Od prawie stulecia Disney obdarowuje świat animacją. Przejrzeliśmy klasykę, aby dowiedzieć się, która historia jest naprawdę najlepsza.
Prawie sto lat temu zbankrutowany pionier, mający na koncie nie więcej niż 40 dolarów, wsiadł do pociągu jadącego z Kansas City do Los Angeles, marząc o wymyśleniu na nowo świata animacji. Pionierem tym był Walt Disney. Stworzył imperium i markę, która stała się synonimem jakości i innowacyjności.
Podziwiając wszystko, co Disney Animation Studios osiągnęło w ciągu prawie dziesięciu dekad starannej pracy i fachowej szczegółowości, zebraliśmy najlepsze zdjęcia, które pomogły zbudować nasze dzieciństwo. Mając do wyboru tak wiele funkcji, zawęziliśmy naszą listę, wykluczając wszystko z należącego do Disneya studia Pixar. Zamiast tego nasza lista skupi się wyłącznie na animowanych cudach stworzonych przez osobiście założone studio Disneya.
Zanim przystąpimy do odliczania, należy pamiętać, że nie każdy film mógł zostać uwzględniony. Chociaż niektóre wykluczenia z pewnością wyśpią naszych czytelników, nie oznacza to, że nie zajmują one własnego miejsca w historii kina animowanego. Więc bez zbędnych ceregieli, są to 25 najlepszych filmów animowanych Disneya wszechczasów .
Wyróżnienia: Alicja w Krainie Czarów (1951), The Miecz w kamieniu (1963), Lis i Pies (1981), Wielki mysi detektyw (1986), Dzwonnik z Notre Dame (1996), Splątane (2010), Rozwal to, Ralph (2012), Wielki bohater 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
Zaczynamy od jednego z najnowszych filmów w historii Disneya. Dopiero trzeci animowany klasyk ze studia, który przekroczył granicę Próg 1 miliarda dolarów na całym świecie, Zootopia zyskał popularność na początku tego roku dzięki 98% ocenie w serwisie Rotten Tomatoes oraz aktualnemu artykułowi o ksenofobicznych stosunkach na całym świecie. Choć pomysł wykorzystania zwierząt antropomorficznych był realizowany przez studio od chwili jego powstania, integracyjny przekaz filmu i zaktualizowana animacja 3D bardziej odpowiadają współczesnym, unowocześnionym kreskówkom. Oferuje idealne połączenie starego i nowego w filmie, który z czasem z pewnością będzie coraz lepszy.
Opierając się na utalentowanej obsadzie aktorów głosowych, w tym Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate i wielu innych, historia przedstawia upartego królika Judy Hopps i przebiegłego rudego lisa Nicka Wilde'a w policyjnej procedurze, która splata ze sobą życia swoich bohaterów poprzez rozległą miejską utopię. Wypełniony wystarczającą ilością wizualnych metafor i kiepskich gier słownych o zwierzętach, aby widzowie wracali ponownie, Zootopia to pozytywny krok w nowym kierunku, który obiecuje wywołać emocje w nadchodzących latach.
24. Robin Hood (1973)
Lata 70. i 80. były trudnym okresem dla Walt Disney Animations. Po śmierci Disneya w 1966 roku studio wpadło w twórczą rutynę, a jedna porażka za drugą groziła całkowitym zakończeniem magii animacji. Mimo to w czasach, gdy widzowie odchodzili od fantazji o gadających zwierzętach i księżniczkach, Robin Hooda udało się stworzyć zabawną narrację, która była zabawna zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Zainspirowany początkowym zainteresowaniem Disneya opracowaniem historii Reynard Lis w animowany film fabularny, opowieść o zwodniczej postaci oszusta została ostatecznie uznana za zbyt nieodpowiednią dla dzieci, co ostatecznie doprowadziło do decyzji o połączeniu tej opowieści z historią z Nottingham.
Disney jest dziś znany ze swojej opłacalności recykling starych animacji , i wiele Robin Hooda projekty postaci zostały zapożyczone z poprzednich filmów – najbardziej godne uwagi jest podobieństwo Małego Johna do Baloo z Księga dżungli . Ale mimo wielu kłopotów, funkcja ta była uroczą i barwną ilustracją precyzyjnej antropomorfizacji. Wszystko, od przebiegłego lisa Robina po pełzającego wężowego sługę księcia Jana, zostało znakomicie przemyślane i przepełnione poczuciem wspólnoty, która spaja to wszystko, dzięki czemu ta opowieść jest fachowo stworzoną przejażdżką, którą warto pielęgnować.
23. Pocahontas (1995)
Po sukcesie Piękna i Bestia kilka lat wcześniej Disney natychmiast zapragnął wystawić kolejnego kandydata do Oscara w następujących wyścigach dla najlepszego filmu. Wyznaczając kierownika fabuły Toma Sito do przeprowadzenia szeroko zakrojonych badań na temat Ameryki kolonialnej, studio miało doskonalić historię Pocahontas i jej spotkanie z angielskim odkrywcą Johnem Smithem. Zamiast trzymać się historycznej dokładności prawdziwej historii – w której nastolatka Pocahontas wyszła za mąż za Johna Rolfe, pierwszego hodowcę tytoniu w regionie – firma zdecydowała się na znacznie mniej skomplikowaną fabułę, która mogłaby spodobać się dzieciom .
Pomimo krytyki za brak świadomości historycznej, Pocahontas pozostała ponadczasowym klasykiem, który jest dziś tak samo aktualny, jak w momencie premiery. Jeden z bardziej przemyślanych filmów w kanonie Disneya, odzwierciedlający życiowe uczucia dotyczące kwestii tolerancji w obliczu różnorodności kulturowej i etnicznej. Może zapisać się w historii jako jeden z bardziej kontrowersyjnych filmów w historii animacji, ale pokonuje przeszkody dzięki swojej silnej filozofii moralnej.
22. Księżniczka i żaba (2009)
W 2004 roku, po wydaniu Dismal Dom na strzelnicy , Disney nazwał to dniem tradycyjnym technika animacji rysowanej ręcznie. Szczytowy poziom filmów animowanych przez prawie siedem dekad ustał, aby ustąpić miejsca trójwymiarowym obrazom komputerowym spopularyzowanym przez firmę Pixar. Historia zabawek . To był koniec pewnej epoki, dopóki nowy dyrektor kreatywny studia, John Lasseter, nie zmienił tej decyzji i nie dał zielonego światła Księżniczka i żaba .
Ogromne ryzyko opłaciłoby się Disneyowi jako tradycyjnej bajce, opartej na powieści E.D. Piekarz Żaba Księżniczka , po raz pierwszy pozwolił widzom spojrzeć na afroamerykańską księżniczkę z Tianą. Akcja filmu, którego akcja rozgrywa się w samym sercu Nowego Orleanu, skakała w rytm muzyki jazzowej, prezentując kuchnię kreolską i cajun spopularyzowaną przez Big Easy. W epoce po Katrinie film był ujmującym przesłaniem dla miasta, aby pozostało odporne. Było to jednocześnie urocze i sprytne, nie pozwalając, aby styl przeszłości studia umarł. Dla Disneya był to powrót do formy, który pokazał, że czasami stare sposoby mogą być nadal najskuteczniejsze.
21. Herkules (1997)
Biorąc pod uwagę imponującą skalę poprzednich filmów Disneya, było tylko kwestią czasu, zanim wytwórnia zajmie się grecką tragedią. Problem polegał na tym, jak skondensować tak wiele szczegółowych podróży w zwięzłej historii, która mogłaby bawić dzieci, nie sprawiając przy tym wrażenia zbyt brutalnej. Wchodzą reżyserzy Ron Clements i John Musker. Świeżo po wielkim sukcesie Aladyn , kreatywny duet był gotowy, aby rozpocząć kolejną wielką przygodę. Po usłyszeniu Herkules , oboje zastanawiali się, czy dołączyć do imprezy, dodając własne notatki do historii, które obejmowały dodanie pomocnika z głosem Danny'ego DeVito i potężnego, jawnie cynicznego złoczyńcy.
Naiwna, zachwycająca i niewinna wersja Disneya Herkules jest daleka od postaci mitologicznej nauczanej w szkołach. Choć lżejsze podejście do historii jest odświeżające, to scenografia i gra głosowa trafiły w sedno. Danny DeVito jest złoty jako gburowaty satyr Philoctetes, podczas gdy Susan Egan użycza swoich talentów jako sarkastyczna, ale piękna Megara; jednak to szybko mówiący Hades Jamesa Woodsa naprawdę kradnie show jako jeden z najbystrzejszych złoczyńców w historii Disneya.
20. Nowy rytm cesarza (2000)
Pod koniec lat 90. Disney stanął przed poważną decyzją. Po nieco rozczarowujących przyjęciach do filmów takich jak Dzwonnik z Notre Dame I Herkules , potrzebny był nowy rodzaj filmu animowanego, który wyróżniałby się na tle innych i konkurował z rosnącą obecnością Pixara. Od tego momentu twórczej stagnacji narodziły się najbardziej nieprawdopodobne cechy kumpla cesarza Inków, który przemienia się w lamę i jest zmuszony współpracować z chłopem, aby odwrócić swój zły los.
19. Piotruś Pan (1953)
Chłopiec, który nie chciał dorosnąć, rozpoczął przygodę z Disneyem jako jedna z ulubionych historii założyciela. Zawsze wyobrażając sobie, że będzie to film animowany, Walt Disney chciał rozpocząć produkcję Piotruś Pan wkrótce potem Królewna Śnieżka , jednak ze względu na walkę prawną o prawa do sztuki J.M. Barrie projekt odłożono do odwołania. Wkrótce zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w II wojnę światową ponownie spowodowało, że prace nad filmem znalazły się w zawieszeniu, ponieważ studio borykało się z licznymi niepowodzeniami finansowymi, ale w 1947 roku Disney w końcu odzyskał dobrą opinię, co przywróciło produkcję na właściwe tory.
Pełna życia przygoda w technicolorze, która przejdzie do historii jako najbardziej przyjazny dzieciom film Disneya z lat 50. Piotruś Pan jest obecnie najbardziej chwalony za swoje kultowe postacie, a długa lista obejmuje takie postacie jak sam cud chłopca, zniechęcający Kapitan Hak i uroczy, porywczy Dzwoneczek. Jako doskonała metafora wiecznego dzieciństwa łatwo zrozumieć, dlaczego człowiek, który stworzył tak magiczne miejsca, jak Disneyland i Disney World, kochał Nibylandię. Piotruś Pan nigdy nie dorośnie, a film przenosi nawet najcięższych dorosłych z powrotem do dzieciństwa.
18. Tarzan (1999)
Odkąd pierwsze antropomorficzne zwierzę pojawiło się w animowanym filmie Disneya, studio kładło duży nacisk na relacje między ludzkością a naturą. Od ochrony dzikiej przyrody po magię lasów – ręcznie rysowane przedstawienia zielonych krzewów i pięknie ubarwionych leśnych stworzeń zawsze były pełne blasku. Niezależnie od tego, czy jest to Kopciuszek śpiewający przy ćwierkających ptakach podczas wykonywania obowiązków domowych, czy Mowgli wylegujący się z Baloo, gdy oboje się spotykają, panuje harmonia. Dlatego kiedy Tarzana w końcu wyszło, wydawało się, że minęło dużo czasu.
Pierwsza animowana wersja powieści Edgara Rice’a Burroughsa była porywającym powrotem do dzikiej przyrody, zwieńczonym nowym przełomem technicznym zwanym Głębokie akwizycje które zwiększyło głębię tła filmu przy użyciu nowych narzędzi komputerowych. Tarzan wędruje swobodnie po dzikiej, bujnej scenerii, przeskakując panoramę i zjeżdżając po gałęziach drzew w zawrotnym tempie niespotykanym wcześniej w animacji. Świetnie obsadzony i pięknie animowany, Tarzana to genialna prezentacja stylu i serca, która przenosi klasyczną opowieść na nową, romantyczną głębię.
17. Dama i włóczęga (1955)
Gdybyś przeszukał całą filmografię Walta Disneya, zwracając uwagę na każdy film, na który wpłynął jego punkt widzenia i moralność, wątpimy, czy kiedykolwiek znalazłbyś film bardziej odpowiadający poglądom na życie osobiste Walta Disneya niż ten. To jest ponieważ Dama i włóczęga to nie tylko jedna z najwspanialszych historii miłosnych, jakie kiedykolwiek nakręcono w filmie, to także odważna, wspaniała przygoda nakręcona w panoramiczny CinemaScope z dużą dbałością o szczegóły.
Dziś film jest najbardziej pamiętany ze względu na często powtarzaną, ale nigdy nie powielaną sekwencję jedzenia spaghetti, ale bardzo podobną do Bambi wcześniej film skupiał się bardziej na bohaterach niż na narracji. Dzięki wsparciu drugoplanowej obsady składającej się z gburowatego teriera szkockiego, szlachetnego ogara i dwóch psotnych kotów syjamskich, jest to film, który wykracza poza świat gadających zwierząt i chwyta za serce.
16. Mulan (1998)
Pojawiając się pod koniec lat 90., tuż przed tym, jak Pixar zamiótł dywanik – i nabrał impetu – spod studia, Disney wypuścił opowieść o dojrzewaniu, która ustanowiła nowy precedens dla kolorowych kobiet w filmach dla dzieci . Na podstawie chińskiej legendy, której akcja rozgrywa się w czasach północnej dynastii Wei (386 – 524 n.e.), Mulan podąża za tytułowym bohaterem, wspinając się po szeregach chińskiej armii przebranej za mężczyznę, aby uratować ojca przed zaciągnięciem się do wojska. Po drodze chłopczycowskiej bohaterce (głos Ming-Na Wen) pomaga jej komiczny smoczy opiekun Mushu (w tej roli Eddie Murphy).
Najważniejsza atrakcja skarbca Disneya, Mulan odrzucił pogląd, że prototypowa księżniczka Disneya nie może być odważna, odważna, inteligentna i piękna, jednocześnie zapewniając płynność tradycyjnych ról płciowych. Film, uzupełniony oszałamiającymi sekwencjami bitew i numerami muzycznymi, które ukazały talent wokalny śpiewających członków obsady, był znakomicie animowanym przedstawieniem chińskiej kultury, która choć romantyzowana, nadal oddawała cześć swoim bohaterom w sposób często niezauważany.
15. Wiele przygód Kubusia Puchatka (1977)
Wiele przygód Kubusia Puchatka to osobliwość na naszej liście, nie dlatego, że nie jest znana – na przestrzeni lat doczekała się wielu sequeli i spin-offów – ale dlatego, że nie była niczym więcej niż połączeniem krótkich filmów połączonych z dodatkowymi materiałami filmowymi. Film oparty na zbiorze opowiadań A. A. Milne’a będzie zawierał trzy różne filmy fabularne z różnych lat. Jedna taka historia, Kubuś Puchatek i Drzewo Miodowe, byłby ostatnim z Puchatek produkcje, które przed śmiercią miał nadzorować Walt Disney.
Chociaż znaczna część treści filmu nie była niczym nowym, można uznać, że film wprowadził wielu widzów w popularne postacie z powieści. Od kochającego miód niedźwiedzia po jego najlepszego kumpla Christophera Robina – mieszkańcy Stumilowego Lasu odegrali tak kluczową rolę w powstaniu Disneya, że oszacowano, że cała seria trzecim najlepiej sprzedającym się produktem na świecie . Dzięki lekcjom na temat przyjaźni i współczucia Kubuś Puchatek pozostał posłańcem firmy, skacząc ze stron swoich książek i przypominając dzieciom, że kolejna wielka przygoda jest tuż za rogiem.
14. Kraina Lodu (2013)
Jeśli świat animacji Disneya czegoś nas nauczył, to właśnie tego czasu często przywracamy poczucie uznania dla filmów z naszej przeszłości. Na obecną chwilę chyba żaden film animowany nie wstrząsnął światem bardziej niż ten film w ciągu ostatnich kilku lat Mrożony . Oprócz piosenek do śpiewania, takich jak Let It Go, które same w sobie są siłą napędową, film przedstawił historię prowadzoną przez kobiety, która nie chciała przedkładać drugorzędnej historii miłosnej nad własne bohaterskie wyczyny bohaterów lub siostrzana więź.
Dzięki feministycznym podstawom filmu studio przeszło w szczególności na bardziej ambitne i asertywne podejście do przedstawiania kobiet na ekranie, co było poparte decyzją studia o umieszczeniu za kamerą scenarzystki Jennifer Lee jako pierwszej kobiety, która wyreżyseruje film. pełnometrażowy film animowany Walta Disneya. Zarabia więcej niż jakąkolwiek inną kreskówkę Disneya na całym świecie , wpływ kulturowy wykroczył poza młode dziewczęta, zapewniając wzorce do naśladowania dla wszystkich dzieci poprzez odwrócenie scenariusza w zakresie ról płciowych. Tradycyjna formuła księżniczki mogła pozostać nienaruszona, ale pod tą historią inspirowaną Hansem Christianem Andersenem kryje się nowy, wspaniały świat.
13. Kopciuszek (1950)
Nadchodzi po złotym wieku animacji Disneya, Kopciuszek miał niefortunny zaszczyt zapoczątkowania mniej cenionej przez krytyków epoki lat 50. Jednak pomimo tego, co wielu krytyków mogło powiedzieć na temat filmów fabularnych z lat 50., ta adaptacja powieści Charlesa Perraulta Kopciuszek nadal się wyróżnia. W każdym calu historia od szmat do bogactwa, Kopciuszek odzwierciedla osobisty związek Walta Disneya z księżniczką o pełnym sercu, dlatego też odpowiednie jest, aby bajka była tą, która wyprowadzić firmę z bliskiej bankructwa po zakończeniu II wojny światowej.
Chociaż idealny obraz bohaterki może teraz wydawać się niektórym widzom narzucający się, trudno byłoby znaleźć bardziej rozpoznawalną historię. Niezależnie od tego, czy są to szklane kapcie, urocze myszy, czy dynia przekształcona w powóz konny, błyszczące kolory i tekstury wciąż budzą obsesję. To zjawisko popkultury, w którym uczestniczyli wszyscy główni animatorzy Disneya, znani pod wspólną nazwą Dziewięciu Starców, powstało na bazie wyobraźni najbardziej utalentowanych artystów firmy. Jeśli ta historia wydaje się dziś zbyt znajoma, to tylko dlatego, że jest precedensem, z którego czerpały notatki wszystkie pozostałe adaptacje. Nikt inny Kopciuszek historia osiągnęła szczyt tego filmu i wątpimy, czy kiedykolwiek to nastąpi.
12. Dumbo (1941)
Być może bardziej niż jakikolwiek inny film na naszej liście, Dumbo jest produktem swoich czasów. Z powodu trudności finansowych, jakie wywołała II wojna światowa, nikt tak naprawdę nie chodził do kina po to, żeby wydawać pieniądze. Po Pinokio I Fantazja przyniósł niewielki zysk kasowy, Disney zdecydował się szybko przystąpić do pracy nad kolejnym filmem pełnometrażowym. Skrócony do zaledwie 64 minut czasu działania, Dumbo mógł wydawać się próbą cięć budżetowych, ale jego silny patos był prawdziwy dla tak wielu widzów, że pozostaje jednym z najlepszych filmów Disneya w dotychczasowej historii.
Dumbo wielkouchy zostaje wychowany w cyrku i wyśmiewany przez inne zwierzęta ze względu na jego dziwny wygląd. Kiedy jego matka jest zamknięta, Timothy Q. Mouse staje się jego mentorem, pomagając mu wspiąć się na sam szczyt elity cyrku. Na podstawie historii, która została pierwotnie napisana dla nowatorskiej zabawki Roll-A-Book, Dumbo wiele przemawiało przeciwko niemu, ale podobnie jak jego tytułowy charakter, udało mu się stawić czoła wyzwaniu, stając się zachęcającą opowieścią o wytrzymałości w obliczu przeciwności losu.
11. Śpiąca królewna (1959)
Nigdy odrzucone zaproszenie nie wywołało takiego zamieszania jak w klasyku z 1959 roku Śpiąca Królewna . Po krytycznym i komercyjnym sukcesie Kopciuszek Disneyowi zależało na podtrzymaniu kreatywnego działania przy tworzeniu kolejnej wielkiej bajki o księżniczkach. Pierwszy film nakręcony w Proces Super Technirama 70 Uchwycenie wszystkich soczystych teł i ręcznie rysowanych szczegółów zajęło pełne cztery lata, co zaowocowało niespotykanym dotąd budżetem w wysokości 6 milionów dolarów, który ostatecznie wpędził Disneya w kryzys finansowy.
Pomimo wczesnych komentarzy, w których krytykowano film za zbytnie podobieństwo do innych historii Disneya, Śpiąca Królewna ostatecznie zyskał status ulubionej kreskówki dzięki bogatej kolorystyce i panoramicznym proporcjom. Jednak największą atrakcją była obsada drugoplanowa, w skład której wchodził prawdopodobnie najbardziej kultowy złoczyńca w historii Disneya: Maleficent. Nie otrzymawszy zaproszenia na chrzciny księżniczki Aurory, w dniu jej szesnastych urodzin rzuca klątwę na bohaterkę, wprowadzając ją w wieczny sen. Zła, urzekająca i zdolna do przekształcenia się w ziejącego ogniem smoka, Mistress of Evil niesie film niemal całkowicie sama, czyniąc ją królową wśród zwykłych śmiertelników w wyścigu o najlepszego ekranowego antagonistę.
10. 101 dalmatyńczyków (1961)
Niejednokrotnie mówi się, że psy są najlepszymi przyjaciółmi człowieka. Niezależnie od tego, czy jest to prawda, czy nie, Walt Disney jest bardzo wdzięczny swoim psim towarzyszom. Po dużej inwestycji w Śpiąca Królewna opuścił studio w całkowitym zamieszaniu, pojawiły się pogłoski, że dział animacji może zostać zamknięty na zawsze. Zamiast się jednak poddać, Disney zdecydował się kontynuować swój kolejny projekt, znacznie tańszy i mniej ryzykowny obraz gadającego zwierzęcia oparty na powieści Dodie Smith z 1956 roku.
101 Dalmatyńczyków nie tylko okazał się dla firmy krokiem wstecz we właściwym kierunku, ale stał się tak popularny, że w 1996 roku doczekał się remake'u na żywo. Podążając za parą dalmatyńczyków o imieniu Pongo i Perdita, oboje muszą odejść w dążeniu do uratowania licznych dzieci ze szponów kochającej futra Cruelli De Mon, która pragnie robić płaszcze z małych drani. To film, w którym wciąż słychać protesty PETA i dzieci proszące o cętkowane szczenięta w każde Boże Narodzenie i dlatego możemy go wspominać tylko z większym sentymentem.
9. Fantazja (1940)
Pod koniec lat trzydziestych Disney zmierzał w nowym kierunku. Animowane filmy fabularne były już na horyzoncie, a krótkie odcinki rysunkowe wkrótce miały stać się przeszłością. Dzięki innowacjom technologicznym obiecującym wprowadzenie do gry całej kawalkady nowych, pomysłowych postaci, nikt inny jak najbardziej ukochane dzieło Walta Disneya, Myszka Miki, schodził na dalszy plan. Tak więc w 1936 roku zaczęły pojawiać się wczesne pomysły na produkcję, mające na celu ożywienie słynnej myszy. To, co zaczęło się jako luksusowy film animowany, mający na celu dopasowanie animacji do dźwięków muzyki klasycznej, wkrótce przerodziło się w pełnometrażowy film fabularny.
To czysty przypadek, że Walt Disney wpadł na Leopolda Stokowskiego, dyrygenta Orkiestry Filadelfijskiej, gdy projekt był już gotowy. Jestem bardzo podekscytowany perspektywą komponowania muzyki do Fantazja zaoferował, że dostarczy symfonie za darmo. Podzielone na osiem odrębnych segmentów rytmy i fantasmagoryczne obrazy połączyły się, tworząc lawinę wizualizacji, która dziś wydaje się wręcz szalona. Trwający nieco ponad dwie godziny film jest jedną z najdłuższych kreskówek Disneya w historii, ale z pewnością jest też jedną z najbardziej satysfakcjonujących.
8. Aladyn (1992)
Do czasu Aladyn trafił do kin, Disney był już w trakcie udanej serii, na której znalazły się takie hity jak Mała Syrenka I Piękno i to, co najlepsze . Nieuczciwością byłoby zatem stwierdzenie, że opowieść z tysiąca nocy była kamieniem węgielnym renesansu studia w latach 90. Możemy jednak powiedzieć, że film pomógł zrewolucjonizować marketing filmów animowanych jako całości, nie tylko poprzez skierowanie swoich reklam do dzieci i poproszenie ich, aby zaciągnęły rodziców do kina, ale także poprzez zapewnienie dobrej zabawy także dorosłym .
Chociaż bardzo kochamy historię o dobrodusznym złodzieju Aladynie i ognistej księżniczce Jasmine, to zdecydowanie występ Robina Williamsa w roli Dżina nie pozwalał nam się oderwać. Dzieje się tak dlatego, że przy całej jego wszechmocnej mocy, by obdarzyć swego pana zgodnie z życzeniem, to jego porywające odniesienia do popkultury i wrażenia, które naprawdę stworzyły ten film. To zapoczątkowało przejście od profesjonalnych aktorów głosowych na castingi do gwiazd , wabiąc dorosłych, a jednocześnie zapewniając jeden z najwspanialszych pokazów pracy głosowej, jaki kiedykolwiek stworzono.
7. Bambi (1942)
Tragiczny, intymny, nieustraszony – niewiele filmów zyskało taką reputację, że wywołuje łzy w oczach bardziej niż Bambi . Epizodyczna adaptacja powieści Felixa Saltena ma wyjątkowy zaszczyt bycia ulubionym filmem Walta Disneya, jaki kiedykolwiek wyprodukował. Przedstawiająca człowieka jako łowcę wrogów opowieść o przetrwaniu była początkowo postrzegana jako zbyt ponure zadanie, ale z czasem Bambi okaże się satysfakcjonującym doświadczeniem dla tych, którzy będą w stanie znieść to oglądanie.
Wystarczyła jedna scena, aby widzowie ścisnęli żołądki i wywołali u nich głęboki smutek z powodu jednego gadającego jelenia. Śmierć matki Bambi często wyróżnia się jako najbardziej miażdżąca duszę scena w historii Disneya. Dziś to prostota pozostaje najbardziej ujmującą częścią filmu, gdy niewinny, młody Bambi uczy się przyjmować pozycję księcia lasu. Teraz, ponad siedemdziesiąt lat od pierwszej premiery filmu, dzieci nadal przeżywają traumę z powodu ponurego, przypominającego horror tonu filmu, ale nie można zaprzeczyć, że wywarł on wpływ na życie wszystkich, którzy go widzieli.
6. Księga dżungli (1967)
Dział kreatywny, będący u szczytu swoich talentów, zaadaptował powieść Rudyarda Kiplinga do zachwycającego przedstawienia, które było dziecinne, ale nie było zbyt dziecinne. Ciepłe uczucia, duchy wielkości zwierząt i prosta narracja dorównały jedynie numerom muzycznym, na którym znalazły się takie hity jak Bare Necessities i I Wanna Be Like You. Mimo to to głosy takich postaci jak wyrafinowany Shere Khan (głos George Sanders), leniwy włóczęga z dżungli Baloo (w tej roli Phil Harris) i hałaśliwy król Louie (stworzony przez Louisa Primę) wyróżniają się dzisiaj, tworząc jedna z najwspanialszych obsady kreskówek, jaka kiedykolwiek pojawiła się na dużym ekranie.