Milczenie owiec to najbardziej chwalony przez krytyków horror lat 90., ale ile tak naprawdę wiemy o jego tworzeniu?
W 1991 roku Milczenie owiec zdobył bezprecedensowe pięć Oscarów w najbardziej prestiżowych kategoriach Oscara: Najlepszy aktor, Najlepsza aktorka, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz adaptowany i, co najważniejsze, Najlepszy film. Było to osiągnięcie wyjątkowe dzięki temu, że pod każdym względem Milczenie owiec był horrorem, a horrory nie cieszyły się wtedy zbyt dużym uznaniem krytyków. Stevena Spielberga Szczęki i Williama Friedkina Egzorcysta zdobył uznanie i nominacje do Oscara, ale nie zdobył Oscara dla najlepszego filmu. Jednak z drugiej strony Milczenie owiec nie był zwykłym horrorem.
Adaptacja powieści Thomasa Harrisa o tym samym tytule, film Jonathana Demme'a był idealną burzą doskonałej reżyserii, obsadził i miał porywającą fabułę w kotka i myszkę z przerażającymi podobieństwami do prawdziwego życia. Chociaż wielu próbowało i nadal będzie próbowało przenieść Hannibala Lectera Harrisa na duży ekran, żadna inna adaptacja nie zbliżyła się do makabrycznej magii Demme'a Milczenie owiec . Michaela Manna Manhunter był trochę zbyt kapryśny i powolny dla niektórych, a podejście Briana Coxa do Lectera było zdecydowanie bardziej powściągliwe. Nawet Anthony Hopkins, który był tak skuteczny w filmie Demme, miałby trudności z ponownym rozpaleniem tej samej magii w Hannibal i czerwony smok .
Temu filmowi też brakowało Milczenie owiec Inne gwiezdne elementy: Buffalo Bill Teda Levine'a, Jack Crawford Scotta Glenna oraz emocjonujące serce i główna bohaterka filmu, Jodie Foster jako Clarice Starling. To jednak mówi tylko połowę historii.
Tu są 25 dziwnych szczegółów za Dokonywanie milczenia owiec .
25Jodie Foster i Anthony Hopkins nigdy nie rozmawiali podczas kręcenia
Podczas występu na The Graham Norton Show Jodie Foster wyjaśniła, że ona i Hopkins nigdy nie rozmawiali podczas kręcenia filmu. – Był przerażający! powiedziała. „Dotarliśmy do końca filmu i nigdy tak naprawdę nie rozmawialiśmy”.
Para została rozdzielona szklaną przegrodą w swoich scenach, a decyzja Foster, aby celowo zachować dystans, okazała się skuteczna.
– Unikałem go, jak tylko mogłem. Ostatniego dnia kręcenia w końcu przemówili. „Podszedł do mnie… A ja powiedziałem – nie wiem, trochę miałem łzę w oku – pomyślałem: „Naprawdę się ciebie bałem”. A on powiedział: „Bałem się ciebie”. !''
24Zestaw piwniczny Buffalo Bill był tak samo niepokojący, jak wyglądał
Sceny z piwnicy zostały nakręcone w opuszczonej fabryce turbin lotniczych w Pittsburghu. Przestrzeń pozwoliła załodze na skonstruowanie wielopoziomowego zestawu, co oznaczało, że Brooke Smith mogła wejść do swojego więzienia w jamie albo przez klapę na dole, albo z boków. Smith uznał, że doświadczenie bycia uwięzionym w dole było trudne.
„Myślę, że naprawdę namieszałam we własnej głowie, robiąc te sceny” – powiedziała Rolling Stone . „Dosłownie to poczułem. Zrobiłem sobie numer. Film zrobił również wiele dla widzów – nieruchomość wykorzystana do zewnętrznych ujęć domu Buffalo Billa trafiła na rynek przez kilka lat i miała trudności ze znalezieniem nabywcy.
2. 3Jodie Foster i Ted Levine celowo trzymali się od siebie z daleka
Jodie Foster na planie celowo trzymała się z dala od Teda Levine'a. „Wspaniale się pracowało z Jodie, ale nie kontaktowaliśmy się zbyt często” – powiedział Levine Rolling Stone . „Trzymaliśmy się od siebie z daleka i myślę, że to był dobry wybór, gdy jesteś antagonistą i masz do czynienia z protagonistą. Chcę, żeby takie rzeczy trwały.
To była inna sprawa dla Brooke Smith, która pomimo tego, że była uwięziona przez postać Levine'a, regularnie spędzała z nim czas – ku radosnemu rozczarowaniu Fostera. – Jodie nazywała mnie Patty Hearst, bo zawsze spotykałam się z Tedem.
22Oryginalny scenariusz miał znacznie ciemniejsze zakończenie
Ted Tally pierwotnie napisał zdecydowanie mroczniejsze zakończenie, w którym Lecter dzwonił do Clarice z eleganckiego biura podczas krojenia pomarańczy. Po rozłączeniu ujęcie kamery powiększyłoby się, by ujawnić, że Lecter schwytał doktora Chiltona, człowieka nadzorującego jego pobyt w Baltimore State Hospital dla obłąkanych przestępców.
Film zakończył się, gdy Lecter powoli wstał i podszedł do Chiltona, zanim zapytał „czy zaczniemy?”.
Jednak Tally zmienił zdanie, mówiąc Ostateczny termin : „Byłem trochę zirytowany. Myślałem, że byłem tak sprytny, żeby wypracować to zakończenie. Ale pomyślałem o tym i powiedziałem: „A jeśli Chilton ucieknie z kraju zamiast ukrywać się w swoim domu?”.
dwadzieścia jedenGene Hackman był pierwotnie ustawiony na reżyserię i gwiazdę
Według Nowy mąż stanu , kiedy Orion Pictures po raz pierwszy wykupiło prawa do powieści Harrisa, plan zakładał, że Gene Hackman napisze, wyreżyseruje i zagra jako Hannibal Lecter. Scenarzysta Ted Tally rozpoczął nawet pracę nad scenariuszem. Do tego czasu Hackman ograniczył swoje zaangażowanie na ekranie do roli szefa FBI Jacka Crawforda i chciał, aby aktor, którego nazywał tylko „Bobbym”, zagrał Lectera.
Tally spekuluje, że mógł to być Robert Duvall, ale nigdy nie zostało to potwierdzone. Na wszelki wypadek nie miało to znaczenia; Hackman wycofał się z projektu wkrótce po tym, jak pojawiły się plotki sugerujące, że jego córka wyperswadowała mu to po przeczytaniu książki. [przez Ostateczny termin ].
dwadzieściaGłówne role zaproponowano Michelle Pfeiffer i Seanowi Connery
Jonathan Demme początkowo miał na myśli różnych aktorów Clarice Starling i Hannibala Lectera: Seana Connery'ego i Michelle Pfeiffer. „Poszedłem prosto do Michelle, ponieważ mieliśmy takie wspaniałe doświadczenie na Tłum (1988 film) Żonaty z mafią ) i czułem, że może zrobić wszystko” – powiedział kiedyś Demme Codzienna Bestia .
Pfeiffer odrzucił rolę, powołując się na jej mroczne motywy. Connery miał nieco inny scenariusz. „Kochałem Tony'ego Hopkinsa od samego początku, ale starałem się być sumienny i znaleźć bardziej komercyjnego aktora w tej roli, ponieważ Tony nie miał powabu, jaki później zyskał, więc poszedłem do Seana Connery'ego, który znalazł kawałek „odrażający”.
19Jodie Foster powiedziała „tak” po własnych doświadczeniach
Jodie Foster była zmotywowana do przejęcia roli Clarice poprzez własne doświadczenia ze stalkerami i jej szacunek dla pracy FBI. Pierwszy, John Hinckley, miał obsesję na punkcie Fostera i… Kierowca taksówki i skończyło się na zamachu na życie Ronalda Reagana.
Drugi, Michael Richardson, wysłał groźby, gdy Foster uczestniczył w przedstawieniu w Yale.
Za każdym razem FBI odegrało kluczową rolę w ochronie Fostera. Imperium ujawnił, jak Foster powiedział kiedyś Jonathanowi Demme'owi: Muszę tylko powiedzieć z całą odpowiedzialnością wobec kobiet będących ofiarami na całym świecie, że nie można przedstawiać tych ludzi z FBI jako głupkowatych republikanów ... trzeba ich przedstawiać we właściwy sposób .
18Jodie Foster spędziła czas w ośrodku szkoleniowym FBI
Według Imperium Jodie Foster przygotowała się do roli agentki Starling, zanurzając się w intensywne codzienne czynności specjalnie wybranych stażystów zapisanych do legendarnej Akademii FBI w Quantico. Przez wiele tygodni Foster pracował i trenował u boku najbystrzejszych młodych umysłów w biurze, przechodząc te same testy psychiczne i fizyczne, które miały na celu oddzielenie pszenicy od plew.
Pomogło to ukształtować jej ostateczny występ, który został również poinformowany przez serię spotkań z Johnem E. Douglasem, człowiekiem, który kierował usługami wsparcia śledczego FBI. Douglas jest czołowym amerykańskim ekspertem od tego rodzaju przestępców i jest jedną z głównych postaci przedstawionych w serialu Netflixa Manhunter .
17Scott Glenn posunął się w przygotowaniach trochę za daleko
Scott Glenn spędził czas z szefem jednostki FBI Johnem E. Douglasem, szefem jednostki FBI i autorem danych, z którym konsultował się Robert Harris w sprawie tego rodzaju zachowań przestępczych podczas pisania oryginalnych powieści Hannibala Lectera. Glenn również powiedział Ludzie jak również zaszył się w pokoju hotelowym, słuchając nagrania dwóch prawdziwych przestępców.
Na taśmie para szczegółowo opisała swoje zbrodnie i dokładnie to, co zrobili swojej ofierze. – Straciłem pewien stopień niewinności – powiedział Scott Glenn. „Do dziś mam nieprzyjemne sny o rzeczach, których się dowiedziałem”.
16Buffalo Bill został zainspirowany przez Teda Bundy'ego, Gary'ego Heidnicka i Davida Bowie
Buffalo Bill Teda Levine'a został zainspirowany amalgamatem różnych prawdziwych przestępców. Jednym z nich był Ed Gein, który podobnie jak Bill stworzył coś na kształt „kobiecego garnituru” z filmu. Innym był Gary Heidnik, który schwytał i przetrzymywał swoje ofiary w specjalnie skonstruowanej piwnicy.
„Obejrzałem film, na którym siedział na krześle i rozmawiał bezpośrednio do kamery o swoich zamiarach” – powiedział Levine o Heidniku. Rolling Stone . Aktor bywał także w barach transwestytów i studiował muzyków takich jak David Bowie. „Myślę, że Gumb w pewnym momencie pomyślał, że może być gwiazdą rocka w stylu Davida Bowiego, tych facetów, którzy byli naprawdę męscy, ale jednocześnie kobiecy”.
piętnaścieAnthony Hopkins nie pojawia się na ekranie przez długi czas
Anthony Hopkins zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę doktora Lectera, mimo że pojawia się na ekranie tylko przez łącznie 16 minut przez cały 118-minutowy czas trwania filmu.
Jednak, chociaż wielu może zakładać, że byłby to najkrótszy występ na ekranie aktora, który otrzymał Oscara dla najlepszego aktora, w rzeczywistości jest to drugi najkrótszy występ. Ten zaszczyt należy do Davida Nivena, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora za Oddzielne tabele w 1958 roku, mimo że pojawił się na ekranie zaledwie 15 minut.
14Anthony Hopkins czerpał inspirację z dzieciństwa
Historie za ekranem szczegółowo opisuje, jak Hopkins badał niepokojące akta kryminalne w ramach przygotowań do roli Hannibala Lectera. Odwiedzał także więzienia i był obecny na kilku rozprawach sądowych.
Mimo to aktor czerpał wiele inspiracji i jedną szczególną cechę postaci Lectera z dzieciństwa.
„Kiedy byłem dzieckiem opowiadałem dziewczynom na ulicy historię o Drakuli i szedłem w th-th-th”, powiedział kiedyś Radio Times [przez Walia online ] „w rezultacie uciekali z krzykiem”. Występ Hopkinsa został również ukształtowany przez wizję Lectera Jonathana Demme jako „dobrego człowieka uwięzionego w szalonym umyśle”.
13Thomas Harris powiedział Jonathanowi Demme, że nigdy nie obejrzy tego filmu
Thomas Harris zadzwonił kiedyś do Jonathana Demme, aby powiedzieć [przez Ostateczny termin ]: Jonathanie, mam nadzieję, że nie zrozumiesz tego źle, ale nie podejdę i nie zobaczę pokazu prac w toku; Prawdopodobnie nigdy nie zobaczę finałowego filmu. Myślę, że jesteś doskonałym wyborem reżysera. Wykonasz dobrą robotę. Uwielbiam castingi, ale prawdopodobnie nigdy nie zobaczę tego filmu.
Harris przytoczył doświadczenie innego autora, Johna le Carré, który widział odcinek adaptacji swojej książki BBC, z Alekiem Guinnessem jako George Smiley. „Le Carré powiedział, że nigdy więcej nie będzie mógł napisać Smileya, ponieważ teraz jest właścicielem Aleca Guinnessa” – powiedział.
12Jonathan Demme celowo unikał przemocy na ekranie
Pisarz Ted Tally wspominał o Ostateczny termin jak Jonathan Demme zawsze był zdecydowany unikać wszelkiej nieuzasadnionej przemocy na ekranie. Chciał, aby publiczność wypełniła puste miejsca w podejściu bardziej zbliżonym do Psychozy Alfreda Hitchcocka.
„Od czasu, gdy Jonathan i ja spotkaliśmy się, aby porozmawiać o pierwszym szkicu, powiedział: „Musimy wejść w wyobraźnię publiczności. Musimy pozwolić im wykonać pracę. Nie możesz wepchnąć im tego w twarz” – powiedziała Tally. Rezultatem jest zaskakująco bezkrwawy film, pomimo mrocznej i często niepokojącej tematyki.
jedenaścieDemme został skrytykowany przez społeczność gejowską za Buffalo Bill
„Jame Gumb nie jest gejem” – wyjaśnił kiedyś Jonathan Demme Codzienna Bestia .
„A to jest mój reżyserski błąd w tworzeniu” Milczenie owiec — że nie znalazłem sposobu na podkreślenie faktu, że Gumb nie był gejem, ale co ważniejsze, że cała jego sprawa polega na tym, że profil Lectera na Gumb był taki, że był kimś, kto był strasznie maltretowany jako dziecko, a w rezultacie znęcania się, którego doznał jako dziecko, miał skrajną wstręt do siebie i którego życie stało się serią wysiłków, by nie być już sobą. Chodzi o to, że zmieniając się w kobietę, Gumb z pewnością może poczuć się, jakby uciekł przed sobą” – powiedział.
10Brooke Smith musiała bardzo przybrać na wadze za tę rolę
Brooke Smith, która grała niedoszłą ofiarę Buffalo Billa, Catherine Baker Martin, musiała zdobyć 25 funtów za tę rolę. „Byłem na zajęciach aktorskich z Vincentem D’Onofrio, kiedy dostałem tę rolę, a on właśnie zrobił Full Metal Jacket” – powiedział Smith. Rolling Stone .
'Więc powiedział: 'Musisz poprosić producentów o kartę kredytową. Muszą zapłacić za twoje jedzenie. Tak też zrobiłam i zawsze żartowaliśmy, że właśnie dlatego przekroczyli budżet… z powodu mojego jedzenia” – powiedziała.
To była łatwa część. Najtrudniejsza część przyszła później. Pomogły mi przybrać na wadze, ale nie pomogły mi jej schudnąć.
9Brooke Smith zamknęła się w szafie, aby przygotować się do roli
Aby pomóc przygotować się do roli uwięzionej Catherine Baker Martin, Brooke Smith spędziła czas w Tennessee, gdzie pracowała nad swoim akcentem. Smith postanowiła również zamknąć się w szafie w piwnicy swoich rodziców, aby spróbować uchwycić poczucie przerażenia, jakie odczuwałaby jej postać, gdy była trzymana przez Buffalo Billa. Udało się, choć trochę za dobrze.
„Myślę, że zostałem dłużej, niż chciałem”, powiedział Smith Rolling Stone . To było prawdopodobnie tylko kilka godzin, ale starał się zobaczyć dokładnie, jak by to było. Wyobrażam sobie, że nie zostawił zapalonego światła, kiedy wyszedł.
8Wygląd ucieczki Lectera z FBI został zainspirowany sztuką Francisa Bacona
Jonathan Demme i scenograf Kristi Zea zainspirowali się artystą Francisem Baconem, tworząc niezapomniane ujęcie przedstawiające brutalny chaos pozostawiony przez Lectera po ucieczce z celi, w której tymczasowo był przetrzymywany podczas wizyty w Memphis. To był moment, w którym Jonathan Demme, który chciał uniknąć nieuzasadnionej przemocy, zmagał się, dopóki jego Zea nie zaczęła pokazywać mu grafiki Bacona.
„Przerażają mnie obrazy Francisa Bacona” – powiedział Demme Ostateczny termin . „Za niektórymi z jego przerażających postaci i innych rzeczy kryje się prawie jak nimb. W tym ujęciu było trochę archanioła, zdecydowanie trochę motyla.
7Niesławny taniec Buffalo Billa był pierwotnie bardzo, bardzo inny
Ted Levine zaimprowizował prawie wszystkie ruchy, których byliśmy świadkami na niesławnej scenie tanecznej Buffalo Billa – w tym szczególny moment schowania. Początkowo Jonathan Demme planował, aby niepokojący taniec Levine'a był choreografowany do brzmienia bardziej dynamicznego utworu Boba Segera Her Strut.
Jednak Levine znalazł ciężkie syntezatorowe, senne „Goodbye Horses” ' Q Lazzarusa lepiej pasowała do niepokojącej sekwencji. „Kiedy pojawiło się [Goodbye Horses], lepiej służyło to moim celom” – powiedział Levine Rolling Stone . „Dzięki temu było trochę delikatniejsze i dziwniejsze. To było nie tylko tak beznadziejne i [intymne]. Był trochę bardziej kobiecy i to mi się podobało”.
6Kultowe ćmy filmu były koszmarem do wytropienia
Ray Mendez służył jako pogromca ćmy i stylista na Milczenie owiec . Jest jednym z facetów w Hollywood we wszystkich sprawach związanych z błędami, a jego inne godne uwagi zasługi to: Creepshow i Mieszkanie Joe .
Jego dbałość o szczegóły sprawiła, że wszystko, co związane z ćmą w domu Buffalo Billa, wydawało się tak autentyczne, jak to tylko możliwe, łącznie z ćmieniem jadowitym, który odgrywa znaczącą rolę w filmie.
Według Nowojorczyk , okazało się to najtrudniejsze, ponieważ jedyna kolonia ciem w tym czasie znajdowała się w Anglii, gdzie zaraziła się wirusem. Mendez pracował nad tym problemem, znajdując inny gatunek ćmy i ubierając je, by wyglądały jak jastrzębiogłowy.
5William Goldman przekonał Jonathana Demme do ponownej edycji filmu
Jonathan Demme wspominał: Ostateczny termin o tym, jak William Goldman zadzwonił do niego po wczesnej projekcji filmu. „Powiedział, że uważa, że obraz jest wspaniały, ale sądził, że jest jedna sekcja, która powstrzymuje go przed jego pełną potencjalną mocą”. 12-minutowa sekwencja nastąpiła bezpośrednio po ucieczce doktora Lectera i obejmowała wyrzucenie Clarice i Jacka Crawforda ze sprawy przed spotkaniem Clarice z Buffalo Billem.
„Więc Goldman powiedział: „Wyrzuć to wszystko”. Ja na to: „Co? To jedna z największych scen w filmie. Naprawdę? Co?” A on mówi: „Tak mi mówi moje przeczucie”, powiedział Demme. Pomimo pewnego początkowego sceptycyzmu, Demme w końcu zgodził się, a wyniki okazały się skuteczne.
4Sekwencja noktowizyjna została nakręcona przez 22 intensywne godziny
Finał filmu w piwnicy, w którym Starling jest śledzony przez noktowizora Buffalo Billa, należy do najbardziej pamiętnych w historii kina. To dobra robota, biorąc pod uwagę krew, pot i trud, który w to włożył.
Według Rolling Stone , cała sekwencja gogli noktowizyjnych, nakręcona z perspektywy postaci Teda Levine'a, została „nakręcona w 22-godzinnym, pijanym maratonie”, co prawdopodobnie dodało intensywności i napięcia samej scenie. Levine podtrzymuje przekonanie, że w tym momencie filmu Buffalo Bill jest zrezygnowany ze swojego losu. – Ci faceci chcą zostać złapani – powiedział. „Oni szukają tej śmierci”.
3Na planie było dużo śmiechu
Pomimo wagi tematu filmu, Jonathan Demme i jego ekipa starali się utrzymać dobrą atmosferę, regularnie łamiąc dowcipy między ujęciami i żartami. „Wszystko było żartem” – powiedziała Brooke Smith Ludzie „Załoga jadła jagnięcinę i przekształciła plan zestawu w grę planszową o nazwie Gumb Game [nazwana na cześć Buffalo Billa].
Miał takie rzeczy jak „liposukcja, cofnij się o dwie spacje”. Celem było uratowanie Catherine” – wspomina Smith. Ted Levine zgodził się, mówiąc: Rolling Stone : „Wokół tego wszystkiego było wszechobecne poczucie humoru. Jonathan jest naprawdę intensywnym kolesiem, ale w większości jest pięknym duchem, naprawdę pięknym duchem.
dwaJonathanowi Demme udało się nakręcić film dokumentalny podczas przerw w kręceniu
Niesamowicie, podczas przerw w filmowaniu Jonathan Demme znalazł czas na nakręcenie własnego filmu dokumentalnego. Kuzyn Bobby opisał wyczyny prawdziwego kuzyna reżysera, który był księdzem pracującym w Harlemie.
Film ukazywał próby i udręki związane z szerzeniem słowa Bożego na obszarach ubogich społecznie.
„Widziałem tego faceta, który tak bardzo pasjonował się życiową potrzebą zmiany społecznej – ministra próbującego osiągnąć rzeczy wbrew niewiarygodnym przeciwnościom w tej okolicy” – powiedział reżyser. Ludzie . Bobby dostał nawet niewielką rolę chodzącą w Milczenie owiec – jest jednym z pasażerów wysiadających z samolotu Chilton wysiada pod koniec filmu.
1Występ Jodie Foster został zainspirowany prawdziwym agentem specjalnym
Kiedy Jodie Foster po raz pierwszy rozpoczęła swoje wciągające doświadczenie szkoleniowe w ośrodku szkoleniowym Quantico FBI, wkrótce natknęła się na 33-letnią agentkę specjalną Mary Ann Krause, która według Ludzie , okaże się wzorem dla Clarice. Jako łagodnie mówiący Południowiec, Krause był zamieszany w dwie poważne sprawy karne, takie jak ta w: Milczenie owiec i szczegółowo opisała wiele swoich doświadczeń Fosterowi, a para natychmiast to zaskoczyła.
„Poszliśmy na kolację i moje pierwsze i trwałe wrażenie było takie, że była bardzo bystra i chętna do nauki. Nie tylko o FBI, ale o mnie. Naprawdę chciała zrobić zdjęcie agentki” – powiedział Krause.
---
Czy kryją się za tym jakieś inne tajemnice? Milczenie owiec że przegapiliśmy? Dajcie nam znać w komentarzach!