30 najlepszych postaci z filmów animowanych wszechczasów

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Podjęliśmy się niemożliwego zadania wyboru naszych ulubionych animowanych postaci wszechczasów. Dołącz do nas, gdy odliczamy pierwszą 30!





Najlepsze postaci z filmów animowanych nie są animowane. Po prawidłowym wykonaniu te znaki sprawiają, że zapominamy, że zostały narysowane na komórkach lub, ostatnio, utworzone z jedynek i zer w komputerze. Od Myszki Miki dowodzącej parowcem po Buzza i Woody'ego szybujących nad samochodami w ich sąsiedztwie, te postacie przekraczają naszą wyobraźnię i zawieszają nasze niedowierzanie.






Przygotowaliśmy listę 30 najlepszych postaci z filmów animowanych wszechczasów. Nasze kryteria obejmowały to, jak niezapomniane były postacie, jaki wpływ wywarły na krajobraz kulturowy i jak bardzo są związane z publicznością. Mamy osobną listę najlepszych animowanych postaci telewizyjnych, więc nie zobaczysz tutaj żadnej z nich. Oczywiście taka lista jest niezwykle subiektywna, dlatego chętnie wysłuchamy Twoich przemyśleń i opinii w komentarzach.



Bez zbędnych ceregieli, oto pliki 30 najlepszych postaci z filmów animowanych wszechczasów .

30Frozone (Iniemamocni)

Po wydaniu Iniemamocni zaskoczył wszystkich. Pixar był już znany z tworzenia ukochanych rodzinnych dań, ale to było coś nowego. Historia superbohatera Brada Birda była szczera, szczera, dojrzała i zaskakująco mroczna. Mogło to być wszystko to, pozostając jednocześnie zabawnym, ekscytującym filmem o superbohaterach. Mnóstwo postaci w filmie pozostawiło na nas niezapomniany ślad, od nikczemnego Syndromu Jasona Lee po Edna „E” Mode, którego głosem głosił sam Brad Bird. Ale na tej liście nie mogliśmy się powstrzymać przed wyodrębnieniem „Frozone” Samuela L. Jacksona.






Frozone jest bez wysiłku fajny (gra słów nie jest przeznaczony), nieskończenie zabawny i absolutnie zły bohater. Kiedy obsadzasz Samuela L. Jacksona w roli, wiesz, że nada tej postaci wyjątkową iskrę. Ale widok, jak wstrzykuje swój ognisty, namiętny głos w tego władającego lodem bohatera, jest absolutnie zachwycający. Jego chemia z Mr. Incredible Craiga T. Nelsona jest cudowna. To naprawdę przypomina starą, autentyczną przyjaźń, dzięki beztroskiemu przekomarzaniu się dwóch doświadczonych aktorów.



29Baloo (Księga dżungli)

Chociaż w tym roku został ponownie wyobrazony jako fotorealistyczne dzieło CGI, w którym głos zabrał Bill Murray w filmie Jona Favreau Księga dżungli Baloo na zawsze pozostanie w naszych sercach jako tradycyjnie animowany niedźwiedź, którego głosem głosił Phil Harris w filmie Disneya z 1967 roku.






Baloo jest przyjacielem, którego wszyscy żałujemy, gdy byliśmy w wieku Mowgli. Jest beztroski i niefrasobliwy, jest zachęcający i pozytywny oraz uwielbia dobrą drzemkę. Niektórzy mogą powiedzieć, że zachęca do lenistwa, ale brakuje im szerszego obrazu! Posłuchaj tekstów Bare Necessities, a zdasz sobie sprawę, że Baloo nie daje tak złej lekcji młodemu Mowgliemu. Namawia Mowgli, aby nie podkreślał drobiazgów i doceniał proste rzeczy w życiu, niezależnie od tego, czy są to mrówki pod głazem, czy świeże banany z drzewa. Odrzucenie zbędnych niepokojów i stresu to lekcja, z której wszyscy moglibyśmy skorzystać w dzisiejszych czasach.



28Maleficent (Śpiąca Królewna)

Czasami pojawia się postać i uderza publiczność tak głęboko, że nie można jej zapomnieć. Stają się tak zakorzenieni w naszej świadomości kulturowej, że nie mamy innego wyboru, jak tylko obsadzić Angelinę Jolie jako ich w niezapomnianej akcji na żywo po latach. OK, więc ten przypadek może być specyficzny dla Maleficent.

Od chwili, gdy pojawia się z wybuchu zielonych płomieni Śpiąca Królewna , jasne jest, że Maleficent to czarny charakter, z którym należy się liczyć. Nosząc nakrycie głowy z rogami i w towarzystwie swojej wrony, przeklina biedną księżniczkę. Eleanor Audley mówi Maleficent z pikantną, pełzającą groźbą w głosie. Jest przerażającą postacią, zanim w kulminacyjnym momencie filmu przemienia się w przerażającego smoka. Maleficent nie będzie jedynym animowanym złoczyńcą, który pojawi się na tej liście, ale z pewnością jest jednym z najbardziej onieśmielających. Jest powód, dla którego wciąż o niej mówimy, 57 lat po jej pierwszym pojawieniu się.

27Mr.Fox (Fantastyczny Pan Lis)

Z perspektywy czasu połączenie Roalda Dahla i Wesa Andersona ma sens. Obaj artyści mają dowcip, suchy dowcip i uznanie dla makabry. Jeszcze bardziej trafny jest fakt, który wybrał Anderson Fantastyczny Pan Lis , ze wszystkich historii Dahla, do przyjęcia. Anderson jest ekspertem w tworzeniu dziwacznych, wykwintnych światów, a ten świat okopów, ogrodów i tuneli był doskonałym kanałem dla jego twórczej energii. Przedstawiony w pięknej animacji poklatkowej, Anderson stworzył jedno ze swoich najlepszych dzieł Fantastyczny Pan Lis .

W centrum tej opowieści jest ujmujący, charyzmatyczny i sympatyczny pan Fox. George Clooney użyczył swojego starego szkolnego, żwirowego uroku głosowi tego czarującego stworzenia. Pan Fox to sympatyczny łotr, który wyraźnie troszczy się o swoją rodzinę, ale trudno mu wstrząsnąć buntowniczą naturą swojej przeszłości. Zabawny żart o bieganiu to doskonały szczegół, który jeszcze bardziej dopełnia tę postać. Anderson uniósł zasłonę i zajrzał do środka tykającej, wirującej, nieustannie poruszającej się dioramy świata. Bijące serce w centrum tego świata to niesamowicie fantastyczny pan Fox.

26Lilo (Lilo i Stitch)

Lilo & Stitch jest często pomijany, gdy mówi się o wielkich animowanych filmach Disneya. Zbliżał się do końca ich ery animacji 2D, przed takimi funkcjami jak 3D Zaplątany i Mrożony całkowicie wprowadził ten podział. Chociaż film został dobrze przyjęty po premierze, nie uchwycił ducha czasu w taki sposób, jak coś podobnego Mrożony , lub nawet Mała Syrenka , sprzed lat. Szkoda, bo Lilo & Stitch naprawdę jest perełką filmu i przedstawia jeden z najbardziej autentycznych, rozdzierających serce i kochających siostrzanych związków, jakie zostały przedstawione w filmie.

Lilo, podobnie jak wielu bohaterów Disneya, jest osobą z zewnątrz. Nie pasuje. Podczas gdy inne dziewczyny ćwiczą taniec hula, ona słucha płyt Elvisa i szaleje w szkole. Film nie omija smutku jej sytuacji. Jest wychowywana przez starszą siostrę, która walczy, a niebezpieczeństwo, że zostanie zabrana przez opiekę nad dziećmi, jest duże.Każdy, kto kiedykolwiek czuł się wykluczony, może wczuć się w Lilo. Sceny, w których dokuczają jej koledzy z klasy, rozdzierają serce. Jej walki z siostrą wydają się organiczne i autentyczne. Wszystkie próby, przed którymi stoi Lilo na początku filmu, sprawiają, że trzeci akt jest o wiele bardziej rozgrzewający i satysfakcjonujący. Jeśli nie ostatnio, daj Lilo & Stitch świeże spojrzenie.

25Królewna Śnieżka (Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków)

Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków wszystko się zaczęło. Ta lista nie istniałaby bez tego filmu. Pierwszy pełnometrażowy film animowany Disneya otworzył nowe możliwości i zmienił wyobrażenia ludzi na temat tego, co może zrobić animacja. Tyle wydarzyło się na świecie od czasu premiery filmu w 1937 roku, ale magia tej historii wciąż istnieje. Wśród wielu swoich osiągnięć wprowadził nas także w pierwszą księżniczkę Disneya.

Królewna Śnieżka Disneya jest słodka, miła i delikatna. Sceny takie jak kultowa w lesie pokazują nam, jak bardzo była ukochana jako postać przez animatorów i pisarzy. Mogli wybrać dowolną bajkę do swojego pierwszego filmu i wybrali Królewnę Śnieżkę. Jej sceny z krasnoludami są równie zabawne i ujmujące, jak w 1937 roku. Niezaprzeczalna jest trwała siła historii Królewny Śnieżki. Pokaż ten film współczesnemu dziecku, a możesz się założyć, że wciąż będzie się bać upiornego lasu i złej wiedźmy, będzie płakać, gdy Królewna Śnieżka zje zatrute jabłko, i wiwatować, gdy jej prawdziwa miłość przełamie czar .

24Blizna (Król Lew)

Trudno było wybrać, z której postaci Plik Król Lew rozpoznać. Pewna surykatka i guziec mogą z łatwością zająć to miejsce. Ostatecznie jednak zdecydowaliśmy się rozpoznać jednego z największych złoczyńców animacji: lwa Bliznę. (Przepraszam, Timon i Pumba! Potraktujcie to jako wyróżnienie).

Scar to animowany czarny charakter, który ma dla niego prawdziwą wagę. Ma powagę. Ma klasę. Wiele z tego zawdzięcza fenomenalnej pracy głosowej wykonanej przez Jeremy'ego Ironsa. Płynnie pokonuje granicę między wyrafinowanym złoczyńcą Bonda a dzikim, dzikim zwierzęciem, jednocześnie wzbudzając podziw i przerażenie. Wspaniały scenariusz filmu również przyczynia się do wielkości Skazy. Zainspirowany przez Mała wioska , ten afrykański epos wydaje się odpowiednio imponujący i ponadczasowy, tak jak oryginalna sztuka Szekspira. Scar, przyjmując rolę Klaudiusza, naprawdę czuje się jak tradycyjny szekspirowski złoczyńca: przerażający, zabawny, groźny i czarujący. Animatorzy, scenarzyści i Jeremy Irons pracują razem, aby ten złoczyńca był złożony, dynamiczny i całkowicie urzekający.

2. 3Jack Skellington (Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia)

Chociaż został wydany 23 lata temu, Koszmar przed świętami wciąż jest wokół nas. Twarz Jacka Skellingtona do dziś zdobi niejedną koszulkę, bluzę z kapturem, kubek do kawy i plecak. Koszmar , a konkretnie Jack, wykorzystał mroczny zakamarek publicznej wyobraźni, z którego istnienia wielu ludzi być może nawet nie zdawało sobie sprawy. Tim Burton i Henry Selick stworzyli nowoczesną bajkę, która przekręca i wypacza nostalgię z dzieciństwa w coś wypaczonego i mrocznie pięknego. A w centrum tej pokręconej bajki znajduje się sam Dyniowy Król.

Z jego patykowatymi kończynami i okrągłą czaszką, projekt postaci Jacka Skellingtona wystarczyłby, by odcisnąć go na lata w naszej zbiorowej świadomości. Ale to wewnętrzne działania Jacka sprawiają, że jest naprawdę niezapomniany. Zarówno dorośli, jak i dzieci mogą zobaczyć siebie w Jacku Skellington, istocie o dobrych intencjach, która popełnia uczciwe błędy. Dodaj do tego wewnętrznego konfliktu wspaniałe piosenki (śpiewane przez kompozytora Danny'ego Elfmana) i masz Dyniowego Króla, którego szybko nie zapomnisz.

22Kubuś Puchatek (Wiele Przygód Kubusia Puchatka)

Wchodząc jako najstarsza postać na tej liście, Kubuś Puchatek zadebiutował w zbiorze opowiadań opublikowanych przez AA Milne w 1926 roku. Chociaż od tego czasu pojawił się w większej liczbie książek, seriali telewizyjnych i komiksów, my ” Na potrzeby tej listy zdecydowałem się uznać go za postać filmową. Wiele z jego najsłynniejszych momentów pojawia się w musicalu z 1977 roku, Wiele przygód Kubusia Puchatka , od zalanego domku na drzewie po przerażający koszmar o miodzie.

Kubuś Puchatek od dziesięcioleci jest podstawą dla małych dzieci i łatwo zrozumieć, dlaczego. Jest słodki, prosty i kochany. Kubuś to dobra przyjaciółka i ciepła, miła osobowość. W porównaniu z niektórymi innymi członkami Stumilowego Lasu jest doskonałym wzorem do naśladowania dla małych dzieci. Sama zarozumiałość pokazu, w którym Krzysztof Robin używa swojej wyobraźni, aby ożywić swoje pluszowe zwierzęta, pobudza kreatywność i wyobraźnię u małych dzieci.

dwadzieścia jedenBoo (Spółka Potwora)

Pixara Potwory i spółka . opowiada historię potworów Mike'a i Sully'ego (dwie wspaniałe postacie w swoim własnym imieniu), którzy pracują w fabryce, która zbiera krzyki małych dzieci jako energię. Ich świat wywraca się do góry nogami, gdy dziecko wraca do ich wszechświata ze świata ludzi. To dziecko to Boo i jest naszą 21. ulubioną postacią z filmów animowanych wszechczasów.

Wspaniałą rzeczą w Boo jest to, że animatorzy i pisarze są w stanie stworzyć tak autentyczną, prawdziwą relację między nią a Sully, bez użycia jej prawdziwego dialogu. Boo jest na tyle dorosły, żeby wymamrotać kilka bezsensownych słów. Zamiast obsadzić dorosłego, aby próbował naśladować głos dziecka, reżyser poprosił jednego z artystów scenopisów, aby przyprowadził jego córkę, Mary Gibbs, do studia nagraniowego. Stamtąd artyści nagrywający bawili się z Mary, kazali jej mamie łaskotać ją i zabierać zabawki, i ogólnie po prostu podążali za nią z mikrofonem. To, co nagrali, stało się różnymi dźwiękami i hałasami, które słyszysz w filmie Boo. Autentyczność tych emocji jest naprawdę widoczna w filmie i w połączeniu z ciepłym, uspokajającym głosem Johna Goodmana, ta dwójka naprawdę tworzy jedną z najpiękniejszych przyjaźni, jakie kiedykolwiek ukazano na ekranie.

dwadzieściaKronk (The Emperor's New Groove)

Nowe Szaty Króla jest o wiele lepszy, niż ma jakiekolwiek prawo. Pisanie jest ostre i sprytne, a cały film wypełniony jest wspaniałymi postaciami. Jednak nawet wśród cesarza Kuzko, Pacha czy Yzmy wyróżnia się jedna postać. To przezabawny głupek, Kronk, którego nieskazitelnie wypowiedział wielki Patrick Warburton.

Kronk dołącza do grona wspaniałych animowanych pomocników złoczyńców. Głupi pomocnik to wypróbowany i prawdziwy archetyp, ale Kronk przenosi ten trop na nowy poziom. Niektóre z najważniejszych wydarzeń to stworzona przez Kronka muzyka detektywistyczna, jego grzebanie w trujących potrawach i oczywiście jego głęboki związek z wiewiórkami. Postać Kronka jest niepoważnie głupia i nigdy nie opuszcza nas z szerokim uśmiechem na twarzy. Niezachwiana lojalność Kronka wobec Yzmy i jego dziecinna naiwność sprawiają, że nie da się go nie kochać. Popularność postaci wystarczyła nawet do zrobienia filmu spinoff bezpośrednio na DVD, Nowy Groove firmy Kronk , ale zalecamy trzymanie się oryginalnego filmu.

19Szczerbatek (Jak wytresować smoka)

Od najmłodszych lat twórcy filmowi umieszczali w swoich filmach nieme postacie. Oczywiście gwiazdy kina niemego, takie jak Buster Keaton i Charlie Chaplin, musiały przekazać wiele emocji i pomysłów tylko za pomocą mimiki i kilku kart tytułowych. Po tym, jak dźwięk został włączony do filmu, postacie takie jak Harpo z Marx Brothers wydobyły śmiech z jego cichej napadu. Ta tradycja trwa do dziś, a niektóre z naszych ulubionych postaci animowanych stały się naszymi ulubionymi bez konieczności wypowiadania ani jednego słowa. Jedną z takich postaci jest smok, Szczerbatek, z Jak wytresować smoka .

Poza wyzwaniem związanym z połączeniem widza z niemą postacią, filmowcy mieli dodatkową przeszkodę polegającą na tym, że musieli zaprojektować smoka, który na początku mógłby wydawać się groźny, a następnie szybko przekształcić się w milutkiego i uroczego. Udało im się pod każdym względem. Szczerbatek prawie kradnie film. Jest zwierzakiem i przyjacielem, wszyscy tego pragną.

18Roger Rabbit (Kto wrobił Królika Rogera)

W alternatywnej rzeczywistości postacie z kreskówek idą obok ludzi i wchodzą z nimi w interakcję. Bajki żyją w Toontown w Los Angeles i działają w krótkich filmach i fabułach. Jedna z gwiazd filmów rysunkowych z listy A, Roger Rabbit, zostaje oskarżona o zamordowanie bogatego biznesmena. To jest historia Kto wrobił królika Rogera .

Wyprodukowane przez Stevena Spielberga i wyreżyserowane przez Roberta Zemeckisa, Kto wrobił królika Rogera był hitem, kiedy został wydany i nadal jest ukochanym klasykiem w sercach wielu osób. Charles Fleischer zagrał głos Rogera Rabbita, w rzeczywistości założył kostium króliczka i stał na planie, by wchodzić w interakcje ze swoim partnerem, Bobem Hoskinsem, przez większość zdjęć. Roger jest połączeniem wielu postaci z kreskówek, w szczególności Królika Bugsa, Myszki Miki, Goofy'ego i Porky'ego. Nic dziwnego, że film był takim hitem. Pełen wyobraźni i dowcipu film, podobnie jak sam Roger Rabbit, to czysta radość od początku do końca.

17Mulan (Mulan)

Mulan inspiruje. Dzieci, zarówno chłopcy, jak i dziewczynki, mogą spojrzeć na postać Mulan i znaleźć prawdziwy wzór do naśladowania. Jest silna, niezależna i robi to, co uważa za słuszne, nawet jeśli oznacza to przeciwstawienie się niesprawiedliwemu społeczeństwu. Nawet w 2016 roku dyskusja na temat różnorodnych przedstawień na ekranie jest wciąż gorącym tematem. W 1998 roku Disney wydał film, który skupiał się na azjatyckiej kobiecie, która była inteligentna, zaradna i prawdziwie heroiczna.

Reflection to wciąż głęboko wzruszająca i szczera piosenka, odpowiednia dla każdego, kto zmagał się ze swoją tożsamością i miejscem na świecie. Sekwencja szkoleniowa ustawiona na Zrobię z ciebie człowieka jest tak samo podnosząca na duchu, inspirująca i zabawna, jak wtedy, gdy film został wydany po raz pierwszy. Z Mulan , Disney kontynuował swoją tradycję dostosowywania wydarzeń historycznych do animowanych filmów dla dzieci. W Mulan znaleźli postać, która może być wzorem do naśladowania dla młodych dziewcząt i chłopców na całym świecie.

16Imbir (Wybieg dla Kurczaków)

Bieg kurczaka to jeden z najprzyjemniejszych filmów, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Jest ciepły, zabawny i po prostu zachwycający. Nawiasem mówiąc, wszystkie te przymiotniki opisują głównego bohatera filmu: kurczaka imieniem Ginger, którego głosem jest Julia Sawalha.

Od twórców z tyłu Wallace i Gromit , Bieg kurczaka mówi Świetna ucieczka- stylowa opowieść o stadzie kurczaków próbujących uciec ze złych szponów swoich farmerów. Po wielu nieudanych próbach, nowa nadzieja pojawia się w Rockym, amerykańskim kogucie cyrkowym, którego głosem jest Mel Gibson.

Choć Rocky jest katalizatorem fabuły, widzimy świat oczami Ginger. Imbir to słodki, ale zdeterminowany młody kurczak ze złotym sercem. Jest przemiła w każdym tego słowa znaczeniu. Ponieważ tak bardzo zależy nam na Ginger jako postaci, film ma prawdziwe poczucie stawki, której brakuje w wielu dużych hitach. Próby ucieczki są naprawdę trzymające w napięciu, a historia jest równie ekscytująca, co zabawna.

piętnaścieWykopał)

Twórcy Pixara nie byli pierwszymi osobami, które spekulowały, co mógłby powiedzieć pies, gdyby miał zdolność mówienia, ale ich wersja z pewnością zapada w pamięć. W filmie Dug to Golden Retriever, który nosi kołnierz, który daje mu zdolność mówienia. Dołącza do zrzędliwego starca, Carla Fredricksena (Ed Asner), młodego Odkrywcy Dziczy, Russella (Jordan Nagai) i dużego egzotycznego ptaka o imieniu Kevin.

Dug jest od razu zabawny i ujmujący. Jest prostą postacią z prostymi motywacjami. Urocze zwierzątko przedstawia się mówiąc Właśnie cię poznałem i kocham cię. Jego hasło przewodnie, wiewiórka! był tak popularny, że wydaje się, że stał się skrótem dla ludzi żartujących z krótkich okresów uwagi. Dug jest wyrażany przez jednego ze scenarzystów, Boba Petersona. A także zabawna ciekawostka: po raz pierwszy pojawił się Dug Ratatouille jako cień psa, który szczeka na Remy'ego.

14Jaśmin (Aladyn)

Moglibyśmy się kłócić całymi dniami o to, kto jest najlepszą księżniczką Disneya. Za nasze pieniądze jednym z topów musi być Jasmine Aladyn . Jasmine jest dowcipna, zaciekła i niezależna. Dla dzieci i nastolatków Jasmine była fajną idolką, do której dążyliśmy. Ona też miała apodyktycznego i często zawstydzającego rodzica. Publiczność związana z Jasmine.

Między Jasmine i Aladynem jest prawdziwa chemia. Nie bez powodu Cały nowy świat jest nadal wymieniany jako jeden z najbardziej romantycznych momentów w historii kina. Szybując nad pałacami na dachach Agrabah na magicznym dywanie, publiczność zakochała się w Jasmine, tak jak zrobił to Aladdin. Naprawdę troszczymy się o ich dwoje jako parę i ciężko jest zobaczyć, jak zostali rozerwani przez Jafara i inne nikczemne siły. Kolejna postać Disneya pojawi się później na tej liście (możesz zgadnąć, która?), Ale film naprawdę nie byłby taki sam, gdyby nie Księżniczka Jasmine.

13Szczur Remy (Ratatouille)

Remy the Rat ma uniwersalną cechę. Każda osoba na Ziemi została w pewnym momencie odrzucona z czegoś, co chce robić ze względu na swój status. Może byłeś za mały, aby zostać wybrany do drużyny kickballu na przerwie, albo byłeś za niski, aby grać w koszykówkę w liceum, albo zostałeś pominięty do pracy z powodu twojego pochodzenia. Remy reprezentuje wspólne doświadczenie uciśnionych. Chce tylko gotować. To jego pasja. Niestety nikt mu na to nie pozwoli, bo to szczur, a szczury nie gotują. To jest siła napędowa wspaniałego filmu Pixara z 2007 roku, Ratatouille .

Więc co może zrobić Remy? Chce przygotowywać dobre posiłki dla elitarnych francuskich klientów, ale nie może zbliżyć się do kuchni. Swoją szansę dostaje po spotkaniu z niezdarnym Alfredo Linguini. Obaj pracują razem, a Remy kontroluje Alfredo spod czapki szefa kuchni, dzięki czemu obaj mogą spełnić swoje marzenia. Założenie jest dziwaczne, ale film opiera się na prawdziwych ludzkich emocjach i doświadczeniach.

12Chihiro (Spirited Away)

Oglądać Spirited Away ma zostać porwany do fantastycznego świata pełnego wyobraźni i zachwytu. Różne stworzenia i duchy zamieszkujące tę mroczną krainę czarów są niesamowite i dziwne. Jako publiczność potrzebujemy realistycznego przewodnika, który ugruntuje nas podczas naszej podróży po tym magicznym miejscu. Tym przewodnikiem jest Chihiro, hałaśliwa 10-latka.

W drodze do jej nowego domu rodzice Chihiro skręcają w złym kierunku i trafiają do magicznego świata. Po zignorowaniu rady młodego chłopca, Chihiro jest przerażona, gdy dowiaduje się, że jej rodzice zostali przemienieni w świnie. Aby ich ocalić, musi rozwiązać tajemnice tego dziwacznego świata duchów, napotykając olbrzymie dzieci, duchy bez twarzy i pająka zarządzającego łaźnią.

Chihiro jest idealną postacią do odbycia tej niesamowitej i przerażającej podróży. Jest ciekawa i żądna przygód, ale także nieśmiała i przestraszona. Zachowuje się jak prawdziwa 10-latka. Widzimy piękno tej tajemniczej krainy jej młodymi oczami.

jedenaścieOsioł (Shrek)

Shrek pojawił się na scenie bez ostrzeżenia w 2001 roku, stając się sensacyjnym hitem kasowym Dreamworks. Cały film był wypełniony wypaczonymi wersjami słynnych baśniowych stworzeń, w tym tytułowego, wzdychającego ogra, próżnego i złego króla oraz trzech małych świnek świadomych własności. Z tej kolorowej obsady postaci jeden wyłonił się jako prawdziwy złodziej scen.

Eddie Murphy jako Donkey był bohaterem przełomu w tym filmie o ucieczce. Jego błyskawiczne, mądre dialogi idealnie pasowały do ​​utalentowanego komika. Mądry, jeśli chodzi o pierdnięcia siarkowe i szlachetne rumaki, Donkey świeci jako przykład doskonałego połączenia postaci i aktora. Podczas gdy głównym tematem filmu jest początkujący romans między Shrekiem i Fioną, przyjaźń / antagonizm między Shrekiem i Osłem dostarcza wielu śmiechu. Nawet po niezliczonych sequelach i spin-offach dialog Donkey'a w pierwszym filmie wciąż nas rozśmiesza.

10ŚCIANA-E (ŚCIANA-E)

Jak wspomnieliśmy wcześniej w przypadku Szczerbatka, istnieje niesamowita ambicja, aby włączyć do swojego filmu niemą postać. Pixar zrobił coś jeszcze bardziej niesamowitego ŚCIANA-E . Zrobili (przeważnie) milczącą postać głównym bohaterem swojego filmu. Co więcej, Wall-E jest jedyną postacią na ekranie przez cały pierwszy akt filmu. To odważny, ambitny film na każdym poziomie, nie mówiąc już o filmach animowanych dla dzieci.

Używając wyłącznie efektów dźwiękowych, takich jak brzęczenie i warkot, oraz okazjonalne buczenie WALL-E, scenarzyści byli w stanie stworzyć złożonego, fascynującego bohatera, na którym publiczność może się głęboko zainteresować. Kiedy spotyka Eve, bardziej zaawansowanego robota, cały romans pojawia się tylko przez sygnały dźwiękowe i boops . WALL-E nawiązuje do niemego wieku kina. Publiczność zostaje wciągnięta w postacie, które nigdy nie wypowiadają ani jednego pełnego zdania. Na przemian mroczny, przezabawny, delikatny i pełen przygód, WALL-E , film jest doskonały, a postać WALL-E jest prawie niezapomniana.

9Cruella de Vil (101 Dalmacji)

Cruella de Mon, Cruella de Mon, jeśli cię nie przestraszy, nic złego nie będzie… Roger wybija tę kultową melodię na fortepianie na strychu, gdy ulicą ryczy luksusowy czerwony samochód sportowy. Przyjeżdża z wizytą były kolega szkolny jego żony. Gdy śpiewa, w drzwiach pojawia się pająkowata sylwetka. Przybyła Cruella de Vil i jeden z najsłynniejszych złoczyńców wszech czasów z kreskówek.

Opętana modą i całkowicie bezwzględna Cruella de Vil kieruje każdą sceną, w którą wchodzi. Mówiąc przesadnym, eleganckim głosem, Betty Lou Gerson sprawia, że ​​Cruelle jest całkowicie niezapomnianym i kultowym. Jest postacią, której kochamy nienawidzić. Jej pragnienie robienia futer z nowej rodziny Pongo i Perdity jest wszechogarniające. Jest cudownie zła i, jak tak elokwentnie śpiewa Roger, Widzieć ją to nagły chłód . Ty to powiedziałeś, Roger.

8Totoro (Mój sąsiad Totoro)

Drugi film Studio Ghibli, który pojawił się na tej liście, Mój sąsiad totoro, bada melancholię poprzez fantazję w bardzo podobny sposób Spirited Away . w odróżnieniu Porywający jednak postać w Mój sąsiad totoro przekroczył mowę filmową i stał się ikoną kultury, zwłaszcza w Japonii. Tą postacią jest oczywiście duch drewna Totoro.

Totoro, ze swoim miękkim, pluszowym ciałem i puszystymi, króliczymi uszami, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co dobre i proste. W filmie zaprzyjaźnia się z Satsuki i Mei, dwiema młodymi dziewczynami dorastającymi w powojennej Japonii. Powojenna sceneria stanowi tragiczne tło, na którym rozgrywają się cudowne przygody fantasy. Sam Totoro jest od razu kochany. To prawdziwy delikatny olbrzym. Każdy, kto ogląda film, chce przytulić się do swojego miękkiego brzucha, tak jak Mei robi to w lesie. Mój sąsiad totoro , jak wszystkie filmy Hayao Miyazakiego, przedstawia przepiękne wizualizacje i pomysłowe opowiadanie historii. Oglądanie Mój sąsiad totoro jest jak dryfowanie przez przyjemny sen, a kto lepiej ci towarzyszy w tym śnie niż uroczy Totoro.

7Goofy (Goofy Movie)

Debiutujący w 1932 roku Goofy był ikoną kultury i ulubioną postacią z kreskówek milionów dzieci od ponad 75 lat. Wystąpił w wielu filmach, w tym Mickey's Pewnego razu na Boże Narodzenie i Niezwykle głupkowaty film . W tym czasie Goofy wielokrotnie się zmieniał, ale jego istota zawsze pozostała taka sama. Jest ujmujący i kochany. Jest głupi i prosty. Jest dobrym przyjacielem Mickeya i ojcem Maxa.

Kluczem do długowieczności Goofy'ego jest jego wszechstronność. Wydaje się równie autentyczny jak głupi sąsiad czy udręczony ojciec. W Pewnego razu na Boże Narodzenie , jego historia jest chyba najbardziej wzruszająca. Jego próby utrzymania wiary dziecka w Świętego Mikołaja są tak szczere i tak ujmujące, że nie sposób go nie kochać. Podczas różnych ról, w których występował od czasu stworzenia w 1932 roku, jego wrodzona dobroć nigdy nie została zachwiana. Goofy zawsze był i zawsze będzie kochanym głupkiem.

6Chudy (Toy Story 1, 2 i 3)

Od dłuższego czasu w Internecie krąży teoria fanów, że w Toy Story , Rodzice Andy'ego są w rzeczywistości rozwiedzeni. Dlatego nigdy nie widzieliśmy nic o jego ojcu. Teoria mówi, że to dlatego Andy znajduje takie połączenie z Woodym i Buzzem. Obie zabawki reprezentują autorytety, które na swój sposób są jak ojciec.

To, czy ta teoria utrzymuje wodę, jest dyskusyjne. Powiemy jednak, że gdyby Andy szukał postaci ojca, mógłby zrobić o wiele gorzej niż postać taka jak Woody. Szeryf Woody jest lojalny, szlachetny i zabawny. I chociaż stara się być najlepszy, popełnia również błędy. Ma swoje słabości, takie jak intensywna zazdrość o Buzza w pierwszym filmie. Te wady służą temu, aby ta zabawka była jeszcze bardziej ludzka. Dzięki błyskotliwej obsadzie Tom Hanks został wybrany, aby zapewnić głos uczciwego, dobroczynnego człowieka Woody'ego. Hanks niezawodnie wnosi do postaci swój charakterystyczny dowcip i ciepło. Uwielbiamy brać udział w przygodach Woody'ego w trzech filmach i, jeśli wierzyć Pixarowi, jeszcze jedna przejażdżka w siodle jest w drodze.

5The Iron Giant (The Iron Giant)

Początkowo klapa w kasie, Żelazny olbrzym stał się kultowym faworytem, ​​a wielu uważa go za jeden z najlepszych filmów animowanych wszechczasów. Film wyreżyserowany przez Brada Birda ma tematy dla dorosłych, które wykraczają poza to, czego oczekuje się od filmu dla dzieci. W centrum tej opowieści o zimnej wojnie znajduje się tytułowy robot, którego głosem jest Vin Diesel.

Po zbadaniu miejsca meteorytu w pobliżu swojego rodzinnego miasta, Hogarth Hughes (Eli Marienthal) odkrywa ogromnego robota jedzącego na liniach energetycznych. Obaj szybko się zaprzyjaźniają, a Hogarth postanawia chronić Żelaznego Olbrzyma przed nikczemnymi żołnierzami, którzy użyliby go jako broni.

Żelazny Gigant dotyczy tego, co to znaczy być człowiekiem. W jednej przejmującej scenie w filmie Hogarth odkrywa, że ​​Olbrzym jest wyposażony w niebezpieczną broń. Jesteś tym, kim chcesz być , Hogarth mówi zmartwionemu robotowi. Okazuje się to prawdą, ponieważ Olbrzym poświęca się, aby uratować miasto pod koniec filmu. Gigant jest zafascynowany Nadczłowiek komiksy i jasne jest dlaczego. Współczuje opowieściom o potężnym obcym stworzeniu, które decyduje się użyć swoich mocy w dobrym, a nie złym celu. Po drodze zaczynamy kochać Żelaznego Giganta tak samo jak Hogarth.

4Dżin (Aladyn)

Obsadzanie celebrytów jako postaci z kreskówek niekoniecznie było w modzie przed 1992 rokiem. Jasne, zdarzało się to czasami. Ale najczęściej karykatury pozostawiano profesjonalnym aktorom głosowym, a gwiazdy filmowe trzymały się akcji na żywo. Wszystko zmieniło się, gdy reżyserzy John Musker i Ron Clements postanowili obsadzić Robina Williamsa jako dżina w filmie Aladyn . Dżin stał się przedłużeniem komicznej osobowości Williamsa. Film dał Williamsowi licencję na wykorzystanie swojej osobistej szalonej energii, przelatując przez wrażenia i zabawne głosy tak szybko, jak tylko mógł o nich pomyśleć. Gdy riffował i improwizował, artyści tworzyli towarzyszące mu piękne animacje. W świecie animacji Williams w końcu odnalazł wyobraźnię wizualną, która pasowała do jego zdolności umysłowych

Dżin był ukochaną postacią od chwili, gdy wyskoczył z lampy Alladyna w tym klasycznym filmie. Teraz, wraz z odejściem Williamsa, Aladyn jest jednym z wielu pięknych hołdów dla tej legendy komedii i doskonałą wizualną wizytówką jego talentów.

3Dory (Finding Nemo)

Czy może być bardziej ujmująca postać niż Dory z Gdzie jest Nemo ? Najwyraźniej nie, ponieważ jej popularność uzasadniała kontynuację, która skupiała się na niej i od tego czasu tego lata zniszczyła kasę.

Od chwili, gdy zderza się czołowo z Marvinem w pierwszym filmie, widzowie na całym świecie wiedzieli, że jest coś wyjątkowego w Dory. Utrata pamięci krótkotrwałej daje jej dziecięcą niewinność, a jej nieubłagany optymizm sprawia, że ​​jest idealnym partnerem w podróży. Ellen DeGeneres absolutnie przybija komiksowe wyczucie czasu ryby i znajduje głębokie źródło emocji, w które można się wykorzystać. Scena, w której mówi Marvinowi, że tylko on pomaga jej zapamiętać, jest naprawdę wzruszająca. Choć może być prosta, Dory ma dla niej naiwną mądrość. Jej słynne zabawne teksty są często cytowane, a nawet dzisiaj można zobaczyć jej niebiesko-żółty wizerunek zdobiący koszulki i pudełka na lunch. Świat jest zakochany w Dory.

dwaMyszka Miki

Ma najsłynniejszą sylwetkę na świecie. Jest maskotką całej branży filmowej, licznych parków rozrywki i programów telewizyjnych. Jest prawdopodobnie jedyną postacią na tej liście, którą można by uznać za markę. Nieźle jak na kogoś, kto zaczynał jako kapitan parowca.

Myszka Miki zajmuje drugie miejsce na naszej liście. Od tego kultowego pierwszego pojawienia się Mickey pojawił się w niezliczonych kształtach i formach. Dla różnych ludzi miał na myśli różne rzeczy. Pomagał ludziom w trudnych czasach i był źródłem radości dla krajów w mrocznych okresach. Przez to wszystko Myszka Miki nigdy nie straciła swojej szczerości ani wrodzonej przyzwoitości. Jego wysoki głos i zapinane na guziki szorty są rozpoznawane w każdym kraju na całym świecie. Te wielkie uszy istnieją od prawie 100 lat i można się założyć, że nadal będą tutaj za 100 lat. Myszka Miki to ikona, legenda, gwiazda. I jest naszą drugą ulubioną animowaną postacią wszechczasów.

1Gromit (Wallace i Gromit)

Trzecią i ostatnią cichą postacią na tej liście i numer jeden najlepiej animowaną postacią wszechczasów musi być Gromit. Ten mądry, wyrazisty, inteligentny pies klaymatowany urzekł nasze serca od czasu, gdy został przedstawiony jego właścicielowi, Wallace'owi, w 1990 roku.

Gromit można z powodzeniem uznać w szeregach Bustera Keatona i Charliego Chaplina za jednego z wielkich aktorów kina niemego. To imponujące, biorąc pod uwagę, że jest kulą gliny. Ale animatorzy poświęcają tak intymną i pełną miłości uwagę każdemu wyrazowi twarzy Gromita, że ​​naprawdę czuje się tak pełny i złożony, jak każdy wielki aktor.

Gromit jest idealnym partnerem dla Wallace. Podczas gdy Wallace jest głupi, naiwny i ekscentryczny, Gromit gra uosobienie prostego mężczyzny. Pije herbatę, czyta gazetę i przewraca oczami, patrząc na swojego śmiesznego właściciela. Co jednak ważne, nigdy nie kwestionuje się ich przyjaźni. Chociaż bardzo się od siebie różnią, darzą siebie prawdziwą miłością i szacunkiem. Podobnie jak Laurel i Hardy czy Abbott i Costello, chemia i charyzma między Wallace'em i Gromitem sprawiają, że są jednym z największych duetów komediowych w Hollywood. A Gromit, ten sympatyczny beagle, zasłużył sobie na miano największej animowanej postaci wszechczasów.

---

Co myślisz? Czy twoja ulubiona animowana postać znalazła się na liście? Daj nam znać w komentarzach poniżej!