Prawie sto lat temu zbankrutowany pionier z nie więcej niż 40 dolarami na koncie wskoczył do pociągu z Kansas City do Los Angeles z marzeniem o ponownym odkryciu świata animacji. Pionierem tym był Walt Disney. Stworzył imperium i markę, która stała się synonimem jakości i innowacyjności.
W podziwie dla wszystkiego, co Disney Animation Studios osiągnęło w ciągu prawie dziesięciu dekad wytężonej pracy i eksperckich szczegółów, zebraliśmy najlepsze obrazy, które pomogły zbudować nasze dzieciństwo. Przy tak wielu funkcjach do wyboru zawęziliśmy naszą listę, wykluczając wszystko z należącego do Disneya studia Pixar. Zamiast tego nasza lista skupi się wyłącznie na cudach kreskówek stworzonych przez osobiście założone studio Disneya.
Zanim przejdziemy do naszego odliczania, ważne jest, aby przyznać, że nie każdy film mógł zostać uwzględniony. Chociaż niektóre wykluczenia z pewnością wywołają drwinę u naszych czytelników, nie oznacza to, że nie zajmują one własnego miejsca w historii kina animowanego. Więc bez zbędnych ceregieli, to są 25 najlepszych animowanych filmów Disneya wszechczasów .
Wyróżnienia: Alicja w Krainie Czarów (1951), The Miecz w kamieniu (1963), Lis i Pies (1981), Detektyw Wielkiej Myszy (1986), Dzwonnik z Notre Dame (1996), Zaplątany (2010), Rozwal to, Ralph (2012), Wielki bohater 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
Zaczynamy od jednego z najnowszych filmów w historii Disneya. Dopiero trzeci animowany klasyk ze studia do przekroczenia próg 1 miliarda dolarów na całym świecie, Zootopia wywołał falę na początku roku dzięki 98% ocenie na Rotten Tomatoes, a także aktualnej historii o ksenofobicznych stosunkach na całym świecie. Podczas gdy pomysł wykorzystania antropomorficznych zwierząt jest czymś, co studio robiło od samego początku, przesłanie filmu i zaktualizowana animacja 3D bardziej pasują do współczesnych zmodernizowanych kreskówek. Oferuje idealne połączenie starego i nowego w filmie, który z czasem będzie tylko lepszy.
Opierając się na utalentowanej obsadzie aktorów głosowych, w skład której wchodzą Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate i wielu innych, historia wprowadza upartego królika Judy Hopps i przebiegłego rudego lisa Nicka Wilde'a w policyjnej procedurze, która przedstawia krzyżujące się życia swoich bohaterów razem przez rozległą miejską utopię. Wypełniony wystarczającą ilością wizualnych metafor i złych gier słownych ze zwierzętami, aby publiczność wracała ponownie, Zootopia to pozytywny krok w nowym kierunku, który zapowiada ekscytację w nadchodzących latach.
24. Robin Hood (1973)
Lata 70. i 80. były trudnym okresem dla Walt Disney Animations. Po śmierci Disneya w 1966 roku studio znalazło się w twórczej rutynie, a jedna kolejna klapa po drugiej groziła całkowitym zakończeniem magii animacji. Jednak w czasach, gdy widzowie odchodzili od fantazji o gadających zwierzętach i księżniczkach, Robin Hooda udało się zapewnić zabawną narrację, która była zabawna zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Zainspirowany początkowym zainteresowaniem Disneya rozwinięciem historii Reynard Lis w animowany film fabularny, opowieść o zwodniczej postaci oszusta została ostatecznie uznana za zbyt nieodpowiednią dla dzieci, co ostatecznie doprowadziło do decyzji o połączeniu opowieści z historią Nottingham.
Disney jest dziś znany ze swojej opłacalności recykling starych animacji , i wiele z Robin Hooda Projekty postaci zostały zapożyczone z poprzednich filmów — najbardziej godne uwagi jest podobieństwo Małego Johna do Baloo z Księga dżungli . Ale pomimo wielu problemów, film był uroczą i barwną ilustracją precyzyjnej antropomorfizacji. Wszystko, od chytrego lisa Robina po pełzającego wężowego sługę księcia Johna, zostało doskonale zaplanowane i nasycone poczuciem wspólnoty, które łączy to wszystko, czyniąc z tej opowieści fachowo stworzoną przejażdżkę, którą należy cenić.
23. Pocahontas (1995)
Po sukcesie o Piękna i Bestia kilka lat wcześniej Disney natychmiast zażądał kolejnego kandydata do Oscara w następujących wyścigach dla najlepszego filmu. Mianując kierownika fabuły, Toma Sito, do przeprowadzenia szeroko zakrojonych badań na temat kolonialnej Ameryki, studio udoskonaliłoby historię Pocahontas i jej spotkanie z angielskim odkrywcą Johnem Smithem. Zamiast trzymać się historycznej dokładności prawdziwej historii – w której nastoletnia Pocahontas poślubiłaby Johna Rolfe, pierwszego hodowcę tytoniu w regionie – firma zdecydowała się na znacznie mniej skomplikowaną fabułę, która mogłaby spodobać się dzieciom. .
Pomimo krytyki za brak świadomości historycznej, Pocahontas pozostaje ponadczasowym klasykiem, który jest równie aktualny dzisiaj, jak w momencie jego wydania. Jeden z bardziej przemyślanych filmów w kanonie Disneya, odzwierciedla trwające całe życie uczucia dotyczące kwestii tolerancji w obliczu różnorodności kulturowej i etnicznej. Może zająć miejsce w historii jako jeden z bardziej kontrowersyjnych filmów w historii animacji, ale pokonuje swoje przeszkody dzięki swojej silnej filozofii moralnej.
22. Księżniczka i żaba (2009)
W 2004 roku, po wydaniu ponurego Dom na Zasięgu , Disney nazwał to dniem swoim tradycyjnym ręcznie rysowana technika animacji. Szczyt filmów animowanych przez prawie siedem dekad przestałby ustąpić miejsca obrazom komputerowym 3D spopularyzowanym przez firmę Pixar Toy Story . To był koniec pewnej epoki, dopóki nowy dyrektor kreatywny studia, John Lasseter, nie zmienił tej decyzji i nie dał zielonego światła Księżniczka i żaba .
Ogromne ryzyko opłaciłoby się Disneyowi jako tradycyjnej baśni opartej na E.D. Piekarnia Żaba Księżniczka , dał widzom pierwsze spojrzenie na afroamerykańską księżniczkę z Tianą. Film, którego akcja rozgrywa się w sercu Nowego Orleanu, skakał w rytm muzyki jazzowej, jednocześnie prezentując kuchnię kreolską i cajun, spopularyzowaną przez Big Easy. W epoce po Katrinie film był ujmującym przesłaniem dla miasta, aby pozostało odporne. Był jednocześnie czarujący i sprytny, nie pozwalając umrzeć stylowi z przeszłości studia. Dla Disneya był to powrót do formy, który udowodnił, że czasami stare sposoby mogą być nadal najskuteczniejsze.
21. Herkules (1997)
Biorąc pod uwagę epicką skalę poprzednich filmów Disneya, było tylko kwestią czasu, zanim firma zmierzy się z grecką tragedią. Problem polegał na tym, jak skondensować tak wiele szczegółowych podróży w zwięzłej historii, która mogłaby bawić dzieci, nie wyglądając na zbyt brutalną. Wchodzą reżyserzy Ron Clements i John Musker. Świeżo po ogromnym sukcesie Aladyn , kreatywny duet był gotowy do rozpoczęcia kolejnej wielkiej przygody. Po usłyszeniu o Herkules , obaj nie mogli się doczekać, aby dołączyć do imprezy, dodając własne notatki do historii, które obejmowały wrzucenie pomocnika z głosem Danny'ego DeVito i potężnego, jawnie cynicznego złoczyńcy.
Naiwna, zachwycająca i niewinna wersja Disneya Herkules jest daleki od mitologicznej postaci nauczanej w szkołach. Podczas gdy lżejsze podejście do historii jest odświeżające, to scenografia i aktorstwo głosowe uderzają w sedno. Danny DeVito jest złoty jako gburowaty satyr Philoctetes, podczas gdy Susan Egan użycza swoich talentów jako sarkastyczna, ale piękna Megara; jednak to szybko mówiący Hades Jamesa Woodsa naprawdę kradnie show jako jeden z najdowcipniejszych złoczyńców Disneya.
20. Nowe oblicze cesarza (2000)
Pod koniec lat 90. Disney stanął przed ważną decyzją. Po nieco rozczarowujących przyjęciach do filmów takich jak Dzwonnik z Notre Dame I Herkules pojawiła się potrzeba stworzenia nowego rodzaju filmu animowanego, który mógłby wyróżnić się na tle innych i konkurować z rosnącą obecnością firmy Pixar. Z tego momentu twórczej stagnacji narodziły się najbardziej nieprawdopodobne cechy kumpla cesarza Inków, który przemienił się w lamę i jest zmuszony sprzymierzyć się z wieśniakiem, aby odwrócić swój zły los.
19. Piotruś Pan (1953)
Chłopiec, który nie chciał dorosnąć, zaczął od Disneya jako jednej z ulubionych historii założyciela. Zawsze wyobrażając sobie, że to film animowany, Walt Disney chciał rozpocząć produkcję Piotruś Pan wkrótce potem Królewna Śnieżka , ale z powodu walki prawnej o uzyskanie praw do sztuki J.M. Barrie projekt został odłożony na półkę do odwołania. Wkrótce zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w II wojnę światową ponownie spowodowało zawieszenie produkcji, ponieważ studio cierpiało z powodu wielu niepowodzeń finansowych, ale w 1947 roku Disney wreszcie odzyskał dobrą pozycję, przywracając produkcję na właściwe tory.
Tętniąca życiem przygoda Technicolor, która przejdzie do historii jako najbardziej przyjazny dzieciom film Disneya lat 50. Piotruś Pan jest teraz najbardziej chwalony za swoje kultowe postacie, długą listę, która obejmuje między innymi samego chłopca, zniechęcającego Kapitana Haka i uroczego, porywczego Dzwoneczka. Jako ostateczna metafora wiecznego dzieciństwa, łatwo zrozumieć, dlaczego człowiek, który stworzył tak magiczne miejsca, jak Disneyland i Disney World, kocha Neverland. Piotruś Pan nigdy nie dorośnie, a film przenosi nawet najtwardszych dorosłych z powrotem do dzieciństwa.
18. Tarzan (1999)
Odkąd pierwsze antropomorficzne zwierzę pojawiło się w filmie animowanym Disneya, studio mocno skupiło się na związku między ludzkością a naturą. Od ochrony dzikiej przyrody po magię lasów, ręcznie rysowane przedstawienia zielonych krzewów lub pięknie ubarwionych leśnych stworzeń zawsze były pełne blasku. Niezależnie od tego, czy jest to Kopciuszek śpiewający z ćwierkającymi ptakami podczas wykonywania obowiązków domowych, czy Mowgli wylegujący się z Baloo, istnieje harmonia, gdy spotykają się. Dlatego kiedy Tarzan w końcu wyszło, wydawało się, że minęło dużo czasu.
Pierwsza animowana wersja powieści Edgara Rice'a Burroughsa była pełnym werwy powrotem do dziczy, zwieńczonym nowym przełomem technicznym o nazwie Głęboka akwizycja które zwiększyły głębię tła filmu za pomocą nowych narzędzi komputerowych. Tarzan wędruje swobodnie przez dziką, bujną scenerię, śmigając po niebie i zjeżdżając po gałęziach drzew w zawrotnym tempie niespotykanym wcześniej w animacji. Wspaniale obsadzony i pięknie animowany, Tarzan to genialna prezentacja stylu i serca, która przenosi klasyczną opowieść na nowe romantyczne głębie.
17. Dama i włóczęga (1955)
Gdybyś przeszukał całą filmografię Walta Disneya, zwracając uwagę na każdy film, na który miał wpływ jego perspektywa i moralność, wątpimy, czy kiedykolwiek znalazłbyś film bardziej pasujący do osobistych poglądów tego mężczyzny niż ten. To jest ponieważ Dama i włóczęga to nie tylko jedna z najwspanialszych historii miłosnych, jakie kiedykolwiek nakręcono w filmie, ale także odważna, imponująca przygoda nakręcona w szerokoekranowy CinemaScope z niezłą dbałością o szczegóły.
Dziś film jest przede wszystkim pamiętany z często powtarzanej, ale nigdy nie powielanej sekwencji jedzenia spaghetti, ale podobnie jak Bambi wcześniej film skupiał się bardziej na postaciach niż na narracji. Wspomagany przez drugoplanową obsadę graczy, w skład której wchodzi gburowaty terier szkocki, szlachetny ogar i dwa psotne koty syjamskie, jest to film, który wykracza poza świat gadających zwierząt i szarpie za serce.
16. Mulan (1998)
Pojawiając się pod koniec lat 90., tuż przed tym, jak Pixar zamiótł dywan – i rozpęd – spod studia, Disney wydał opowieść o dojrzewaniu, która ustanowiła nowy precedens dla kolorowych kobiet w filmach dla dzieci . Oparta na chińskiej legendzie, której akcja toczy się w czasach północnej dynastii Wei (386-524 n.e.), Mulana śledzi swoją tytułową postać, gdy przechodzi przez szeregi chińskiej armii przebrana za mężczyznę, aby uratować ojca przed zaciągnięciem się do wojska. Po drodze bohaterce chłopczycy (głosu użyczyła Ming-Na Wen) pomaga jej komiczny smoczy strażnik Mushu (w tej roli Eddie Murphy).
Atrakcja skarbca Disneya, Mulana odrzucił pogląd, że prototypowa księżniczka Disneya nie może być odważna, odważna, inteligentna i piękna, a jednocześnie zapewniać płynność tradycyjnym rolom płciowym. Wsparty oszałamiającymi sekwencjami bitewnymi i numerami muzycznymi, które pokazywały talenty wokalne śpiewających członków obsady, film był wspaniale animowanym przedstawieniem chińskiej kultury, która, choć romantyczna, pozostała celebracją swoich bohaterów w sposób, który często pozostaje niezauważony.
15. Wiele przygód Kubusia Puchatka (1977)
Wiele przygód Kubusia Puchatka jest dziwactwem na naszej liście, nie dlatego, że nie jest znany – przez lata miał wiele kontynuacji i spin-offów – ale dlatego, że był niczym więcej niż połączeniem filmów krótkometrażowych połączonych z dodatkowymi materiałami. Film, oparty na zbiorze opowiadań A. A. Milne'a, zawierałby trzy różne filmy fabularne z różnych lat. Jedna taka historia, Kubuś Puchatek i Miodowe Drzewo, byłby ostatnim z Puchatek produkcje, które miał nadzorować Walt Disney przed śmiercią.
Chociaż większość treści w filmie nie była niczym nowym, filmowi można przypisać zapoznanie wielu widzów z popularnymi postaciami z powieści. Od kochającego miód niedźwiedzia po jego najlepszego kumpla Christophera Robina, mieszkańcy Stumilowego Lasu odegrali tak kluczową rolę w powstaniu Disneya, że cała franczyza została oszacowana na trzeci najlepiej sprzedający się na świecie . Dzięki lekcjom o przyjaźni i współczuciu Kubuś Puchatek pozostał posłańcem firmy, skacząc ze stron swoich książek i przypominając dzieciom, że kolejna wielka przygoda jest tuż za rogiem.
14. Kraina lodu (2013)
Jeśli świat animacji Disneya czegoś nas nauczył, to właśnie ten czas często przynosi odnowione poczucie uznania dla filmów z naszej przeszłości. W tej chwili być może żaden film animowany nie wstrząsnął światem bardziej niż w ciągu ostatnich kilku lat Mrożony . Oprócz piosenek do wspólnego śpiewania, takich jak Let It Go, które same w sobie są siłą napędową, film przyniósł na stół opowieść prowadzoną przez kobiety, która nie stawiała drugorzędnej historii miłosnej nad bohaterskimi wyczynami bohaterek lub siostrzana więź.
Dzięki feministycznym fundamentom filmu studio przeszło w szczególności na bardziej ambitne i asertywne podejście do przedstawiania kobiet na ekranie, co było poparte wyborem studia, by umieścić za kamerą scenarzystkę Jennifer Lee jako pierwszą kobietę, która wyreżyserowała pełnometrażowy film animowany Walta Disneya. Zarabia więcej niż jakąkolwiek inną kreskówkę Disneya na całym świecie , wpływ kulturowy sięgnął poza młode dziewczyny, zapewniając wzorce do naśladowania wszystkim dzieciom, odwracając scenariusz na role płciowe. Tradycyjna formuła księżniczki mogła pozostać nienaruszona, ale pod tą inspirowaną Hansem Christianem Andersenem historią kryje się nowy wspaniały świat.
13. Kopciuszek (1950)
Przychodząc po złotym wieku animacji Disneya, Kopciuszek miał niefortunny zaszczyt zapoczątkowania mniej cenionej przez krytyków ery lat pięćdziesiątych. Ale pomimo tego, co wielu krytyków mogło powiedzieć o filmach z lat 50., ta adaptacja powieści Charlesa Perraulta Kopciuszek nadal wyróżnia się. W każdym calu historia od pucybuta do milionera, Kopciuszek odzwierciedla osobisty związek Walta Disneya z pełną serca księżniczką, dlatego dobrze, że to właśnie ta bajka wyciągnąć firmę z bliskiej bankructwa po zakończeniu II wojny światowej.
Podczas gdy idealny obraz bohaterki może wydawać się niektórym widzom apodyktyczny, trudno byłoby znaleźć bardziej rozpoznawalną historię. Niezależnie od tego, czy są to szklane pantofelki, urocze myszki, czy dynia przekształcona w powóz konny, błyszczące kolory i tekstury wciąż mają obsesję. Łącząc wszystkich głównych animatorów Disneya, zwanych łącznie Dziewięciu Starych Ludzi, ten popkulturowy fenomen powstał z wyobraźni najbardziej utalentowanych artystów firmy. Jeśli ta historia wydaje się dziś zbyt znajoma, to tylko dlatego, że jest to precedens, z którego zanotowano wszystkie inne adaptacje. Nikt inny Kopciuszek historia przebiła ten film i wątpimy, czy kiedykolwiek się to uda.
12. Dumbo (1941)
Być może bardziej niż jakikolwiek inny film z naszej listy, Dumbo jest produktem swoich czasów. Ze względu na trudności finansowe spowodowane II wojną światową nikt tak naprawdę nie chodził do kina, aby wydawać pieniądze. Po Pinokio I Fantazja przyniósł niewielki zysk w kasie, Disney zdecydował się szybko ruszyć z kolejnym filmem. Skrócony do zaledwie 64 minut w czasie pracy, Dumbo mógł wydawać się praktyką cięć budżetowych, ale jego silny patos był prawdziwy dla tak wielu widzów, że pozostaje jednym z najlepszych filmów Disneya do tej pory.
Wielkouchy Dumbo jest wychowywany w cyrku i wyśmiewany przez inne zwierzęta za jego dziwny wygląd. Kiedy jego matka zostaje zamknięta, Timothy Q. Mouse zostaje jego mentorem i pomaga mu wspiąć się na szczyt cyrkowej elity. Na podstawie historii, która została pierwotnie napisana dla nowatorskiej zabawki Roll-A-Book, Dumbo wiele przeciwko niemu działało, ale podobnie jak jego tytułowa postać, udało mu się stanąć na wysokości zadania, stając się zachęcającą opowieścią o wytrwałości w obliczu przeciwności losu.
11. Śpiąca królewna (1959)
Nigdy nie wstrzymane zaproszenie nie wywołało większego zamieszania niż w klasyku z 1959 roku Śpiąca Królewna . Po krytycznym i komercyjnym sukcesie Kopciuszek , Disneyowi zależało na podtrzymaniu kreatywnej zabawy nad kolejną wielką bajką o księżniczkach. Pierwszy film nakręcony w tzw Proces Super Technirama 70 zajęło pełne cztery lata, aby uchwycić wszystkie soczyste tła i ręcznie rysowane szczegóły, co zaowocowało niespotykanym budżetem w wysokości 6 milionów dolarów, który ostatecznie doprowadziłby Disneya do kryzysu finansowego.
Pomimo kilku złych wczesnych ust do ust, w których krytykowano film za zbytnie podobieństwo do innych historii Disneya, Śpiąca Królewna ostatecznie zyskał status ulubionej kreskówki dzięki bogatym kolorom i panoramicznym współczynnikom proporcji. Jednak najbardziej wyróżniała się obsada drugoplanowa, w skład której wchodziła być może najbardziej kultowy złoczyńca w historii Disneya: Czarownica. Po nieotrzymaniu zaproszenia na chrzciny księżniczki Aurory, rzuca ona klątwę na bohaterkę w wieczny sen w dniu jej szesnastych urodzin. Nikczemna, czarująca i zdolna do przekształcenia się w ziejącego ogniem smoka, Pani Zła prowadzi film prawie sama, czyniąc z niej królową wśród zwykłych śmiertelników w wyścigu o tytuł najlepszego ekranowego antagonisty.
10. 101 dalmatyńczyków (1961)
Wielokrotnie mówiono, że psy są najlepszymi przyjaciółmi człowieka. Niezależnie od tego, czy to prawda, czy nie, Walt Disney jest bardzo wdzięczny swoim psim towarzyszom. Po dużej inwestycji w Śpiąca Królewna opuścił studio w całkowitym zamieszaniu, pojawiły się pogłoski, że dział animacji może zostać zamknięty na dobre. Jednak zamiast się poddać, Disney postanowił ruszyć do przodu ze swoim kolejnym projektem, znacznie tańszym i mniej ryzykownym obrazem gadających zwierząt, opartym na powieści Dodiego Smitha z 1956 roku.
101 dalmatyńczyków nie tylko okazałby się krokiem wstecz we właściwym kierunku dla firmy, ale stałby się tak popularny, że otrzymał remake na żywo w 1996 roku. Po dalmatyńskiej parze o imionach Pongo i Perdita, oboje muszą odejść w misji ratowania wielu swoich dzieci ze szponów kochającej futra Cruelli De Vil, która chce zrobić płaszcze z małych urwisów. To film, w którym PETA wciąż krzyczy w proteście, a dzieci proszą o cętkowane szczenięta w każde Boże Narodzenie i za to pamiętamy to tylko z większym sentymentem.
9. Fantazja (1940)
Pod koniec lat trzydziestych Disney zmierzał w nowym kierunku. Pełnometrażowe filmy animowane były na horyzoncie, a krótkie fragmenty kreskówek wkrótce odeszły do lamusa. Wraz z innowacjami technologicznymi obiecującymi wprowadzenie kawalkady nowych i pomysłowych postaci do owczarni, to nikt inny jak najbardziej ukochana kreacja Walta Disneya, Myszka Miki, odpadała. Tak więc w 1936 roku zaczęły pojawiać się wczesne pomysły na produkcję, aby ożywić słynną mysz. To, co zaczęło się jako luksusowy krótkometrażowy film animowany mający na celu dopasowanie animacji do dźwięków muzyki klasycznej, wkrótce przekształciło się w pełnometrażowy film muzyczny.
To był czysty przypadek, że Walt Disney wpadł na Leopolda Stokowskiego, dyrygenta Orkiestry Filadelfijskiej, kiedy projekt się kończył. Tak podekscytowany perspektywą komponowania muzyki do Fantazja , zaoferował, że dostarczy symfonie za bezcen. Podzielony na osiem odrębnych segmentów, rytmy i fantasmagoryczne obrazy połączyły się, tworząc lawinę efektów wizualnych, które dziś wydają się wręcz szalone. Mając nieco ponad dwie godziny, jest to jedna z najdłuższych kreskówek Disneya w historii, ale jest też dość łatwo jedną z najbardziej satysfakcjonujących.
8. Aladyn (1992)
Do czasu Aladyn trafił do kin, Disney był już w trakcie udanej serii, która obejmowała takie hity jak Mała Syrenka I Piękno i najlepsze . Byłoby zatem nieuczciwością twierdzić, że opowieść z Arabian Nights była kamieniem węgielnym renesansu studiów w latach 90. Możemy jednak powiedzieć, że film pomógł zrewolucjonizować marketing filmów animowanych jako całości, nie tylko poprzez kierowanie reklam do dzieci i proszenie ich o zaciągnięcie rodziców do kina, ale także przez oferowanie rozrywki również dorosłym. .
Tak bardzo, jak kochamy historię dobrodusznego złodzieja Aladyna i ognistej księżniczki Jasmine, to rola Robina Williamsa jako Dżina sprawiła, że nie mogliśmy się doczekać. To dlatego, że przy całej swojej wszechmocnej mocy, by zapewnić swojemu mistrzowi na każde życzenie, to jego porywające odniesienia do popkultury i wrażenia, które naprawdę stworzyły film. To przyspieszyło przejście od od profesjonalnych aktorów głosowych po castingi celebrytów , przyciągający dorosłych, a jednocześnie zapewniający jeden z najwspanialszych pokazów pracy głosowej, jaki kiedykolwiek stworzono.
7. Bambi (1942)
Tragiczny, intymny, nieustraszony – niewiele filmów zyskało reputację bardziej niż łza w oku Bambi . Epizodyczna w swojej narracji adaptacja powieści Felixa Saltena ma zaszczyt być ulubionym filmem Walta Disneya, jaki kiedykolwiek wyprodukował. Przedstawiająca człowieka jako łowcę wrogów, opowieść o przetrwaniu była początkowo postrzegana jako zbyt ponure zadanie, ale z czasem Bambi okaże się satysfakcjonującym doświadczeniem dla tych, którzy będą mogli na to patrzeć.
Wystarczyła jedna scena, aby poruszyć żołądki widzów i pozostawić ich w głębokim smutku z powodu jednego gadającego jelenia. Śmierć matki Bambi często wyróżnia się jako najbardziej miażdżąca dusza scena w historii Disneya. Dziś prostota pozostaje najbardziej ujmującą częścią filmu, gdy niewinny, młody Bambi uczy się przyjąć pozycję księcia lasu. Teraz, ponad siedem dekad od pierwszej premiery filmu, dzieci wciąż przeżywają traumę z powodu ponurego, przypominającego horror tonu filmu, ale nie można zaprzeczyć, że wywarł on wpływ na życie wszystkich, którzy go widzieli.
6. Księga dżungli (1967)
U szczytu swoich talentów dział kreatywny zaadaptował powieść Rudyarda Kiplinga w zachwycający obraz, który był dziecinny, ale nie był zbyt dziecinny. Ciepłe nastroje, duchy wielkości zwierząt i prosta narracja przebiły jedynie numery muzyczne, na których znalazły się takie hity jak Bare Necessities i I Wanna Be Like You. Jednak to właśnie podkłady głosowe dla postaci takich jak wyrafinowany Shere Khan (głos George Sanders), leniwy włóczęga z dżungli Baloo (grany przez Phila Harrisa) i awanturniczy King Louie (stworzony przez Louisa Primę) wyróżniają się dzisiaj, łącząc jedna z najwspanialszych postaci z kreskówek, jakie kiedykolwiek pojawiły się na dużym ekranie.