Zemsta najlepiej smakuje na zimno, jak mówią Klingoni. Niemniej jednak niektóre plany zemsty podawane są zimniej niż inne...
Zemsta najlepiej smakuje na zimno – Przysłowie klingońskie
Jeśli chodzi o to, niewiele rzeczy motywuje dobrych ludzi do robienia złych rzeczy tak jak zemsta. Nawet ludzie, którzy na początku byli całkiem źli, mogą przekroczyć granicę, jeśli otrzymają wystarczającą motywację; i niewiele rzeczy tak motywuje ludzi jak zemsta.
W MapleHorst prowadzimy Cię przez najkrwawsze, najbardziej gniewne i najbardziej epickie wątki zemsty w historii kina. Tu są 24 najlepsze wątki zemsty wszechczasów
OSTRZEŻENIE: przed nami duże spoilery!
24. Zabij Billa (2003-2004)
Oglądane jako pojedynczy film lub w dwóch „tomach” jasne jest, że epopeja Tarantino jest arcydziełem. Podążając za nieliniową historią Panny Młodej (Uma Thurman), która rozbija gang zabójców, którzy pozostawili ją na śmierć, The Deadly Viper Assassination Squad (lub, jak sama mówi, „Czwy, które skrzywdziły”. jej). Każdy członek DVAS jest wysyłany w coraz bardziej stylowy sposób, dopóki Panna Młoda nie przedostaje się do przywódcy gangu i jej byłego kochanka, Billa.
W rzemiośle Zabić Rachunek , Quentin Tarantino zachowuje się jak filmowy artysta hiphopowy, samplując prace innych i łącząc je w coś nowego. To marzenie każdego fana kina i godne miejsca na tej liście.
23. Star Trek II: Gniew Khana (1982)
Już w tytule jest napisane, że ten film opowiada o gniewie jednego człowieka. Kiedy wiele lat wcześniej Khan zostaje porzucony na nadającej się do zamieszkania planecie, James T. Kirk wierzy, że daje zbuntowanemu genetycznemu supermanowi nową szansę na przeżycie. Jednak po gwiezdnej eksplozji atmosfera planety zostaje zniszczona i pozostaje surowym, opuszczonym pustkowiem. Życie Khana staje się koszmarem i traci wielu swoich ludzi, w tym ukochaną żonę.
Po ostatecznej ucieczce z planety skupia się na Kirku. Chociaż wskazano, że może udać się wszędzie i zrobić wszystko, jest on zdecydowany w dążeniu do zemsty i nie chce odstępować od swojego planu. To staje się jego zgubą, ponieważ ostatecznie poświęca wszystko, próbując zabić Kirka.
Gniew Khana jest prawdopodobnie najlepszy Gwiezdny Trek film, a scenariusz jest niemal bez zarzutu. Wśród fanów Treka jest to z pewnością najczęściej cytowany film z całej serii z udziałem Khana Z piekielnego serca przemówienie jest klasykiem obok niesławnych Khaaaaaan!
22. Monachium (2005)
Jeśli chodzi o plany zemsty, niewiele jest tak niszczycielskich jak rzeczywiste wydarzenia po masakrze w Monachium w 1972 r., kiedy palestyńska grupa terrorystyczna zamordowała 11 członków izraelskiej drużyny olimpijskiej.
Opierając się na rzekomym rzeczywistym planie izraelskiego rządu mającym na celu wytropienie odpowiedzialnych, Monachium podąża za zespołem wybranym do odegrania fabuły. Daleko mu do thrillera akcji, Monachium zmaga się z moralnymi konsekwencjami morderstwa, gdy fabuła zaczyna ciążyć na tych, którzy mają ją wypełnić.
Ta gęsta, klimatyczna opowieść jest jednym z najlepszych filmów Spielberga w dotychczasowej historii i bardzo odbiega od większych hitów kinowych, które zasłynęły z jego sławy.
21. Napluję na twój grób (1978)
Prawdopodobnie najsłynniejszy film o gwałcie i zemście lat 70. (tak, to był gatunek), Pluję na twój grób jest notorycznie brutalny, nawet jak na standardy współczesnego filmu Tarantino, takiego jak ISOYG- pod wpływem Kill Bill. Podążając za Jennifer Hills, która wpada w szał jednoosobowej chęci zemsty na mężczyznach, którzy dopuścili się zbiorowego gwałtu na wsi w Connectivut, Pluję na Twój grób to oczyszczający i makabryczny film najwyższej próby. Chociaż wartości produkcyjne nie są wielkie, nawet jak na standardy epoki, służą one jedynie dodaniu surowości dzieła, ponieważ styl poświęca się na rzecz brutalności.
W zależności od publiczności, Pluję na Twój grób można postrzegać jako fragment historii kina, feministyczny kamień milowy lub mizoginistyczny śmieci. Tak czy inaczej, jeśli chodzi o filmy zemsty, jest to klasyka gatunku.
20. Punkt pusty (1967)
Chociaż nowszy Zemsta , z udziałem Mela Gibsona, mogą pochodzić z tego samego materiału źródłowego, Punkt pusty jest bez wątpienia lepszym filmem. Chociaż z powieści zaczerpnięto kilka filmów zemsty Myśliwy przez Donalda E. Westlake’a, Punkt pusty wyróżnia się reżyserią autorstwa wyjątkowego Johna Boormana i twardziela Lee Marvina w roli decydującej o karierze.
W przeciwieństwie do większości dotychczasowych zdjęć zemsty, Punkt pusty to zaskakująco artystyczne podejście do gatunku. Łączy w sobie szorstki niepokój zawodowego przestępcy Lee Marvina, zdradzonego przez swoich współpracowników i pozostawionego na śmierć, z przełomową estetyką neo-noir.
Chociaż od tego czasu robiono to wiele razy, to podejście do materiału źródłowego pozostaje wersją ostateczną. Nie akceptować żadnych substytutów.
19. OldBoy (2003)
Stary chłopiec to jeden z tych filmów, o którym miłośnicy kina nieustannie rozmawiają, choćby po to, aby udowodnić swoją wiarygodność jako miłośnicy kina. Choć może to być irytujące dla bardziej swobodnego fana filmów, Stary chłopiec pozostaje koniecznością zobaczenia. Fabuła opowiada o mężczyźnie imieniem Oh Dae-su, który z nieznanych powodów był zamknięty w pokoju przez 15 lat bez żadnego wyjaśnienia. Po uwolnieniu rozpoczyna krwawy i stylistyczny szał przeciwko tym, którzy go uwięzili.
Stary chłopiec jest legendarny dzięki epickiej scenie walki w korytarzu, w której Oh Dae-su mierzy się z prawdziwą armią zbirów w jednym, nieprzerwanym ujęciu. Brane za dobrą monetę, Stary chłopiec to doskonały film akcji. Patrząc głębiej, jest to zapadający w pamięć film, który nie tylko przedstawia czystą zemstę, ale zagłębia się w jej głębszą naturę w sposób, jaki robi niewiele filmów.
18. Thriller: Okrutny obraz (1973)
Podobnie jak poprzednio wspomniane Pluję na Twój grób, Thriller: okrutny obraz to ostateczny obraz gwałtu i zemsty.
Kryminał kronika historii Madeline, byłej niewolnicy seksualnej, która staje się jednoosobową armią, by szukać zemsty na mężczyznach, którzy ją skrzywdzili. Choć nie jest to najbardziej oryginalna fabuła, Kryminał to coś więcej niż zwykły film gatunkowy, ponieważ przemiana Madeline z potulnej niewolnicy w siłę natury jest po prostu niesamowita.
Kryminał jest również znane ze swoich notorycznych i wyzyskujących scen seksu, a także stanowi inspirację dla wielu filmów Tarantino (z opaską na oku Madeline wyraźnie nawiązującą do postaci granej przez Daryl Hannah w Zabić Rachunek) .
Oczyszczający, wyzyskujący, ale po prostu niesamowity. Thriller: okrutny obraz to arcydzieło kina. Jeśli potrafisz sobie z tym poradzić.
17. Gladiator (2000)
Nie bawi Cię???
Choć często postrzegany jako epos z mieczem i sandałami, Gladiator to w swej istocie film o zemście. Ogarnięty wściekłością Maximus Decimus Meridius jest zdeterminowany, by pomścić swoją zamordowaną rodzinę. Pozbawiony rangi rzymskiego generała i zredukowany do statusu niewolnika, Maximus zostaje mistrzem Gladiatorem i przecina krwawą drogę przez wszystko, co stanie mu na drodze.
Choć nieścisłości historyczne są niemal tak samo znane jak sam film, Gladiator to coś więcej niż letni hit, jakim miał być. Zarówno jako film, który zapewnił powrót Ridleya Scotta i zapewnił Russellowi Crowe’owi miejsce w roli głównej, Gladiator faktycznie udaje się w subtelniejszych scenach. Wyraz oczu Russella Crowe’a przez większą część filmu jest nie do zniesienia, ponieważ w każdej scenie wygląda na wściekłego. Kiedy w końcu dokonuje zemsty, po raz pierwszy odnajduje spokój, gdy jego rodzina wita go w zaświatach.
Odpowiednia łabędzi śpiew dla zmarłego Olivera Reeda i znakomita gra nieżyjącego już Richarda Harrisa dodają filmowi powagi. Równie zapadająca w pamięć i ekscytująca ścieżka dźwiękowa Hansa Zimmera dopełnia film i czyni go prawdziwym eposem.
16. Punisher (2004)
Na podstawie komiksu Marvela o tym samym tytule, Punisher z udziałem Thomasa Jane’a to zaskakujący film o zemście. Choć brutalne adaptacje komiksów nie są niczym nowym, Punisher wyróżnia się, pozycjonując się jako czyste porno zemsty.
Frank Castle (Tom Jane) to były żołnierz sił specjalnych i obecny agent FBI, prowadzący spokojne życie ze swoją rodziną. Kiedy na przyjęciu rodzinnym zostaje zamordowana cała jego rodzina, zostaje z niczym. Wykorzystując umiejętności kontrwywiadu, które zgromadził przez całe życie i całym sercem angażując się w swoją misję, Frank rozbija gangsterów od dołu do góry, aż w końcu ich wszystkich zabije.
Choć niekoniecznie jest to klasyka gatunku komiksu lub gatunku filmów zemsty, Punisher warto obejrzeć, jeśli jesteś fanem któregokolwiek z nich. Łączy kinową stylistykę obu gatunków, dając dobry, jeśli nie niesamowity efekt. Jako wyróżnienie: kontynuacja z Rayem Stevensonem w roli głównej jest godnym następcą tego filmu i pod wieloma względami jest prawdopodobnie lepsza.
15. Buty umarlaka (2004)
Daleko od najbardziej znanych filmów na tej liście, Buty umarlaka to bez wątpienia najlepszy film o zemście w kinie brytyjskim. Od geniusza, którym jest Shane Meadows, Buty umarlaka to intensywny i przygnębiający dramat o byłym żołnierzu szukającym zemsty na tych, którzy skrzywdzili jego niepełnosprawnego brata. Bohaterami są zwykli ludzie, niemal zupełnie zwyczajni, co sprawia Buty umarlaka czuć się bardzo surowo. Richard (Paddy Considine) jest tak zwyczajny, że jego machina zemsty przypomina koszmary.
Gdyby filmy tego typu otrzymywały główne nagrody, Paddy Considine z pewnością zdobyłby za ten film nominację do Oscara. Doskonałość filmu jest niekwestionowana i zasługuje na znacznie więcej pochwał, niż otrzymał.
14. Hrabia Monte Christo (2002)
Na podstawie powieści Aleksandra Dumasa pt. Hrabia Monte Cristo to stylowa, a zarazem uproszczona opowieść o klasycznej historii. Ścieżki dwóch przyjaciół, obu marynarzy, krzyżują się z wygnanym Napoleonem Bonaparte na wyspie Elba. Jeden z nich, Dante (Jim Cavieziel), zostaje okrzyknięty bohaterem, ale później popada w konflikt z polityką i zostaje niesprawiedliwie uwięziony w zamku na 13 lat. Tam zaprzyjaźnia się z byłym żołnierzem i księdzem, który uczy go wielu rzeczy, w tym bycia dżentelmenem i walki na miecze, czyli rzeczy, na które jego proste wychowanie jako zwykłego człowieka nie pozwoliło mu się wcześniej nauczyć. Dowiaduje się także o sekretnej lokalizacji ogromnego skarbu.
Po uwolnieniu z zamku i przyjęciu tytułu hrabiego Monte Christo Dante szuka zarówno zemsty na tych, którzy go skrzywdzili, jak i odzyskania swojej reputacji. Jest stylowa, ale prosta i warta swojego miejsca, ponieważ stanowi solidną opowieść o tak klasycznej historii.
13. Ostatni dom po lewej (1972)
Wesa Cravena Ostatni dom po lewej był jednym z pierwszych filmów eksploatacyjnych, który przedostał się do świadomości publicznej. W dużej mierze wzmocnione sprytną kampanią reklamową ( „To tylko film, to tylko film” ) Last House ustanowił standardy dla zdjęć gatunkowych na następną dekadę.
Fabuła jest brutalna, nawet jak na tego typu film, gang wędrowców gwałci i brutalnie traktuje nastolatki, a następnie zostawia je na śmierć. W końcu szukają schronienia w domu, który tak się składa, że jest domem rodziców nastolatków. Kiedy zmartwieni rodzice odkrywają, że opiekowali się zabójcami swojej córki, ściągają swetry rozpinane i wychodzą piły łańcuchowe…
Pomimo czasami nierównego tonu, Wesowi Cravenowi udaje się stworzyć brutalny film o zemście za gwałt, wykorzystując jednocześnie elementy warsztatu artystycznego. Mocno dźwigam z fabuły Ingmara Bergmana Dziewica Wiosna, Ostatni dom udaje mu się stanąć na ramionach gigantów, aby stworzyć coś nowego i ekscytującego. Zestawienie przeciętnych ulic miasta i spokojnego i cichego domu sugeruje nieziemską inwazję, która tylko zwiększa napięcie.
12. Podkłady (1996)
podkłady jest zwykle uważany za legalny dramat kryminalny, a nie zwykły film o zemście, ponieważ głównym tematem filmu jest sprawa prawna dwóch mężczyzn oskarżonych o zabicie mężczyzny, który molestował ich w dzieciństwie. Jednak retrospekcje z pobytu chłopców w ośrodku poprawczym i późniejsze wykorzystywanie seksualne dowodzą, że jest to opowieść o zemście, ponieważ obaj mordują jednego ze strażników po przypadkowym spotkaniu, gdy są już dorośli.
Ich przyjaciel, a także były więzień domu dla chłopców, jest obecnie zastępcą prokuratora okręgowego i udaje mu się przydzielić mu sprawę do wniesienia oskarżenia, chociaż jego współpracownicy nie są świadomi jego powiązań z oskarżonymi. Chcąc od początku spartaczyć wyrok, prosi o pomoc innego przyjaciela i miejscowego księdza, aby zdemaskować strażników pedofilskich i uwolnić także jego przyjaciół. Pod koniec filmu wszyscy strażnicy, którzy ich brutalnie potraktowali, są zdemaskowani lub martwi, a prokurator okręgowy rezygnuje z pracy i zostaje stolarzem.
To niecodzienny film o zemście, który jednak rodzi wiele pytań moralnych dotyczących systemu prawnego i etyki przymykania oczu na morderstwo, nawet jeśli jest ono pozornie uzasadnione.
11. John Wick (2014)
to film akcji w stylu neo-noir, w którym emerytowany zabójca John Wick szuka zemsty za kradzież jego zabytkowego samochodu i brutalne zabicie szczeniaka, będącego prezentem od niedawno zmarłej żony. Oddając hołd filmom akcji „gun-fu” Johna Woo i czerpiąc inspirację z filmów Johna Woo Zabójca i Johna Boormana Punkt pusty, ma też elementy spaghetti westernów. Sukces kasowy, Johna Wicka był postrzegany jako powrót do formy Keanu Reevesa i jeden z jego najlepszych występów. Dostanie nawet kontynuację, która trafi do kin w przyszłym roku.
10. Zemsta (1990)
Ponury, brutalny i zaskakująco seksowny, Zemsta to niedoceniane arcydzieło i jeden z najlepszych filmów Tony’ego Scotta. Kevin Costner radzi sobie najlepiej w swojej karierze jako były lotnik, który nie może się oprzeć młodej żonie (Madeline Stowe) swojego starego przyjaciela (Anthony Quinn). Poniżej znajduje się film o zemście z tak wieloma zwrotami akcji, że widzowie są oszołomieni po jednym obejrzeniu. W ostatnich latach wypuszczono uproszczoną wersję reżyserską, która sprawia, że film nabiera znacznie szybszego tempa i służy wzmocnieniu wrażeń, nie tracąc przy tym napięcia.
Choć w spuściźnie Tony’ego Scotta często przeważa styl nad treścią, ten film bez wątpienia udowadnia, że przy odpowiednim scenariuszu był on w stanie stworzyć naprawdę wciągającą emocjonalnie pracę.
9. Wzięte (2008)
Zajęty to thriller o zemście w najprostszej formie, ale zemsta nadal jest głównym tematem działalności byłego agenta CIA Liama Neesona, Bryana Millsa, który postanawia zabić wszystkich zamieszanych w porwanie jego córki.
Po powolnym narastaniu, film eksploduje akcją około 30 minut i nigdy tak naprawdę nie ustaje. Choć czasem z przymrużeniem oka, Zajęty jest dynamiczny i dynamiczny, a sceny akcji należą do najbardziej zapadających w pamięć w najnowszej historii kina. Choć scenariusz nie jest pod wieloma względami spektakularny, słynne wersety Liama Neesona szybko stały się legendą kina.
Nie wiem kim jesteś. Nie wiem czego chcesz. Jeśli szukasz okupu, mogę ci powiedzieć, że nie mam pieniędzy, ale mam bardzo szczególny zestaw umiejętności. Umiejętności, które nabyłem podczas bardzo długiej kariery zawodowej. Umiejętności, które sprawiają, że jestem koszmarem dla ludzi takich jak Ty. Jeśli teraz wypuścisz moją córkę, to będzie koniec. Nie będę cię szukać, nie będę cię ścigać, ale jeśli nie, będę cię szukać, znajdę cię i zabiję.
Choć jest to zarówno thriller, jak i film o zemście, Zajęty służy także oczyszczającemu spełnieniu życzeń ojcom na całym świecie, którzy martwią się o bezpieczeństwo swojej córki.
8. Wrona (1994)
Jest zemsta, a potem następuje powrót z martwych! Kruk opowiada historię muzyka rockowego Erica Dravena (Brandon Lee), który powraca do życia, aby pomścić morderstwo swojej narzeczonej.
Choć znany głównie z przypadkowej śmierci Brandona Lee na planie, Kruk to stylowy thriller w stylu neo-noir, który sam w sobie zasługuje na miejsce jako kultowy. Jest pełen stylu i energii i stanowi ogromną wizytówkę talentów zmarłego Brandona Lee. Choć bardziej znany jest ze swojej śmierci, jego występy są intensywne i nie należy ich niedoceniać. Fani filmu nadal odczuwają jego stratę i całkiem słusznie.
7. Pamiątka (2000)
Memento to film o zemście o podłożu psychologicznym, przedstawiany jako dwie różne sekwencje scen: seria czarno-biała ukazana chronologicznie oraz seria sekwencji kolorowych pokazanych w odwrotnej kolejności. Służy to do symulacji stanu psychicznego Leonarda (Guy Pearce), który cierpi na krótkotrwałą amnezję, co oznacza, że nie pamięta więcej niż kilka minut na raz. Ze względu na chaotyczny charakter narracji i niezdolność głównego bohatera do ustalenia, komu może zaufać, jego zemstę często trudno postrzegać jako sprawiedliwą, a nie jedynie produkt uboczny samooszukiwania się i spełniania życzeń.
Chociaż większość głównego wątku fabularnego jest niejasna aż do ostatnich chwil, na większości wydań DVD i Blu-Ray istnieje możliwość obejrzenia filmu w porządku chronologicznym, co może sprawić, że cały film będzie miał większy sens z narracyjnego punktu widzenia.
6. Wyjęty spod prawa Josey Wales (1976)
Wywarł wpływ na wiele współczesnych filmów o zemście, Wyjęty spod prawa Josey Wales to surowy i krwawy film, którego akcja rozgrywa się w okresie po wojnie secesyjnej. Uważany za łagodny według dzisiejszych standardów, był szokujący dla widzów połowy lat 70. ze względu na brutalność niektórych scen i samą liczbę ciał.
Josey Wales, w którym występuje i reżyseruje Clint Eastwood, to prosty rolnik wyrwany ze swojego prostego życia i wrzucony w wojnę secesyjną. Pod koniec wojny jego żona i syn zostają zabici przez gang zbuntowanych żołnierzy Czerwonej Nogi. Pozostawiony bez niczego poza wściekłością Josey Wales łączy siły z innym gangiem, tropiąc tych samych ludzi i zabija każdego, kto stanie mu na drodze.
Jego reputacja rośnie ze względu na scenę, w której zabija armię ludzi za pomocą pistoletu Gatlinga, za jego głowę wyznaczona jest nagroda i trudniej mu znaleźć bezpieczne schronienie. Znajduje pokój z grupą pionierów wagonów i zawiera pokój z miejscowymi rdzennymi Amerykanami, ale przeszłość dopada go w typowo krwawy sposób.
Dobrze nakręcony i wyraźnie będący hołdem dla jego przyjaciela i mentora Sergio Leone, jest to z pewnością jedno z najlepszych reżyserskich wysiłków Eastwooda.
5. Prawdziwe męstwo (2010)
Prawdziwe męstwo to westernowy film o zemście braci Coen. Zamiast remake'u wersji z 1969 roku, jest to adaptacja powieści pod tym samym tytułem autorstwa Charlesa Portisa. Jak można się spodziewać po filmie braci Coen, ma on pewne cechy charakterystyczne, ale jest zaskakująco prostolinijny, co świadczy o ich szacunku dla materiału źródłowego.
Prosty film o zemście, Prawdziwe męstwo opowiada historię młodej dziewczyny Mattie Ross (Hailee Steinfeld), która łączy siły z pijanym amerykańskim Marshallem Roosterem Coburnem (Jeff Bridges), aby znaleźć mężczyzn, którzy zabili jej ojca. Mattie nie podchodzi emocjonalnie do swojej misji; uważa to jedynie za konieczność. Pomimo pozornego braku emocji, film jest momentami zabawny i wnikliwy, a także pełen napięcia i przemocy.
Pięknie napisane i nakręcone, Prawdziwe męstwo jest pod każdym względem lepszy od wersji z 1969 roku i jest znakomitym filmem o zemście.