Zbiór jednych z największych linijek w historii kina, te zwroty miały większy wpływ na kulturę popularną, niż mogłoby się wydawać.
Wszyscy znamy tego faceta. Wiesz, ten, który mówi tylko w filmowych cytatach - prawdopodobnie tylko w filmowych cytatach z Monty Python i Święty Graal . Jasne, ten facet to irytujący palant, ale my wszystko mają te fragmenty dialogów z naszych ulubionych filmów, które pozostają z nami, które przykuwają naszą uwagę i podążają za nami w świat. Stają się częścią naszej codziennej mowy, przenoszonej z ekranu do naszej kultury.
Na potrzeby tego artykułu zdefiniowaliśmy slogan jako krótki dialog, który został trwale powiązany z konkretnym filmem, postacią lub aktorem i istnieje w publicznym duchu czasu, tak aby przeciętny fanatyk spoza filmu znał wyrażenie.
Aktualizacja 2 grudnia 2020 r. Przez Zacha Gassa: T oto niektóre frazy ze znanych filmów, które stały się tak znane i powtarzane, że na stałe zagościły w naszej zbiorowej kulturze popularnej. Fani filmu na całym świecie wypowiadali frazy podobne do poniższych od złotego wieku Hollywood.
25'To jest Sparta! - 300
Chociaż ta dość ozdobna opowieść o królu Leonidasie i 300 Spartanach może nie być tym, co niektórzy uważają za królewskość z czerwonego dywanu, całe krwawe, chwalebne przesłanie filmu można podsumować trzema małymi słowami wykrzyczanymi przez głównego monarchę filmu. 'To jest Sparta!' z tym kultowym zwrotem, nowym okrzykiem bojowym i prawdziwym mnóstwem memów, które wyskoczyły jak krew spartańskich perskich wrogów.
Po części film komiksowy, po części dramat historyczny, po części film akcji, cała odwaga, chwała i epicka sensacja, na którą wiele mitycznych filmów może mieć tylko nadzieję. Być może nie jest to zgodne z historią, ale 300-tych prezentacja bitwy pod Termopilami to taka, która stoi na równi z podobnymi Starcie Tytanów i Jason i Argonauci.
24„Są tutaj… - Poltergeist
Stwierdzenie, że małe dzieci nie stały się podstawą horroru, to rażące niedomówienie. Niezależnie od tego, czy ich intencje są niewinne, czy nie, niewiele jest rzeczy bardziej niepokojących niż małe dziecko skąpane w nienaturalnym blasku w środku nocy i powiedzenie czegoś tajemniczego lub niepokojącego. Carol Ann może być uroczym sześciolatkiem w świetle dziennym, ale przez bezbożną aurę telewizora sprawia, że słowa „Oni tu są” brzmią mniej jak pouczające oświadczenie, a bardziej jak śmiertelne ostrzeżenie.
Gdy publiczność dowie się, kim są ci „Oni”, sprawy stają się tylko bardziej przerażające i niepokojące. Złowrogie duchy, złe lalki klaunów i szkieletowe istoty żyjące w szafie to tylko niektóre z problemów, z którymi musi się zmierzyć rodzina Hałaśliwy i złośliwy duch, ale żadna fraza ani Phantom z filmu nie są cytowane bardziej niż dwa słowa jednej zagubionej dziewczynki.
2. 3„Z kilkoma fasolami bobowymi i ładnym Chianti… - Milczenie owiec
Zanim ktoś podskoczy z pistoletu i powie „Cześć, Clarice” zasługuje na to miejsce, ta linijka jest w rzeczywistości produktem efektu Mandelli iw ogóle nie pojawia się w scenariuszu tego filmu. Ale wers: „Zjadłem jego wątrobę z odrobiną fasoli bobu i niezłym chianti”. Po zaimprowizowanym syczeniu Anthony'ego Hopkina sprawiło, że postać natychmiast przeszła w ciarki.
To, co sprawia, że Hannibal Lecter działa, to to, że może wręcz mrozić kości bez kiwnięcia palcem. Jego terror istnieje czasami tylko z powodu reputacji i obecności i zdecydowanie o tym wie. Z jego spokojną i kojącą postawą w połączeniu z tym niemrugającym, głodnym spojrzeniem przyjazne powitanie może być absolutnie mrożące krew w żyłach.
22'Nie przejdziesz! - Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia
Petera Jacksona Władca Pierścieni seria to absolutna kopalnia złota cytatów, zwrotów i innych żartów i notatek, które przywodzą na myśl Śródziemie, miecze, sztylety, smoki, krasnoludy i inne fantastyczne obrazy. Więc jeśli istnieje jedna fraza, która jest prosta, krótka i przywołuje mistyczną magiczną moc w każdym potencjalnym czarowniku, który ją wypowie, to musi to być „Nie przejdziesz!” Gandalfa.
Czy podczas weekendowej sesji D&D, Na boisku piłkarskim, na siłowni lub po prostu w kolejce po fast food, istnieje wiele okazji, aby uwolnić wewnętrznego szarego czarodzieja i bronić swojej ziemi. Gdyby tylko klepki, szaty i spiczaste kapelusze wróciły do stylu. Mówiąc prosto, to jedna z tych magicznych linii, które nigdy nie wychodzą z mody.
dwadzieścia jeden- Bond, James Bond. - Dr Nie
Mówiąc o rzeczach, które nigdy nie wychodzą z mody, niewiele jest postaci tak uprzejmych, wyrafinowanych, zmysłowych i prawicowych niż „Bond, James Bond”. Wraz z niedawnym odejściem oryginalnego 007, Seana Connery'ego, nieuwzględnienie przynajmniej jednej linii od najsłynniejszego członka Her Majesty's Secret Service byłoby wielką zdyskredytowaniem dla rewelacyjnego super szpiega.
Jasne, jest kilku innych szpiegów, tajnych agentów i członków różnych agencji przeszkolonych w zakresie szpiegostwa, a było wielu aktorów i wykonawców, którzy przyjęli liczbę, nazwisko i niesamowitą reputację. ale faktem jest, że nikt nie jest tak kultowy, śmiały, odważny i niebezpieczny jak 007. Czy wstrząśnięty, poruszony, czy z miłości z Rosji, jest tylko jeden, który może dostarczyć tę linię z odpowiednim wdziękiem.
dwadzieścia'Wrócę.' - Terminator
Reżyser James Cameron po raz pierwszy z trzech występów na naszej liście prezentuje ten często powtarzany klasyk z jego mega-hitu science fiction z 1984 roku. Terminator . Te trzy słowa, dostarczone przez złego wówczas robota Arnolda Schwarzeneggera, tuż przed tym, jak przejechał samochodem przez komisariat policji, te trzy słowa - i ich obowiązkowa dostawa z austriackim akcentem - stały się nieodłączną częścią amerykańskiego słownictwa.
Ilu z nas słyszało, jak koleś w biurze wychodził na lunch i podszywał się pod Arnolda? Co gorsza, ilu z was to zrobiło samodzielnie? Może nawet wyrządziłeś to swojej rodzinie, gdy szybko wybiegłeś do sklepu. Może jesteś tą osobą. Może wszyscy powinniśmy to zrobić, ale dopóki Skynet nie odeśle złych przyszłych robotów z powrotem, by nas zabijały za każdym razem, gdy wypowiadamy ten frazes, będziemy to robić dalej. A jeśli szukasz więcej Arnolda na tej liście, trzymaj się. On wróci.
19- Szczerze, moja droga, mam to gdzieś. - Przeminęło z wiatrem
Mistrzowska adaptacja Margaret Mitchell autorstwa Victora Fleminga Przeminęło z wiatrem to jeden z najbardziej pamiętnych przykładów amerykańskiego kina sprzed II wojny światowej. Z niespotykanym czasem trwania wynoszącym prawie cztery godziny, jest to kronika dekady miłosnego pościgu Rhetta Butlera (Clark Gable) za Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) na tle południowej kultury arystokratycznej podczas wojny secesyjnej.
Ten cytat, który oznacza koniec zwolnienia Scarlett przez Rhetta po wielu latach nieodwzajemnionej miłości, prawie nigdy nie nakręcił filmu. W 1930 roku Motion Picture Association wydało kod, który zakazał używania słowa cholera w filmach. Pomimo faktu, że nieme filmy, a nawet wczesne teledyski, szeroko wykorzystywały to słowo, cenzorzy usilnie sprzeciwiali się umieszczeniu go w Przeminęło z wiatrem . Zmiana kodu zajęła zaledwie miesiąc przed premierą filmu, aby zapobiec ocenzurowaniu tej kultowej linii. Jednak nie zaszkodziło to w kasie. Film z ogromnym budżetem 3,85 miliona dolarów zarobił dotychczas prawie 400 milionów dolarów w kasie, i to bez uwzględnienia inflacji.
18Jestem królem świata! - Titanic
Prawie dwadzieścia lat przed przedefiniowaniem siebie w Revenant , 2015 Najlepszy aktor, zdobywca Oscara, Leonardo DiCaprio, na zawsze zmienił żeglowanie, kiedy wystąpił w pseudo-historycznym eposie Jamesa Camerona Tytaniczny . Cameron, niezadowolony z narzucania masom wywołującego drgawki megahitu Celine Dion „My Heart Will Go On”, zadbał o to, by w filmie istniała linia dialogu, która utkwiłaby w pamięci publiczności na całą wieczność.
Teraz za każdym razem, gdy chcesz wypłynąć łodzią na wodę, jakiś palant musi przejść całą drogę do dziobu, rozłożyć ramiona i krzyczeć, że jestem królem świata. Nie, panie, nie jesteś. A teraz usiądź, zanim wszyscy cię wepchniemy.
17'Przywitaj się z moim małym przyjacielem.' - Człowiek z blizną
W 1983 roku Brian DePalma zdecydował obsadzić Al Pacino, F. Murraya Abrahama, Stephena Bauera, Roberta Loggię i Mary Elizabeth Mastrantonio w roli kubańskich imigrantów i gangsterów w remake'u klasycznego filmu kryminalnego z 1932 roku o tym samym tytule. W oryginalnym filmie George Raft wystąpił jako włoski gangster imigrantów. Pomimo wybielania obsady (trend, który jest teraz jednym z zabijania filmów na własną rękę), oba filmy zawierały intensywnie brutalne zakończenia, które irytowały krytyków i cenzorów tamtych czasów.
W scenie, która wyraźnie wpłynęła na scenę walki restauracji Crazy-88 w Quentina Tarantino Kill Bill Tony Montana (Pacino) w pojedynkę mierzy się z armią najeźdźców wysłaną, by go zabić w jego rezydencji. Gdy najeźdźcy zbliżają się do jego bezpiecznego pokoju, Montana chwyta automatyczną broń wyposażoną w szczerą dobroć granatnik i zaczyna krzyczeć na napastników. Chcesz grać ostro? Dobrze! Przywitaj się z moim małym przyjacielem! przed wystrzeleniem granatu, by przebili się przez jego zamknięte drzwi. Film i linia kręciły się wokół od ponad trzydziestu lat i są teraz częścią jednego z najbardziej cenionych filmów gangsterskich wszechczasów.
16'Niech moc będzie z Tobą.' - Gwiezdne Wojny
Być może nie ma linii z żadnego filmu lepiej znanego na całym świecie niż ta uniwersalna aloha Gwiezdne Wojny . Życząc komuś szczęścia? Użyj tego! Mówić do widzenia? Użyj tego! Myślisz, że możesz już nigdy nikogo nie zobaczyć? Wyrwij się Niech moc będzie z tobą! Nawet ten łajdak i sceptyk siłowy Han Solo, po tym, jak Luke odrzucił swoją ofertę pracy i nazwał go samolubnym, korzysta z linii.
W rzeczywistości wyrażenie to jest tak wszechobecne, że ma nawet swój własny dzień w kalendarzu. Wielu przypisuje oryginalny cytat Obi-Wanowi, ale tak naprawdę to stosunkowo mało znany generał Dodonna pierwszy wypowiedział to zdanie. Jednak z sukcesem ubiegłorocznym Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy i co najmniej jeden Gwiezdne Wojny film na horyzoncie przez następne kilka lat, wszyscy powinniśmy przyzwyczaić się do tego galaktycznego powitania. Jest w pobliżu od dawna, w odległej galaktyce.
piętnaście'Dlaczego tak poważnie?' - Mroczny rycerz
W 2008 roku Heath Ledger samodzielnie na nowo zdefiniował sposób przedstawiania złoczyńców z komiksów na srebrnym ekranie. Jego iteracja Jokera w filmie Christophera Nolana Mroczny rycerz nie można było bardziej odciąć się od kreskówkowego klauna Cesara Romero ani złośliwego dziwaka Jacka Nicholsona. Zamiast tego, Ledger wprowadził głęboki i wściekły chaos do postaci, która po raz pierwszy w grze na żywo sprawiła, że największy nemezis Batmana wydawał się kimś, kto mógłby naprawdę istnieć na świecie.
Jednak tym, co najbardziej pasowało do tego, dlaczego tak poważny cytat, który tak często przytaczał Ledger’s Joker, były historie, które opowiadał wraz z tym, jak otrzymał swoje uśmiechnięte blizny. Od wściekłego ojca po przestraszoną żonę, Ledger’s Joker stworzył idealną historię, aby odstraszyć swoje ofiary i utrwalić się w publicznej pamięci. Ponieważ śmierć Ledgera nastąpiła zaledwie sześć miesięcy przed premierą filmu, możemy teraz rzutować ból aktora na postać, czyniąc tę kwestię jeszcze bardziej zapadającą w pamięć.
14`` Yippie-ki-yay, skurwysynu! '' - Szklana pułapka
Ach, czas Bożego Narodzenia. Czas na spotkania rodzin, odrobinę świątecznej radości, powitanie nowych i starych znajomych oraz wymiana kul z niemieckimi terrorystami.
W największym bożonarodzeniowym filmie wszechczasów Bruce Willis podróżuje z Nowego Jorku do kwintesencji Los Angeles z lat 80. To środek szaleństwa yuppie, a stereotypowo macho policjant Willisa z Nowego Jorku, John McClane, ma trudności z radzeniem sobie z yuppies i ich bzdurami, kiedy jedyne, czego chce, to odzyskać żonę i dzieci. Następnie niemieccy terroryści pod wodzą Hansa Grubera (Alan Rickman) atakują firmowe przyjęcie bożonarodzeniowe jego żony. Film przyniósł nam mnóstwo świetnych kwestii (teraz mam karabin maszynowy, ho ho ho!), Ale nic nie przebije jego odpowiedzi NSFW na to, że został nazwany kowbojem. Niesamowita, niesamowita linia mikrofonu powtarza się w każdej z kontynuacji filmu, słusznie.
13„Mam wrażenie, że nie jesteśmy już w Kansas”. - Czarnoksiężnik z krainy Oz
Były wiersze, które powstały w jednym filmie i stały się na tyle popularne, że można je było zobaczyć w innych dziełach sztuki lub rozrywce. Czasami linie z filmów kończą się piosenkami, książkami lub programami telewizyjnymi jako ukłon w stronę fanów oryginału. A potem nie jesteśmy już w Kansas.
To wyrażenie jest tak powszechnie używane, że pojawiło się w filmach i programach telewizyjnych Żonaty ... z dziećmi i Chirurdzy do Sailor Moon i Awatara . W rzeczywistości jest tak powszechne, że widzom można wybaczyć zapomnienie jego pierwotnej wypowiedzi: kiedy Dorothy po raz pierwszy pojawia się w technikolorze Oz w Czarnoksiężnik z krainy Oz. Wtedy była to zapierająca dech w piersiach scena - początek filmu był czarno-biały, a jaskrawo kolorowy Oz byłby nowością dla kinomanów z 1939 roku. Ta jedna linia dialogu stała się uniwersalnym skrótem oznaczającym, że rzeczy się zmieniły i mogą już nigdy nie być takie same.
12Tutaj jest johnny! - Lśnienie
Załóżmy, że jesteś morderczym maniakiem, doprowadzonym do szaleństwa z powodu izolacji i zjawisk nadprzyrodzonych w gigantycznym, pustym hotelu, w którym zostałeś zatrudniony jako zimowy dozorca i utknąłeś ze swoją rodziną. To może się przytrafić każdemu, prawda?
Najbardziej martwiłabyś się, co mam powiedzieć, kiedy w końcu załatwię żonę w łazience? To wielka chwila i ważne zdanie, aby znaleźć właściwą drogę w tej konkretnej sytuacji! Za długo, a ona ucieknie i pokrzyżuje twoje plany, kiedy będziesz mówić. Zbyt szczegółowe, a omyłkowo ujawnisz jej cały swój plan, tak jak zrobiło to wielu złych facetów przed tobą. Zbyt sztampowe odniesienie, a ona po prostu poczuje się zażenowana. Jeśli jesteś Jackiem Torrance'em z adaptacji Stanleya Kubricka Lśnienie , mówisz: Oto Johnny! Ładnie dopasowane The Tonight Show Wprowadzenie Johnny'ego Carsona nabiera złowrogiego tonu z powodu twojej maniakalnej twarzy zaglądającej przez roztrzaskane drzwi i topora w twojej dłoni. Udało mi się to.
jedenaście„Będziesz potrzebował większej łodzi”. - Szczęki
Marynarskie arcydzieło horroru Stevena Spielberga Szczęki to prawdziwy róg obfitości zapadających w pamięć cytatów. Od wodza Brody'ego (Roy Scheider) warczącego Uśmiechnij się, skurwysynu, zanim strzelisz do butli z tlenem, który wysadził rekina do królestwa, do To jakiś zły kapelusz, Harry (slogan wytwórni Bryana Singera) w filmie prawie nie ma dialogu, który jest nie godny zacytowania. Nadal od czasu do czasu śpiewamy „Pokaż mi drogę do domu”.
Najbardziej zapadające w pamięć jest jednak przerażające stwierdzenie wodza Brody'ego po pierwszym spotkaniu z rekinem. Rozglądając się po małym rybackim statku Quinta, a potem z powrotem na olbrzymiego rekina, Brody oznajmia, że będziesz potrzebować większej łodzi. Ta jedna linia stała się powszechna za każdym razem, gdy znajdujemy się ponad naszymi głowami, z niewystarczającymi narzędziami, aby bezpiecznie wrócić z powrotem.
10„Uwielbiam zapach napalmu o poranku”. - Czas Apokalipsy
Czas apokalipsy to najlepszy film, który prawie się nie wydarzył. Notorycznie zepsuta produkcja zawierała tajfun, który prawie zniszczył plan, głównego aktora (Harvey Keitel), który został zwolniony dwa tygodnie przed produkcją, atak serca, który prawie zabił zastępczego głównego aktora Martina Sheena, gwiazdę (Marlon Brando) bardziej szaloną niż szalona Portretowany przez niego oficer AWOL, przywieziony ze sobą scenograf rzeczywiste ludzkie zwłoki być częścią zestawu i samobójczym scenarzystą / reżyserem.
Jednak to, co doprowadziło do tego całego szaleństwa, było prawdopodobnie największym filmem wojennym, jaki kiedykolwiek powstał. W spektaklu była autentyczność, która nigdy nie została dopasowana, szaleństwo w oczach aktorów było zbyt bliskie realności. I w tym szaleństwie Robert Duvall i jego eskadra helikopterów spadli z nieba jak Walkirie, rycząc Wagnera, surfując w środku strzelaniny i zrzucając z nieba napalm jak ogień samego piekła. Uwielbiam zapach napalmu o poranku, deklaruje jego postać i wierzymy w każde jego słowo.
9„Tam, gdzie jedziemy, nie potrzebujemy dróg”. - Powrót do przyszłości
Cześć, McFly! W największym filmie z lat 80., w którym występuje prawie kazirodztwo, Marty McFly (Michael J. Fox) staje się paradoksem, gdy podróżuje do przeszłości w skradzionym, zupionym DeLoreanie, gdzie jego matka szybko się rozpala.
Sam film jest niezapomniany ze względu na ukazanie dychotomii małych miasteczek Ameryki w latach pięćdziesiątych XX wieku i zorientowanych na technologię lat 80. XX wieku. Cytat, który się utrzymuje, pojawia się jednak po tym, jak paradoks został starannie rozwiązany, gdy Marty postępuje zgodnie z radą swojej pary Docsów (Doc Brown z lat 50. i Doc Brown z lat 80., obaj doskonale zagrani przez Christophera Lloyda) i zebrać razem rodziców, zanim przestał istnieć. . Tuż przed napisami końcowymi pojawia się DeLorean i szalony Doc Brown wyskakuje z przyszłości, narzekając na dzieci Marty'ego. DeLorean zwiększa obroty, a Marty martwi się, że nie ma wystarczającej drogi, aby doprowadzić ich do prędkości 88 mil na godzinę, potrzebnej do podróży w czasie. Gdy samochód z gracją unosi się w powietrze, z silnikiem spalającym się czysto, wykorzystującym syntezę śmieci, Doktor wypowiada swoją słynną kwestię i wystrzeliwują w przyszłość.
8- Złożę mu ofertę, której nie może odrzucić. - Ojciec chrzestny
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino i Robert Duvall po raz drugi pojawiają się na tej liście w arcydziele z 1972 roku Ojciec chrzestny . W tym, co może być najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, rozgrywa się historia dwóch pokoleń włoskiej rodziny przestępczej imigrantów, z całym nieodłącznym dramatem i intrygami, o jakie można marzyć.
Na początku filmu Johnny Fontane (Al Martino) gra aktora / piosenkarza w stylu Sinatry, który, podobnie jak Sinatra w latach czterdziestych, stoi w obliczu trudnego okresu w swojej karierze. Ma słaby głos, za dużo pije i pije, a producent filmowy odmawia obsadzenia go w roli, która uczyni go gwiazdą filmową na liście. Don Vito Corleone (Brando), głowa rodziny, rozpoczyna film, przyjmując gości w swoim gabinecie. Tradycja głosi, że żaden Sycylijczyk nie może odmówić prośbie w dniu ślubu swojej córki, a przyjęcie na podwórku jest w pełnym rozkwicie. Fontane podchodzi do dona, płacząc z powodu stanu rzeczy, w jakim się znalazł. Corleone policzkuje go trochę, ale potem obiecuje Fantane, że zaopiekuje się producentem, stwierdzając, że złoży mu ofertę, której nie może odrzucać. Później jego syn Michael (Pacino) opowiada swojej dziewczynie Kay (Diane Keaton) podobną historię, w której okazała się groźba śmierci. W tym widzimy zarówno lojalność, jak i bezwzględność właściwą rodzinie Corleone.
7- Patrzę na ciebie, dzieciaku. - Casablanca
Podobnie jak w przypadku niektórych wcześniejszych filmów na tej liście, jest o nich niewiele biały Dom to nie podlega cytowaniu. Ze wszystkich knajp z dżinem we wszystkich miastach na całym świecie, ona wchodzi do mojego. Myślę, że to początek pięknej przyjaźni. Jeśli ten samolot odleci, a Ciebie na nim nie będzie, pożałujesz - może nie dzisiaj, a może nie jutro, ale wkrótce i do końca życia. Problemy trzech osób nie sprowadzają się do góry fasoli na tym świecie i zawsze będziemy mieć Paryż, który jest trwale odciśnięty na amerykańskiej świadomości.
Ale to ostatnie pożegnanie, bezinteresowna ofiara, którą Rick (Humphrey Bogart) składa Ilsie (Ingrid Bergman) i światu, oddając ją Victorowi Laszlo. Oto spojrzenie na ciebie, dzieciaku, podsumowuje ich utraconą miłość i utracone miłości tak wielu podczas wojny. Co ciekawe, ten film ma być może również najbardziej błędnie cytowany slogan w historii kina. Zagraj to jeszcze raz, Sam, powiedział w najlepszym przypadku, gdy podszywanie się pod Bogie stało się skrótem biały Dom . Jedynym problemem jest to, że nikt nie mówi „Zagraj to ponownie, Sam. Rick, lamentując nad powrotem Ilsy do swojego życia, krzyczy do Sama (Dooley Wilson), aby zagrał ich piosenkę W miarę upływu czasu . Zagraj w to, rozkazuje. Wcześniej Ilsa również błaga Sama, żeby zagrał tę samą piosenkę, Zagraj to raz, Sam, na pamiątkę dawnych czasów.
6Odznaki? Nie mamy żadnych odznak. Nie potrzebujemy odznak. Nie muszę ci pokazywać żadnych śmierdzących odznak! - Skarb Sierra Madre
Chociaż wiele osób przypisałoby ten cytat (w jego najbardziej znanej formie) genialnej westernowej parodii Mela Brooksa Płonące siodła , faktycznie wywodzi się z klasycznego westernu Johna Hustona o poszukiwaniach skarbów Skarb Sierra Madre . Nazwany przez wielu najlepszym dziełem reżysera Johna Hustona, w filmie występuje Humphrey Bogart i był nominowany do kilku Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszego aktora drugoplanowego (dla ojca Hustona, Waltera Hustona) i najlepszego scenariusza adaptowanego. Wygrał ostatnie trzy.
Skarb Sierra Madre jest jednym z pierwszych hollywoodzkich filmów fabularnych, które kręcono poza Stanami Zjednoczonymi. Główne zdjęcia do filmu miały miejsce w Meksyku, chociaż wiele scen kręcono także na scenach dźwiękowych w Stanach. Godna uwagi scena ma miejsce, gdy meksykańscy bandyci napotykają Bogarta i identyfikują się jako federales. Kiedy Bogart żąda pokazania ich odznak, odpowiadają Odznaki? Nie mamy żadnych odznak. Nie muszę ci pokazywać żadnych śmierdzących odznak! W rzeczywistości jest to drobna zmiana opisana w Płonące siodła który osiągnął światową sławę, ale wymienimy twórców tego wyrażenia.
5- Umiesz gwizdać, prawda Steve? - Mieć i nie mieć
Trzeci z rzędu film Humphreya Bogarta na naszej liście ma prawdopodobnie najseksowniejszą linię w kinie amerykańskim, wyreżyserowaną przez dziewiętnastoletnią Lauren Bacall. W następnym roku poślubi czterdziestopięcioletniego Bogarta. Obaj współpracowali przy sześciu filmach w latach 1944-1948 i pomogli zdefiniować film noir w swoich wspólnych przedstawieniach.
Podczas Mieć i nie mieć jest czasami uważany za niski czynsz biały Dom , jest to godne uwagi z wielu powodów. Po pierwsze, jest oparty na powieści Ernesta Hemingwaya, ale scenariusz został napisany przez jego rywala Williama Faulknera. Znany lider zespołu i kompozytor Hoagy Carmichael grał lidera zespołu Cricket. I oczywiście przedstawił Lauren Bacall. Nie ma żywej osoby, której serce nie bije trochę szybciej, gdy Bacall odwraca się do drzwi, pochyla głowę, by spojrzeć przez pokój na Bogie, i gardłowo mruczy: Wiesz, jak gwizdać, prawda Steve? Po prostu złączysz usta i ... dmuchniesz. Ciche mruganie powiedziane przez Bogarta po tym, jak Bacall wygłasza tę linijkę, mówi wszystko, co należy powiedzieć.
4'Mówisz do mnie?' - Kierowca taksówki
Jedna z najbardziej znanych linii w historii kina - wyćwiczona scena twardziela w lustrze Roberta De Niro w Scorcese’s Kierowca taksówki - był całkowicie improwizowany. Był nie tylko improwizowany, ale podobno był inspirowany przez samego The Bossa, Bruce'a Springsteena. Historia mówi, że DeNiro był na koncercie Springsteena. Tłum, jak wiadomo na koncertach Springsteena, skandował Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, udając, że nie słyszy tłumu, odpowiedział: Mówisz do mnie? I tak narodziła się magia filmu.
W tym niepokojącym filmie od ściany do ściany De Niro gra zaciekłego rasistowskiego taksówkarza, który powoli doprowadza się do szaleństwa przez to, co uważa za zepsucie współczesnego społeczeństwa. Biorąc pod uwagę nieletnią prostytutkę (dwunastoletnią Jodie Foster) jako obiekt miłosny, trudno nie zgodzić się z jego rozumowaniem, ale jeszcze trudniej jest patrzeć, jak morderstwo rozgrzewa się od wrzenia do wrzącego wrzenia za oczami rozpadającego się aktora. Kolejny szczególnie zapadający w pamięć - ale całkowicie niemożliwy do wydrukowania - cytat pochodzi z epizodu Scorsese, w którym gra zdezorientowanego pasażera, którego odbiera Travis Bickle, który odbiera DeNiro.
3- Zdejmij ze mnie śmierdzące łapy, ty cholerna brudna małpa! - Planeta małp
Charlton Heston był znany w filmach i za życia jako człowiek, który z rozmachem dostarczał jednostronne teksty. Z jego okrzyków Soylent Green są ludzie z klasyku science fiction z 1973 roku Soylent Green do jego inspirujących jadowitości okrzyków, że mogą mieć moje pistolety, gdy biorą je z moich zimnych, martwych rąk jako prezesa National Rifle Association, Heston wiedział, jak stworzyć linię, która utkwiłaby w pamięci, a czasem pełzanie, jego publiczność.
W filmie George Taylor z Hestona jest astronautą, który budzi się z długiej hibernacji i odkrywa, że jego statek rozbił się na nieznanej planecie zamieszkanej przez rozumne, anglojęzyczne małpy. W odwróceniu współczesnego obrazu procesu ewolucji małpy człekokształtne są postrzegane jako gatunek wierzchołkowy, a ludzie i inne naczelne są gorsze. Heston, złapany w sieć, warczy. Zdejmij ze mnie swoje śmierdzące łapy, ty cholerna brudna małpa!
dwa'Do widzenia kochanie!' - Terminator 2: Dzień sądu
James Cameron po raz ostatni pojawia się na naszej liście w kontynuacji roku 1984 Terminator. W Terminator 2: Dzień sądu , Arnold Schwarzenegger wrócił, zgodnie z obietnicą, i tym razem jest dobrym futurystycznym cyborgiem. Robert Patrick gra nowo zaprojektowanego futurystycznego cyborga, który chce zniszczyć przeszłość i zapewnić powstanie Skynetu.
Jako robot z przyszłości, Terminator Schwarzeneggera ma trudności z przejściem jako człowiek z wielu powodów, z których jednym jest jego przemówienie. John Connor, grany przez bardzo młodego Edwarda Furlonga, próbuje nauczyć go fajnego żargonu dnia, w tym Hasta la vista, kochanie. Nie trzeba dodawać, że to zdanie powróciło, gdy przyszła kolej Ahnolda na zniszczenie Terminatora następnej generacji, wysadzając linię tuż przed wystrzeleniem zamrożonego ciekłym azotem złego faceta w kosmiczny pył. Schwarzenegger zrobił karierę, wypowiadając zastraszające jedno-liniowe teksty i to była jego najlepsza praca.
1'Śmiało. Uczyń mój dzień. - Nagły wpływ
Prawdopodobnie nie ma bardziej znanego hasła w całym amerykańskim kinie niż Brudnego Harry'ego Callahana. Ten supercop, doskonale przedstawiony przez Clinta Eastwooda, jest uosobieniem Shoot-first, zadawaj pytania później kowbojowi policjantowi, który zainspirował tak wiele filmów, programów telewizyjnych, książek i gier wideo. Krzykliwa, zachodnia gwiazda o chropowatym głosie była w stanie zrobić skok do szorstkiego miejskiego policjanta w sposób, w jaki niewielu innych zrobiło to wcześniej lub później.
W 1983 roku Nagły wpływ , Callahan zostaje powiadomiony przez kelnerkę o złodziei, który wrzuca do kawy około siedmiu funtów cukru, podczas gdy on nie patrzy. Wracając do narzekania, odkrywa sytuację i wysadza restaurację i złodziei do świętego piekła. W końcu zostaje jeden zły facet, który podjął złą decyzję o przetrzymaniu zakładniczki kelnerki. Po kilku sekundach napiętej walki Callahan narzeka do nieszczęsnego punka spoglądającego w dół lufy swojego Smitha i Wessona, śmiało. Uczyń mój dzień. Szczęśliwy punk poddaje się i żyje, by potencjalnie uczynić dzień komuś innemu.
Kolejny cytat Harry'ego Callahana znalazłby się na szczycie tej listy, gdyby tylko nie był tak często spartaczony. W Brudny Harry, Inaugurujący film z 1971 roku z serii Brudny Harry, Callahan wdaje się w strzelaninę na ulicach. Wyciąga kilku złoczyńców swoim rewolwerem i na końcu znajduje tylko jednego rannego mężczyznę, którego ręka jest niebezpiecznie blisko porzuconej strzelby. Callahan podchodzi do przestępcy i mówi, że wiem, o czym myślisz. „Czy on wystrzelił sześć strzałów, czy tylko pięć?” Cóż, prawdę mówiąc, w całym tym podnieceniu sam trochę straciłem z tropu. Ale ponieważ jest to magnum .44, najpotężniejszy pistolet na świecie, musisz zadać sobie jedno pytanie: „czy czuję się szczęśliwy?”. Cóż, prawda, punk? Jednak najczęściej to mistrzowskie odrobinę oszołomienia sprowadza się do następującego błędnego cytatu: Czy czujesz się szczęśliwy, punku?
-
Które slogany najbardziej zapadają w pamięć? Czy zapomnieliśmy o którymś z twoich ulubionych? Dajcie nam znać w komentarzach!