stół pełen rycerzy, choć nadal brakuje niektórych z jego najważniejszych postaci, ale publiczność wie o nich mniej niż w przypadku złoczyńcy z filmu.
Podobnie pozycja magów w świecie filmu jest nadal niepewna pod koniec historii i niewiele wskazuje na to, jak sam Arthur naprawdę poradzi sobie z obowiązkami przywódczymi.
6Nie jest: fascynujący projekt produkcji
Postacie ze świata King Arthur: Legend of the Sword może nie zawsze jest szczególnie szczegółowy, ale sam świat jest.
Filmowa wersja starożytnego Londynu, wciąż nazywana Londonium, nosi w kamieniu blizny po dawnych konfliktach, które widzowie mogą dostrzec w jej kamieniarce, a także zepsutą pozostałość rzymskiego reżimu. W dużym stopniu wyraża główny motyw filmu, jakim są przemijające epoki i wspomnienia, które pozostawiają w kulturze.
5To: Clunky Action
Choć w wielu przypadkach prowokuje do myślenia, King Arthur: Legend of the Sword to wciąż przygodowy film akcji, a akcja i przygoda to zdecydowanie dwie z jego najsłabszych cech.
Film często próbuje zmienić w większości przyziemnego Artura w superpotężnego bohatera, czego efektem jest często gumowaty bałagan generowany przez komputer.
4Tak nie jest: wielopoziomowe motywy
Zepsuta i ulotna natura władzy to tylko jeden z wielu tematów rozgrywających się w historii filmu.
Przeznaczenie, dziedzictwo, poczucie własnej wartości i równowaga są badane zarówno w sensie emocjonalnym, jak i politycznym King Arthur: Legend of the Sword a jego konkluzje są spokojniejsze i bardziej zadumane niż triumfalne czy dobitne.
3To: tempo fabularne
King Arthur: Legend of the Sword ma wiele do zrobienia, a podróż jest dość wyboista dla publiczności.
Film rozpoczyna się podczas ostatecznej bitwy wojennej, do której z perspektywy czasu odwołuje się tylko reszta filmu i musi przebiegać przez kampanie rzeczywistego konfliktu historii, aby utrzymać standardową długość filmu akcji opartego na efektach. W rezultacie możesz uzyskać szerszy widok na jego świat, ale możesz zmagać się ze zrozumieniem, dlaczego podniecenie i przygoda samej historii zostały zatuszowane, aby dojść do końca.
dwaNie jest: unikalny ton
King Arthur: Legend of the Sword to film dziwny estetycznie. To mroczny i nieco szorstki epos fantasy, który radzi sobie z traumą, a jednocześnie musi zachować niejasne pozory rzeczywistości historycznej.
To także uliczna komedia kryminalna w stylu tego, z czego najbardziej znany jest Guy Ritchie, a połączenie wszystkich jej cech sprawia, że jest to coś niezwykłego dla filmu tej wielkości.
1Nie jest: głębia emocjonalna
Być może najbardziej interesującą cechą całego filmu jest podróż bohatera do równowagi emocjonalnej. Dla Artura oznacza to przetworzenie śmierci swojego ojca, której był świadkiem jako dziecko i od tego czasu w nim zakopuje.
Tłumienie emocji przez postać z powodu okoliczności powoduje, że nie jest on w stanie prawidłowo władać Excaliburem, prawdopodobnie ostatecznym symbolem mocy wszechczasów. W końcu pokonuje złoczyńcę z większą miłością niż nienawiścią w jego sercu, a jego dojrzewanie do przywództwa jest jednym z ciekawszych ujęć archetypowych bohaterów w mainstreamowych filmach.