Zapowiedź letniego kina 2017: 20 filmów, które warto zobaczyć

Ostatnim razem, gdy Ridley Scott ponownie odwiedził Obcy franczyzy (w 2012 roku), wynik był Prometeusz : quasi-prequel klasyka science-fiction/horroru Scotta z 1979 roku, który poprowadził tę posiadłość w nieoczekiwanych kierunkach, ku rozczarowaniu i/lub zachwytowi długoletnich fanów. Te lata Obcy: Przymierze widzi, jak Scott przywraca serię do korzeni, stawiając grupę niczego niepodejrzewających ludzkich podróżników kosmicznych przeciwko jednej paskudnej pozaziemskiej bestii, która chce ich wszystkich zabić.

Jednak tym razem ludzie są członkami statku kosmicznego Covenant z kolonią, a bestia, z którą się spotykają, to „Neomorph”, śmiertelna wariacja na temat kultowego (i już bardzo niebezpiecznego) Xenomorpha, który był w zasadzie nieobecny w Prometeusz ; chyba że liczyć Deacona, który został „urodzony” przez Inżyniera podczas ostatniej sceny. Mówiąc o Inżynierach, główna planeta tej tajemniczej obcej rasy służy jako główne miejsce akcji Przymierze ; spłacając wydarzenia, które się wydarzyły Prometeusz przed nim (czyli Elizabeth Shaw i David udający się na poszukiwanie swojego świata).

Obcy: Przymierze Innymi słowy, aspiruje do miana tematycznej kontynuacji tzw 2001 -esque Prometeusz (czytaj: bardziej powolny i wyraźnie filozoficzny film science-fiction), jednocześnie dostarczając nieustępliwego horroru o smaku science-fiction, którego oryginalny film Scotta Obcy zrobił, tyle lat temu. Nadzieja jest taka Przymierze udaje się zrównoważyć te dwa podejścia i czyniąc to, jednoczy Prometeusz zarówno przeciwnicy, jak i fani. Można mieć nadzieję, że tak się stanie, ponieważ (najwyraźniej) Scott zamierza nadal robić Obcy filmy, dopóki jeszcze oddycha.

Słoneczny patrol (25 maja)

Nawet gdy Dwayne Johnson był jednym z headlinerów Los wściekłych nadal podrywa go w kasie na całym świecie, fani „The Rock” nie mogą się doczekać jego kolejnego pojazdu w maju: Słoneczny patrol . Wielkoekranowy restart głównego bohatera telewizji z lat 80. San Andreas ) i Ilfenesh Hadera ( Miliardy ), między innymi jako wysoce fotogeniczni członkowie ekipy ratowników chroniących popularną kalifornijską plażę.

Podobnie jak 21 Jump Street przed tym, Słoneczny patrol film ponownie wyobraża sobie swój program telewizyjny (który sam w sobie jest czymś w rodzaju dramatu mydlanego) jako sprośną akcję / komedię, która obraca się przede wszystkim wokół duetu kumpli (Johnson i Efron), którzy muszą rozwiązać intrygę kryminalną i, całkiem dosłownie, uratować ich „ Słoneczny patrol marka” w trakcie tego procesu. Seth Gordon z Okropni szefowie , złodziej tożsamości I Goldbergowie sławę, reżyser prowadzi szarżę za kamerą, podczas gdy Quantico Priyanka Chopra wciela się w rolę „wielkiego złego” filmu.

Nadanie popularnemu tytułowi programu telewizyjnego filmu z kategorią R niekoniecznie jest pewną receptą na sukces (jak FRYTKI wykazano na początku tego roku), ale Słoneczny patrol z pewnością nie zaszkodzi, jeśli zarówno Johnson, jak i Efron wykorzystają swoje mocne strony w samoświadomej, żartobliwej akcji/komedii. Tak czy inaczej, Johnson już zaczyna kręcić swój kolejny film (The Szał adaptacja gry wideo), więc The Rock nie zrobi sobie przerwy w najbliższym czasie; niezależnie od tego, czy Słoneczny patrol jest trafieniem, chybieniem lub czymś pośrednim.

Piraci z Karaibów: Dead Men Tell No Tales (26 maja)

Jack Sparrow nie wypłynął na pełne morze od sześciu lat, po wydaniu Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach w 2011 r. W tym roku Piraci z Karaibów: Zemsta nie opowiadają historii – piąta część zawadiackiej serii inspirowanej parkami rozrywki Disneya – nie tylko przywraca Kapitana Jacka Johnny’ego Deppa na duży ekran; pozwala Orlando Bloomowi powrócić do roli ostoi serialu, Willa Turnera, postaci, która nie pojawiła się na ekranie od czasu premiery oryginału Piraci finał trylogii, 2007 r Na końcu świata , dekadę temu.

Umarli nie opowiadają bajek stawia Jacka przeciwko kapitanowi Salazarowi (Javier Bardem), nienawidzącemu piratów kapitanowi, który powraca z martwych wiele lat po tym, jak młodszy pan Sparrow doprowadził go do zguby. Jackowi w jego przygodzie towarzyszy dorosły już syn Willa i Elizabeth Swann (Keira Knightley), Henry Turner (Brenton Thwaites), a także Więzień labiryntu Kaya Scodelario jako Carina Smyth: astronom z ważnymi informacjami, których Jack i Henry potrzebują, aby powstrzymać Salazara i (w przypadku Henry'ego) być może ocalić Willa przed jego mrocznym losem.

Wczesne reakcje na Umarli nie opowiadają bajek uznaj film za powrót do formy dla serii, podążając za niezbyt ukochanym (ale bardzo sukces komercyjny) Na nieznanych wodach . Wydaje się, że reżyserzy Joachim Rønning i Espen Sandberg wracają do podstaw, dodając do Piraci franczyza - w tym, opierając się na mitologii oryginału Piraci trylogii filmowej w znaczący sposób (coś Na nieznanych wodach nie zrobił) - i piąty Piraci przygoda może jeszcze odnieść sukces w tchnięciu nowego życia w franczyzę, z tego powodu.

Wonder Woman (2 czerwca)

Diana Prince, grana przez Gal Gadot, otrzymuje swój własny solowy film DC Extended Universe wraz z tegoroczną premierą Cudowna kobieta . Do Gadota na ekranie w filmie dołącza Chris Pine jako pilot z czasów I wojny światowej Steve Trevor, podczas gdy zakulisowy talent filmowy obejmuje Patty Jenkins (z Potwór sława) jako reżyser i prezes DC Entertainment Geoff Johns jako współscenarzysta; czerpiąc z historii ekranowej, z którą był współautorem Człowiek ze stali I Batman V Superman: Świt sprawiedliwości reżysera Zacka Snydera.

Cudowna kobieta rozgrywa się na długo przed wydarzeniami z poprzednich części DCEU, podążając za Dianą, która dorasta w społeczeństwie Themyscira i zaczyna w pełni wykorzystywać swoje supermoce; przedtem podróżując ze Stevem do świata mężczyzn w nadziei na ocalenie ludzkości po „Wielkiej wojnie”. Podczas gdy historyczne tło filmu to oznacza Cudowna kobieta będzie dość samodzielny pod względem połączeń z większym DCEU (a la Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie i MCU), film Jenkinsa wprowadzi jednak kluczowe elementy, które pojawią się w przyszłych filmach DCEU. Obejmuje to odpowiednie wprowadzenie do społeczeństwa amazońskiego, zanim odegra znaczącą rolę w prologu Snydera Liga Sprawiedliwych , później tego roku.

Na podstawie zwiastunów i zaangażowanego zbiorowego talentu, Cudowna kobieta zapowiada się nie tylko na świetny solowy debiut Diany Prince, ale także na fabułę DCEU, która zadowoli zarówno fanów I krytycy poprzednich odsłon kinowego uniwersum DC. Teraz wszyscy muszą tylko poczekać i zobaczyć, czy tak się stanie Właściwie okazuje się, że tak jest.

Mumia (9 czerwca)

Jako zmiana tempa, tegoroczny dodatek do rosnącej liczby letnich filmów Toma Cruise'a nie jest ani Niewykonalna misja film ani nowa adaptacja IP (zob Jack Reacher , Krawędź jutra ), ale raczej ponowne uruchomienie / wznowienie znanej od dawna serii filmowej. To byłoby nawiązanie do Mumia , mówiąc ściślej, oparty na uniwersalnej nadprzyrodzonej horrorze/przygodzie, zapoczątkowanej przez Borisa Karloffa w roli głównej Mumia w 1932 roku – chociaż obecnie większość widzów lepiej zna film Brendana Frasiera Mumia serii, która rozpoczęła się w latach 90.

Ta wersja z 2017 r Mumia różni się od swoich poprzedników pod kilkoma dość istotnymi względami. Na początek tytułową postacią – ponownie starożytnym Egipcjaninem, który budzi się w teraźniejszości z myślą o dominacji nad światem – jest teraz księżniczka Ahmanet (Sofia Boutella), a nie Imhotep z poprzedniego Mumia filmy. Jednak większym punktem spornym jest to, że nowy Mumia może służyć jako pierwsza cegła w murze współczesnego wspólnego wszechświata kinowego, łącząc najsłynniejsze „potwory” Universalu na wzór serii superbohaterów, takich jak MCU i/lub DCEU.

Jednak nadzieje Universalu na uniwersum filmów o potworach ostatecznie się spełniły, Mumia (w reżyserii Alexa Kurtzmana) wydaje się być gotowy, aby zapewnić wszystko, czego widzowie oczekują od filmów akcji z Tomem Cruisem – w tym Cruise wykonujący szalone praktyczne akrobacje, przeciwstawiając się śmierci na każdym kroku i (oczywiście) dużo biegać. Z całą powagą, przyczepy do Mumia sprawiają, że wygląda to na ekscytującą i ogólnie zabawną letnią przejażdżkę z dreszczykiem emocji, a także kolejne solidne wycięcie w pasie bohatera akcji Cruise'a.

All Eyez on Me (16 czerwca)

Biografie muzyków nigdy nie wyszły z mody w Hollywood, a wśród tegorocznych dodatków do stosu jest Benny Boom Wszystkie oczy na mnie . Dokumentalny dramat Tupaca Shikura firmy Boom przeszedł trudny proces tworzenia, obejmujący zmiany reżysera, opóźnienia premiery i bitwy o prawa do muzyki zmarłej ikony Tupaca. Jednak po pokonaniu różnych przeszkód, które napotkał podczas swojej podróży, film trafi do kin w czerwcu tego roku.

Wszystkie oczy na mnie , według większości relacji, jest prostą dramatyzacją podróży Tupaca od młodego mężczyzny mieszkającego w Nowym Jorku do zostania bardzo wpływowym i aktywnym politycznie raperem, poetą i aktorem, kiedy miał zaledwie 20 lat. Podczas gdy sam Tupac jest przedstawiany przez względnego nowicjusza Demetriusa Shippa Jr., Dana Gurira z Chodzące trupy gwiazdy sławy jako jego matka, Afeni Shakur, u boku aktora Dominica L. Santany jako Suge Knight i Jamal Woolard jako Biggie Smalls – rola, którą grał już raz na dużym ekranie, w filmie biograficznym z 2009 roku Notoryczny .

Skoro już o tym mowa – dla każdego biograficznego muzyka i/lub grupy muzycznej, który osiągnął wielki sukces kasowy (zob Prosto z Compton ), wydaje się, że są dwa lub więcej, które nie zyskują dużej popularności wśród mainstreamowej publiczności (a la Notoryczny ). Podczas gdy fani Tupaca długo czekali, aż życie zmarłego artysty zostanie pokazane na dużym ekranie, wokół Wszystkie oczy na mnie - Dobry Lub źle - jakieś dwa miesiące przed premierą kinową. Oczywiście ta historia może łatwo zmienić się w obie strony, zanim film pojawi się na scenie.

Samochody 3 (16 czerwca)

Legenda Zygzaka McQueena (Owen Wilson) trwa nadal Samochody 3 , pierwszy z dwóch filmów Disney/Pixar otwieranych w tym roku (po którym następuje Orzech kokosowy jesienią). Samochody 3 rozpoczyna współpracę z Lightningiem w momencie jego kariery, w którym nie jest już wschodzącą gwiazdą wyścigów hot-rodów, ale zamiast tego zostaje wyrzucony ze sportu, w którym kiedyś był zdominowany przez młodsze, bardziej zaawansowane technologicznie pokolenie kierowców wyścigowych. Oczywiście nie oznacza to, że Lighting będzie cicho przechodzić w noc.

Widzowie byli nieco zaskoczeni intensywnym zwiastunem Samochody 3 (pokazuje Lightninga w wypadku, który grozi wykolejeniem jego kariery raz na zawsze), zwłaszcza po wydaniu zdecydowanie lekkiego Samochody 2 w 2011 r. – kontynuacja Pixara, napędzana (przepraszam za sformułowanie) bardziej Materem Larry'ego the Cable Guy i jego zwariowanymi wybrykami niż dramatycznym rozwojem fabuły. Żarty o „mrocznym i szorstkim” Samochody pomijając film, reżyser Brian Fee wydaje się zainwestować w dostarczenie wersji Samochody 3 to, podobnie jak ci kinomani, którzy byli dziećmi, kiedy pierwsi Samochody ukazał się w 2006 roku, jest bardziej dojrzały i wyrafinowany niż jego poprzednicy.

To nie znaczy Samochody 3 nie będzie miał odpowiedniej dawki humoru i zabawnych postaci, jak wszystkie filmy Pixara (zobacz na przykład „urocze” coupe klasy biznesowej Nathana Filliona), ale jeśli filmowi uda się osiągnąć rodzaj emocjonalnej wagi, jak najlepsza przeszłość Pixara, w tym jego kolega threequel Historia zabawek 3 … cóż, to z pewnością byłoby zaskakujące zakończenie dla każdego, kto przewrócił oczami, gdy po raz pierwszy usłyszał, że Pixar kręci Samochody 3 najpierw.

Transformers: Ostatni rycerz (23 czerwca)

Paramount jest niezwykle lukratywny Transformatory franczyza filmowa powraca w tym roku z piątą częścią od dziesięciu lat, zatytułowaną Transformers: Ostatni Rycerz . Film służy jako coś w rodzaju miękkiego restartu Transformatory posiadłości, po tym jak Paramount zwerbował zespół scenarzystów do zaplanowania wspólnego wszechświata Transformatory spin-offy i kontynuacje przez kilka następnych lat. Ostatni Rycerz prawdopodobnie będzie również ostatnią rundą Michaela Baya na fotelu reżysera serialu, po tym, jak do tej pory nakręcił każdy rozdział sagi Autoboty kontra Decepticony.

Dołączenie do Transformers na ekranie w Ostatni Rycerz Jest Transformers: Wiek zagłady gwiazda Mark Wahlberg, a także nowe dodatki franczyzowe, między innymi Isabela Moner, Anthony Hopkins i Laura Haddock. Fabuła dla Ostatni Rycerz jest nadal nieco tajemnicą, chociaż obejmuje sekretną historię Transformersów na Ziemi (w tym ich powiązania z Królem Arturem), ujawnienie Twórców Transformersów - i Optimusa Prime (Peter Cullen) zwracającego się przeciwko ludziom na Ziemi, dla powodów, które nie zostały jeszcze w pełni wyjaśnione.

Oferuje jedne z najbardziej imponujących efektów wizualnych i efektów specjalnych, które można znaleźć w każdym z Bay's Transformatory jeszcze filmy, Ostatni Rycerz wydaje się być gotowy, aby zadowolić oddanych fanów serii i po raz kolejny odnieść sukces w kasie – niezależnie od tego, czy krytycy są na pokładzie, czy nie, tym razem. Paramount już posuwa się naprzód zarówno z a Trzmiel film spin-off z 2018 roku i Transformatory 6 rok później, co nasuwa pytanie: dokładnie jak długo Móc ta seria nadal dominuje w kasie, tak jak do tej pory?

Zwiedzeni (23 czerwca)

Podczas gdy Sofia Coppola wyreżyserowała tylko specjalny program Netflix Bardzo Murray Boże Narodzenie od premiery jej inspirowanego prawdziwą historią filmu z 2013 roku, Błyskotka , nagrodzona Oscarem autorka, powraca w tym roku z kolejnym filmem na dużym ekranie — Oszukany . Kinowa adaptacja powieści Thomasa P. Cullinana Malowany diabeł – sam, wcześniej zaadaptowany na duży ekran w 1971 roku jako pojazd Clinta Eastwooda, również zatytułowany Oszukany - W najnowszym filmie Coppoli ponownie spotyka się z nią gawędziarz Dziewicze samobójstwa I Marian Antonina gwiazda Kirsten Dunst, między innymi.

W Oszukany , Dust i Elle Fanning (która wcześniej występowała w filmie Coppoli z 2010 roku, Gdzieś ) grają członkinie szkoły dla dziewcząt w Wirginii podczas wojny secesyjnej, tylko po to, by ich życie zmieniło się na zawsze, gdy ranny żołnierz Unii (Colin Farrell) otrzymuje schronienie od dyrektora szkoły (Nicole Kidman). Zespół aktorski filmu uzupełniają młode aktorki, takie jak Oona Laurence ( Smok Pete'a ), Ryż Angourie ( Mili faceci ) i Addison Riecke ( Grzmotomocni ) jako członkowie szkoły nadzorowanej przez postać Kidmana.

Kidman ma już rok sztandarowy dzięki swojej uznanej roli w miniserialu HBO Wielkie kłamstewka I Oszukany może utrzymać swoją passę zwycięstw, jeśli wspaniale gotyckie i niepokojące zwiastuny historycznego dramatu Coppoli są jakąkolwiek wskazówką. Oszukany sam scenariusz (napisany przez Coppolę) przenosi punkt widzenia narracji z męskiej roli na kobiece postacie; coś, co może za jakiś czas zaowocować jedną z najbardziej intrygujących i przekraczających społeczne granice propozycji Coppoli.

Baby Driver (28 czerwca)

Od tamtej pory Edgar Wright nie wydał nowego filmu Koniec świata w 2013 roku, w niemałej części z powodu ustąpienia twórcy filmu Cornetto Trilogy o jedenastej godzinie w Marvel Studios Człowiek Mrówka . To zmienia się w tym roku z Dziecko Kierowca , oryginalny film akcji/kryminał, w którym Wright występuje w gwiazdorskiej obsadzie, w skład której wchodzą zdobywcy Oscara Jamie Foxx i Kevin Spacey, a także Szaleni ludzie absolwent Jon Hamm, Lily James z Kopciuszek sława i Wina naszych gwiazd Ansel Elgert jako tytułowe „Dziecko”.

Dziecko Kierowca ma coś w rodzaju konwencjonalnej przesłanki, dotyczącej młodego uciekającego kierowcy (Elgort), któremu trudniej niż oczekiwano porzucić swoje przestępcze życie po spotkaniu i zakochaniu się w miejscowej kelnerce (James). Skręt polega na tym, że Baby (tak, tak ma na imię) ma szum w uszach i może jedynie wyciszyć ciągłe dzwonienie w uszach, słuchając muzyki przez cały czas. Tak więc wszystko, co Baby robi w filmie - a właściwie wszystko, co dzieje się podczas Dziecko Kierowca - jest dokładnie skoordynowany z utworem odtwarzanym na muzycznej liście odtwarzania Baby w dowolnym momencie.

„Akcja/musical”, jak Dziecko Kierowca jest daleki od typowej wariacji na temat gatunku heist/thriller kryminalny, ale nie mniej można by się spodziewać po twórcy filmu rom-com o zombie Wysyp żywych trupów , a także wrażliwość na gry wideo/komiksy Scott Pilgrim kontra świat . Nowy film Wrighta został przesunięty z sierpniowej daty premiery do najlepszego czerwcowego miejsca po entuzjastycznym przyjęciu na SXSW na początku tego roku, więc najwyraźniej nie tylko miłośnicy kina oczekują wielkich rzeczy od Wrighta Dziecko Kierowca .

Despicable Me 3 (30 czerwca)

Illumination Entertainment ma teraz na koncie kilka lukratywnych franczyz animowanych (dzięki ubiegłorocznym hitom Sekretne życie zwierzaków domowych I Śpiewać ), Ale Nikczemny ja / Minionki pozostają klejnotami koronnymi studia. Przygody byłego super-złoczyńcy Gru (głos ponownie użyczył Steve Carrell) i jego zdrobniałego, żółtego Minionka są kontynuowane w tegorocznym Nienawistny ja 3 : trzecia część, w której Gru zostaje rzucony podkręconą piłką po odkryciu, że ma brata bliźniaka o imieniu Dru (również głos Carrell).

Kristen Wiig również ponownie wciela się w swoją rolę głosową Nikczemny ja 2 jako agentka AVL Lucy Wilde – która jest teraz żoną Gru – w trzeciej Nikczemny ja przygoda, podczas Park Południowy współtwórca Trey Parker użycza swoich talentów wokalnych Balthazarowi Brattowi: byłemu dziecięcemu gwiazdorowi z lat 80., który stał się dorosłym superzłoczyńcą, który w filmie mierzy się z Gru, Lucy i niezbyt zdolnym Dru. Większość pozostałej obsady głównej serii pozostaje niezmieniona, w tym współreżyser Pierre Coffin, który ponownie zapewnia wokale dla różnych Minionków (Bob, Kevin i tak dalej).

Podczas gdy ten czerwiec Samochody 3 (jak wspomniano wcześniej) ma na celu rozwój i ewolucję franczyzy z perspektywy narracyjnej/tematycznej, Nienawistny ja 3 wygląda na bardziej to samo dla tej właściwości - co jest dobrą i / lub złą rzeczą, w zależności od tego, jak na to spojrzysz. Biorąc pod uwagę, że w tym roku trzy filmy Disney / Pixar i Illumination pojawią się w odstępie kilku tygodni, powinno być wystarczająco dużo miejsca, aby obaj mogli prosperować w kasie i nie kanibalizować się nawzajem, starając się zapewnić rodzinom i ich dzieciom dobrą rozrywkę. cieszyć się razem.

Spider-Man: Powrót do domu (7 lipca)

Postać Spider-Mana zagrała już łącznie w pięciu solowych filmach wydanych w ciągu ostatnich piętnastu lat, ale w 2017 r. Spider-Man: Powrót do domu to pierwszy samodzielny pojazd dla web-slingera, którego akcja toczy się w Marvel Cinematic Universe. „Film solo” też nie jest dokładnym opisem, biorąc pod uwagę, że nastoletni Peter Parker – grany ponownie przez Toma Hollanda, ponownie wciela się w rolę z zeszłorocznego Kapitan Ameryka Wojna Domowa — przyłącza się Powrót przez jego nowo odkrytą postać mentora, w Tony „I am Iron Man” Stark (Robert Downey Jr.).

Peter mógłby użyć pomocnej dłoni Powrót jednak, widząc, jak film stawia go przeciwko niejakiemu Adrianowi Toomesowi aka. The Vulture (Michael Keaton) i jego banda innych nikczemnych guru technologii, którzy projektują własne super-kombinezony, aby stoczyć bitwę z pajęczyną (który dzięki uprzejmości Starka ma kilka własnych ulepszeń technologicznych). Oczywiście nie byłoby to właściwe Człowiek Pająk film jeśli Powrót koncentruje się tylko na życiu superbohatera Petera i rzeczywiście, znaczna część filmu kręci się wokół codziennego życia Pete'a w szkole średniej, kiedy nie walczy z superzłoczyńcami Marvela.

Wyreżyserowany przez Jona Wattsa i wzorowany na zbiorowej pracy Johna Hughesa, Powrót wydaje się być czymś w rodzaju dodatku do większego Człowiek Pająk franczyzy, jako sposób na pełne wprowadzenie Petera Parkera z Holandii do większego MCU. Po wydaniu pary nieco kontrowersyjnej Niesamowity Spider Man filmy i niezbyt ukochani Spider-Man 3 w ciągu ostatnich dziesięciu lat doskonale solidna i przyjemna przygoda ze Spider-Manem, z której wszyscy mogliby się cieszyć, może być dokładnie tym, co zalecił lekarz.

Historia o duchach (7 lipca)

Twórca filmowy David Lowery dokonał w zeszłym roku rzadkiego przedsięwzięcia w głównym nurcie dzięki docenionemu przez krytyków remake'owi filmu Disneya Smok Pete'a . The Czyż nie są świętymi ciałami? reżyser jest przywiązany do kierowania akcją na żywo Piotruś Pan ponownie opowiada dla Mouse House, ale najpierw wraca do swoich niezależnych korzeni Opowieść o duchach : dramat, który miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Sundance w 2017 roku, zdobywając niemal powszechnie pozytywne recenzje od krytyków, którzy go tam widzieli.

Świeżo po aktorskim zdobyciu Oscara Casey Affleck i Rooney Mara (Lowery's Czyż nie są świętymi ciałami? współpracownicy) w roli głównej Opowieść o duchach jako małżeństwo, którego związek zostaje rozbity po śmierci jednego z nich – a następnie wraca do swojego domu na przedmieściach jako, całkiem dosłownie, widmo w postaci ducha w białym prześcieradle, starając się ponownie połączyć z małżonkiem. Drugoplanową obsadę filmu uzupełniają takie nazwiska jak Augustine Frizzell (kolejny zaufany współpracownik Lowery'ego) i nikt inny jak Kesha, w drugoplanowych rolach.

Służąc jako przypowieść o żalu i stracie (co czyni ją komplementarną tematycznie do ostatniego filmu Afflecka, Manchester nad morzem ), Opowieść o duchach powinien zapewnić przyjemną zmianę tempa w środku lata po kilku miesiącach wysokobudżetowych, wysokooktanowych przygód, które pojawiają się w kinach prawie co tydzień. Co więcej, nowe filmy Lowery'ego wydają się warte sprawdzenia, choćby po to, aby każdy mógł sam przekonać się, czy film, w którym jeden z głównych bohaterów nosi prześcieradło przez większość czasu trwania, jest tak poruszający, jak sugerują zwiastuny. Być.

Wojna o planetę małp (14 lipca)

Kiedy Dominic Toretto i Optimus Prime przechodzą na ciemną stronę (w pewnym sensie), ten rok wydaje się równie dobry jak każdy inny, aby małpa Cezar udała się na misję zemsty w następnym Planeta małp rata, Wojna o planetę małp . Ewolucja Planety Małp Współscenarzysta/reżyser Matt Reeves nadzoruje ten kolejny rozdział w filmie małpy franczyzy, w której Andy Serkis ponownie wciela się w swoją słynną rolę Cezara w motion capture; teraz przywódca wśród małp człekokształtnych w postapokaliptycznej przyszłości.

Jak sugeruje tytuł, Wojna o planetę małp zaczyna się w momencie, gdy ocalałe resztki ludzkości i małpoludów toczą ze sobą pełną wojnę, a Cezar mierzy się z potężnym ludzkim przeciwnikiem znanym po prostu jako Pułkownik (Woody Harrelson) w walce o planetę . To, czy oznacza to koniec linii dla Cezara, dopiero się okaże, ale tak czy inaczej Wojna powinien dawać poczucie zamknięcia historii Cezara, będąc finałem trylogii filmów skupionych wokół tej postaci.

Podczas Planeta małp seria nie generuje tak dużego szumu przedpremierowego, jak inne hollywoodzkie serie, dwie ostatnie części - Powstanie planety małp I Świt - były bardzo krytycznymi i komercyjnymi hitami ( Świt zwłaszcza) i istnieje dobry powód, aby tak przypuszczać Wojna zakończy bieżący małpy trylogia z mocnym akcentem. Może być jeszcze więcej Planeta małp filmy, które przyjdą później Wojna też, choć prawdopodobnie nie z udziałem Reevesa; biorąc pod uwagę, że zabiera się do pracy nad jakimś niezależnym filmem z Benem Affleckiem w roli głównej.

Dunkierka (21 lipca)

Po sprowadzeniu historii Mściciela w Pelerynie do szarego i gruntownego życia, przedstawieniu mrocznej opowieści o pojedynkach magów, przeprowadzeniu widzów przez wiele warstw światów snów i wyruszeniu w kosmos, Christopher Nolan cofa się w czasie w swoim kolejnym filmie, Dunkierka . Akcja filmu rozgrywa się podczas II wojny światowej i przedstawia ewakuację żołnierzy alianckich z plaż i portów Dunkierki we Francji — ważne wydarzenie drugiej wojny światowej, o którym wielu widzów dowiaduje się tu prawdopodobnie po raz pierwszy.

Jak można się spodziewać po filmie Christophera Nolana poruszającym tak prestiżowy temat, jak II wojna światowa Dunkierka obsada składa się z wielkich talentów; w tym zdobywca Oscara Mark Rylance i wielokrotnie nominowany do Oscara filmowiec/aktor Kenneth Branagh, a także często (i uznani) współpracownicy Nolana, Cillian Murphy i Tom Hardy. Tymczasem relatywnie nowicjusz Fionn Whitehead i były członek One Direction, Harry Styles, grają w filmie potencjalne gwiazdy, jako dwoje młodych żołnierzy, którzy zostają uwikłani w chaos ewakuacji Dunkierki.

Dunkierka przesuwa granice kręcenia filmów IMAX , podobnie jak w szczególności dwa ostatnie filmy Nolana ( Mroczny rycerz powstaje I Międzygwiezdny ) i obiecuje w rezultacie dostarczyć wiele spektakli na dużym ekranie; wraz z rodzajem prawdziwej historii, która zwykle stanowi pokarm dla sezonu nagród, a nie letnią rozrywkę filmową. Z tych powodów interesujące będzie sprawdzenie, czy Dunkierka staje się pierwszym filmem Nolana, który przynosi reżyserowi chwałę Oscara, oprócz dużych zwrotów w kasie.

Valerian i miasto tysiąca planet (21 lipca)

Luc Besson chciał zaadaptować Waleriana i Laureliny komiksy (które w tym roku kończą 50 lat) na dużym ekranie od dziesięcioleci, ale dopiero w post- Awatara ery 3D, CGI-driven kręcenia filmów, które reżyser kultowych hitów Leon: Profesjonalista I Piąty element (nie mówiąc już o współautorze tzw Zajęty I Transporter franczyzy filmów akcji) miał narzędzia, aby w pełni zrealizować swoją wizję. Wejdź do letniej premiery pasyjnego projektu Bessona, Valerian i Miasto Tysiąca Planet .

W roli głównej absolwent filmu komiksowego Dane DeHaan ( Niesamowity Spider-Man 2 ) i Cary Delevingne ( Legion samobójców ) jako specjalni kosmiczni agenci, odpowiednio, Valerian i Laureline, Besson's Waleriana adaptacja ma miejsce w Alpha: futurystycznej, kosmicznej metropolii, która jest domem dla (zgadłeś) tysiąca różnych gatunków z tysiąca różnych światów. Obsadę filmu uzupełniają tak wielkie nazwiska, jak Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna i cała masa aktorów grających nie-ludzkich mieszkańców Alpha.

Waleriana z pewnością wygląda tak jak Piąty element na sterydach, jeśli chodzi o samą ilość cukierków do oczu na wystawie; pozostaje do zobaczenia, jeśli Waleriana ma prawie tyle osobowości i energii do opowiadania historii, ile osiągnął Piąty element ujmujący kultowy hit, nawet dwadzieścia lat po tym, jak pierwotnie pojawił się w kinach. Jeśli chodzi o kasę: Waleriana nie jest powszechnie znanym nazwiskiem tutaj w Stanach (zobacz porównanie fanów Waleriana Do Efekt masowy ), więc równie dobrze może stać się a John Carter -Popiersie na poziomie, ponieważ może to być sukces czarnego konia.

Atomowa blondynka (28 lipca)

The Johna Wicka sequel pojawił się w kinach na początku tego roku, ale tego lata Atomowa blondynka zapowiada się na coś w rodzaju duchowego spinoffu kultowego filmu akcji Keanu Reevesa – w dużej mierze dlatego, że Johna Wicka współreżyser David Leitch dyktuje warunki. Zdobywczyni Oscara Charlize Theron występuje w tym ostatnim filmie akcji/thrillerze, wcielając się w niezwykle skuteczną (i śmiertelnie niebezpieczną) agentkę MI6, która pod przykrywką udaje się na bardziej niebezpieczną niż zwykle misję w Berlinie w ostatnich dniach zimnej wojny.

Dołączam do Therona Atomowa blondynka jest James McAvoy jako jej kolega szpieg i partner w misji, a także John Goodman i Toby Jones jako urzędnicy rządowi, którzy mogą być godni zaufania lub nie. Podobny do Johna Wicka , Atomowa blondynka podąża za swoim imiennikiem do podziemia zamieszkałego przez dwulicowych zabójców, tajnych agentów, którzy mogą mieć tajne plany lub nie, oraz szpiegów/zabójców, którzy są albo przyjaciółmi, albo wrogami, w zależności od okoliczności. Obejmuje to „francuską agentkę” graną przez Sofię Boutellę, po jej pojawieniu się w Mumia tego lata.

Tak jak Dziecko Kierowca , Atomowa blondynka spotkał się z ogólnie pozytywnym przyjęciem ze strony krytyków, którzy zauważyli go na początku tego roku na SXSW i jest gotowy do dostarczenia czegoś w rodzaju ściśle choreograficznej, miażdżącej kości ( dosłownie , teraz, gdy wiemy, że Theron złamała zęby podczas kręcenia swoich scen walki) akcja, która przywodzi na myśl pracę Leitcha nad pierwszym Johna Wicka . Los wściekłych będzie niewątpliwie największym kasowym sukcesem Therona roku, ale Atomowa blondynka może dać jej nowy kultowy hit filmowy, który doda do jej większego dorobku.

Mroczna Wieża (4 sierpnia)

Stephena Kinga Mroczna Wieża saga zajęło dużo czasu, aby przejść na duży i / lub mały ekran, po latach opóźnień i falstartów. Filmowa adaptacja serii – będąca mieszanką elementów fantasy, horroru, westernu i sci-fi – ma w końcu trafić do kin tego lata, w reżyserii filmowca Nikolaja Arcela ( Królewski romans ). Jednak biorąc pod uwagę, że jest to jedyny tytuł w naszym letnim podsumowaniu filmów bez jeszcze przyczepa, Mroczna Wieża równie dobrze może zostać ponownie opóźniony w najbliższej przyszłości. [ AKTUALIZACJA : Zwiastun jest teraz online, jak widać powyżej.]

Zawsze, gdy Mroczna Wieża trafi do kin, nie będzie to bezpośrednia adaptacja pierwszego Kinga Mroczna Wieża powieść (zatytułowana po prostu Rewolwerowiec ). Zamiast tego film czerpie inspirację z wielu Mroczna Wieża książek, aby pomieszać rzeczy w odniesieniu do ponownego opowiadania o przygodach Rolanda Deschaina Rewolwerowca (Idris Elba) i jego arcy-nemezis, złowrogiej postaci znanej jako Człowiek w czerni (Matthew McConaughey). Tom Taylor występuje jako Jake Chambers, młody chłopak z naszego świata, który zostaje wciągnięty w misję Rolanda, mającą na celu odnalezienie legendarnej Mrocznej Wieży i ocalenie swojej umierającej ojczyzny.

Mroczna Wieża z pewnością czyta się jako coś obiecującego na papierze, pomiędzy materiałem źródłowym (który jest gotowy zarówno do obróbki kinowej), jak i obiecującą obsadą z gwiazdami A-listera. Ponownie, biorąc pod uwagę, że Sony Pictures jeszcze nie rozpoczęło marketingu filmu, istnieje duże prawdopodobieństwo, że tak się stanie Mroczna Wieża zostaje odepchnięty. Jeśli tak nie jest, to rodzi się pytanie, dlaczego Sony tak waha się przed promowaniem bieguna, który mógłby z łatwością doprowadzić do długofalowej franczyzy, gdyby wszystkie elementy ułożyły się na swoim miejscu.

Annabelle: Stworzenie (11 sierpnia)

Chwila Obecność spin-off franczyzy Annabelle nie był ulubieńcem krytyków, był niezwykle lukratywnym horrorem (257 milionów dolarów brutto na całym świecie przy budżecie 6,5 miliona dolarów), a zatem Annabelle: Stworzenie dostał zielone światło. Tym razem jednak fotel reżysera zajmuje niejaki David F. Sandberg: twórca filmowy, który w zeszłym roku zrobił niezły plusk w gatunku horroru, wydając swój uznany upiorny film krótkometrażowy, który stał się pełnometrażowy, Światła wyłączone .

Annabelle: Stworzenie dalej bada historię tytułowej lalki przedstawionej w pierwszej czarowanie film, tym razem osadzony w domu pogrążonej w żałobie pary, która zgadza się zaopiekować grupą osieroconych dziewcząt, które kilka lat wcześniej (tragicznie) straciły własną córkę. Wydaje się, że nie ma bezpośredniego związku między nimi Annabelle filmy poza przerażającą zabawką wymienioną w ich tytułach, z obsadą kreacja w tym nowicjusze serialu Miranda Otto i Anthony LaPaglia (jako para, o której mowa).

Mam nadzieję, że podobnie jak w przypadku Ouija franczyza filmowa dostarczyła wartościowy prequel (z zeszłorocznym Ouija: Pochodzenie zła ), wprowadzając na pokład wiarygodnego twórcę horrorów, The Annabelle może stworzyć kompetentny (a potem trochę) rozdział, angażując kogoś, kto ma sprawdzony talent do straszenia publiczności kreacja , jak Sandberg. W każdym razie można mieć taką nadzieję, jak się wydaje czarowanie spin-offy będą po prostu staczać się po taśmie montażowej – z następnymi po nich kreacja , Zakonnica , którego premiera jest już zaplanowana na 2018 rok.

Wyróżnienia

Kapitan Majtas: pierwszy epicki film (2 czerwca) - The Kapitan Majtki Seria powieści bawi dzieci od dwudziestu lat, ale szczyt popularności osiągnęła kilka lat temu. To powiedziawszy, adaptacja filmu animowanego powinna skorzystać z mocy gwiazdy Kevina Harta, który właśnie udowodnił swoje kwalifikacje do filmu animowanego w zeszłorocznym hicie, Sekretne życie zwierzaków domowych .

Ciężka noc (16 czerwca) – Uzbrojona w gwiazdorską obsadę, w skład której wchodzą Scarlett Johansson, Jillian Bell, Kate McKinnon i Zoë Kravitz (między innymi), ta czarna komedia – już porównywana do wersji filmu z 1998 roku z „zamienioną płcią” Bardzo złe rzeczy - może jeszcze okazać się sukcesem czarnego konia, biorąc pod uwagę jego założenia i zaangażowany talent.

Film Emoji (28 lipca) – Samo istnienie tego filmu nadal wprawia kinomanów w zakłopotanie, ale to samo można powiedzieć o Film lego przed jego wydaniem - i wszyscy widzieliśmy, jak to się stało To okazało się. Nie wspominając już o tym, że Patrick Stewart wypowiada Emoji Kupy, więc przynajmniej jedna rzecz działa Film Emoji proszę.

Detroit (4 sierpnia) – Intensywna, naładowana politycznie, prawdziwa historia, imponująca obsada prowadzona przez Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy John Boyega i Ranna szafka / Zero ciemnej trzydziestki duet reżyserki Kathryn Bigelow i scenarzysty Marka Boala - Detroit jest nie tylko tym, na co należy uważać tego lata, ale może również stać się pretendentem do sezonu nagród.