Koralina była przełomową animacją poklatkową. Spoglądamy wstecz na te niesamowite historie o tym, jak został wykonany.
Od czasu, gdy przyczepa spadła po raz pierwszy, było to oczywiste Koralina miało być czymś wyjątkowym. Przez dziesięciolecia pojawiły się inne animacje poklatkowe, z których niektóre były hitami kasowymi. Mimo to nie było wątpliwości, że ten w pełni zamierzał przesunąć granice tego, co może zrobić format. Wyglądało to na bardziej złożone i wyrafinowane niż cokolwiek innego, co pojawiło się wcześniej w rurociągu. Koralina otworzył się do 16 milionów dolarów w lutym 2009 roku i ostatecznie zgromadził imponujące 75 milionów dolarów brutto w Ameryce Północnej oraz dodatkowe 49 milionów dolarów za granicą.
Oparta na powieści Neila Gaimana opowieść o małej dziewczynce, która przeprowadza się z rodzicami do nowego domu w Orgeon. Ich apartamentowiec, Pink Palace, jest pełen ekscentrycznych sąsiadów i mrocznej tajemnicy. Koralina znajduje sekretne przejście do Innego Świata - odwróconą wersję świata rzeczywistego. To tutaj poznaje swoją Drugą Matkę, bardziej złowrogą wersję swojej prawdziwej mamy. Inna Matka ma zamiar przyszyć Koralinę guziki do oczu i pożreć jej duszę.
Reżyser Henry Selick zasłynął już dzięki animowanym filmom poklatkowym Koszmar przed świętami i James i ogromna brzoskwinia . Koralina był jak dotąd jego największym i najbardziej ambitnym projektem. Krótko mówiąc, było to ogromne przedsięwzięcie, którego ukończenie zajęło cztery lata. Mamy wszystkie fascynujące szczegóły dotyczące tego, jak powstał ten nowoczesny animowany klasyk.
Tu są 20 dzikich szczegółów za tworzeniem koraliny .
dwadzieściaNikt w Hollywood nie chciał tego zrobić
Na pierwszy rzut oka można by pomyśleć, że każde studio w Hollywood skorzystałoby z okazji Koralina . W końcu opiera się na książce bestsellerowego autora Neila Gaimana - pisarza z dużą rzeszą oddanych fanów, którzy pasują do jego ogromnego talentu. Co zaskakujące, żadne studio w mieście nie zbliżyło się do projektu, kiedy on i Selick go przedstawiali.
Powiedział Gaiman Entertainment Weekly że niektórych z nich odstraszyła animacja poklatkowa, którą uważali za niekomercyjną w erze, w której dominowały funkcje animowane komputerowo. Inni myśleli, że chłopcy nie pójdą go obejrzeć, ponieważ historia miała główną rolę żeńską, a nie mężczyznę. Była podobna obawa, że dziewczyny nie pójdą go zobaczyć, ponieważ było to trochę przerażające. Po wielu odrzuceniach w końcu przekonali Focus Features, że tak.
19Producentowi zależało na tym, aby była to gra aktorska lub CGI
Ponieważ częściowo rozgrywa się w świecie fantasy, animacja poklatkowa była idealna Koralina . Ten proces sprawił, że wyglądał inaczej niż inne filmy animowane. Choć może to być trudne do uwierzenia w retrospekcję, nie każdy był na pokładzie takiego podejścia.
Producent Bill Mechanic powiedział Wiadomości Merkurego że początkowo zakładał, że film zostanie nakręcony na żywo. Kiedy Henry Selick wyraził chęć zrobienia tego w animacji poklatkowej, Mechanic zaprotestował, mówiąc, że uważa tę technikę za coś w rodzaju passe. Następnie próbował pójść na kompromis, sugerując, że tylko połowa filmu zostanie nakręcona w ten sposób, a drugą połowę za pomocą animacji komputerowej. Dopiero przekonany o możliwościach poklatkowych, zgodził się, że to właściwa droga.
18Postać została stworzona specjalnie na potrzeby filmu
Dostosowanie książki do dużego ekranu bez wprowadzenia pewnych zmian jest prawie niemożliwe. Czasami trzeba coś usunąć lub skondensować ze względu na czas. Innym razem trzeba dodać nowe elementy, ponieważ dosłowne tłumaczenie książki po prostu nie działałoby na ekranie. Koralina był przykładem tego ostatniego.
Pisząc swoją adaptację, Henry Selick uderzał w ścianę. Wiedział, że przydarzyło się jej wiele interesujących rzeczy, ale niewiele było dla niej możliwości przetworzenia ich, aby publiczność w pełni zrozumiała, co myśli i czuje. Dlatego on dodano postać którego nie było w książce. Wybie, wnuk gospodyni, został stworzony po to, by Caroline miała kogoś innego do rozmowy, a nie do samej siebie.
17Większość oryginalnej ścieżki dźwiękowej została złomowana
They Might Be Giants to rockowy zespół znany z chwytliwych melodii i niezwykle ekscentrycznych tekstów. Ich najbardziej znane piosenki to Don't Let's Start i Birdhouse in Your Soul. Dlatego Koralina sam w sobie był dziwacznym filmem, filmowcy wiedzieli, że potrzebują muzyki, która podkreśli nastrój. W tym celu TMBG została zatrudniona do napisania dziesięciu piosenek na ścieżkę dźwiękową.
Plan się nie powiódł. Członek zespołu John Flansburg powiedział, że They Might Be Giants zostali zasadniczo usunięci z filmu po tym, jak poczuli się producenci ich melodie nie były wystarczająco przerażające . W gotowym produkcie pozostaje tylko jedna kompozycja, Other Father Song. To było niefortunne. Było wiele fałszywych startów i tak naprawdę nigdy nie znaleźliśmy rytmu, by pracować z [filmowcami], powiedział Flansburg.
16The Other World został zaprojektowany specjalnie z myślą o kinach 3D
Koralina różniło się od wielu filmów animowanych poklatkowych tym, że był pierwszym tego rodzaju nakręconym w 3D. Koszmar przed świętami został poddany post-konwersji, ale Selick chciał, aby jego film był rodzimy dla tego formatu. Stworzyło to wiele dodatkowych wyzwań.
W szczególności chciał użyć 3D, aby stworzyć efekt podobny do tego, który odczuwała publiczność Czarnoksiężnik z krainy Oz , kiedy film dramatycznie zmienia się z czarno-białego na kolorowy. Mając to na uwadze, on i jego zespół zmiażdżyli plany w prawdziwym świecie, trzymając obiekty blisko siebie. W przypadku scen rozgrywających się w Innym Świecie rzeczy były bardziej od siebie oddalone, aby stworzyć większą głębię, a następnie podkreślić efekt 3D.
piętnaścieRobienie kostiumów było niesamowicie trudne
Tworzenie kostiumów dla postaci z animacji poklatkowej jest o wiele bardziej skomplikowane, niż się wydaje. Nie chodzi tylko o uszycie drobnych części garderoby, które można założyć na figurki. Należy również wziąć pod uwagę to, jak będą wyglądać i poruszać się w aparacie.
Koralina Projektantka kostiumów, Deborah Cook, powiedziała, że słynny płaszcz przeciwdeszczowy Koraliny wymaga drutów i ciężarków pod spodem, aby wyglądał realistycznie na ekranie. Inne artykuły wymagały podobnej konstrukcji. Wyjaśniła Regał że „jeśli pomyślisz o czymś, co ma wysokość ołówka, czyli wysokość jednego z naszych bohaterów, nawet najcieńszy materiał nie będzie wyglądał tak, jakby miał odpowiednią wagę i grawitację. Musisz więc sprawić, by był bardzo ciężki na dole podwinięcia, aby wyglądał dobrze na skalę.
14Neilowi Gaimanowi nie podobało się zakończenie filmu
Bycie autorem i oglądanie, jak ktoś tłumaczy jedną z twoich książek na film, musi być stresujące. Musisz mieć nadzieję, że pozostaną wierne Twoim zamiarom. Jeśli muszą coś zmienić, masz nadzieję, że te zmiany nie zniszczą tego, co stworzyłeś. Neil Gaiman był w dużej mierze bardzo zadowolony z filmowej wersji Henry'ego Selicka Koralina oprócz zakończenia, którego nienawidził.
Pisarz powiedział Rozrywka Weekly że nie przejmował się ani chwilą w finale, w którym Koralina jest ciągnięta dookoła metalową ręką, a potem Wybie wjeżdża na swoim rowerze i miażdży dłoń kamieniem. „Czułem się nieswojo, czując, że Wybie pod koniec ją uratował” - powiedział Gaiman. - Ona musi się ratować.
13Pisanka Pixar
Jeśli jesteś zagorzałym fanem Disney / Pixar, bez wątpienia znasz imię Joe Ranft. W studiach animacji pracował nad wszystkim od Król Lew do Toy Story do Samochody . Ranft był przyjacielem Henry'ego Selicka, który był kierownikiem storyboardów James i ogromna brzoskwinia i Koszmar przed świętami .
Ranft zmarł w tragicznym wypadku samochodowym w 2005 roku. Selick oddał hołd swojemu kumplowi, przedstawiając scenę Koralina . Rodzina przenosi się do Różowego Pałacu z pomocą Firma przeprowadzkowa Ranft Brothers . Postacie miały wyglądać jak Joe i jego brat Jerome, który również miał powiązania z Pixarem. Był to sposób na uhonorowanie człowieka, który wniósł tak wielki wkład w filmy animowane.
12Problem z głosem Dakoty Fanning
Powszechnym błędem jest przekonanie, że nagrywanie głosów dla funkcji animowanych jest szybką i łatwą pracą. W rzeczywistości zrobienie tego zajmuje lata, a aktorzy często są wzywani do ponownego nagrania, jeśli sceny zostaną zmienione lub dodane w trakcie. Gdy w grę wchodzi młody wykonawca, taki jak Dakota Fanning, może to stworzyć prawdziwy problem.
Fanning zaczęła udzielać głosu Koralinie, gdy miała zaledwie dziesięć lat. Nudna natura animacji poklatkowej sprawiła, że produkcja rozciągnęła się na kilka lat, a ona musiała co jakiś czas wracać, by mówić o nowych liniach. Jednak gdy wkroczyła w okres dojrzewania, jej głos naturalnie zaczął się zmieniać rośnie nieco głębiej. Fanning musiała zmusić się do mówienia wyższym głosem, starając się naśladować swoje młodsze ja.
jedenaścieTeri Hatcher wykonała fizyczny występ, którego nie można było zobaczyć
Teri Hatcher stała się sławna w popularnych programach telewizyjnych Lois & Clark: Nowe przygody Supermana i Zdesperowane gospodynie domowe . Chociaż jest bardzo rozpoznawalną aktorką, występuje tylko jej głos Koralina . Brak pojawienia się w kamerze nie oznacza jednak, że nie dała fizycznego występu.
Wyzwaniem było odróżnienie prawdziwej Matki od Drugiej Matki. Aby je rozróżnić, Hatcher przyjęła różne postawy podczas nagrywania swojego dialogu. Wyrażając Matkę, przygarbiła się, żeby jej głos brzmiał bardziej zmęczony. W przypadku Innej Matki aktorka stała prosto, więc postać brzmiała sztywno i uprzejmie. Ta technika pomogła jej w wykonaniu, wykazując większą różnicę między dwiema iteracjami mamy Koraliny.
10Dziwaczny kostium producenta żąda
Bill Mechanic był kiedyś dyrektorem w Disney i Paramount, a później został prezesem i dyrektorem generalnym 20thCentury Fox. To ostatnie studio odniosło ogromny sukces podczas jego kadencji, produkując takie hity jak Tytaniczny i Dzień Niepodległości . Innymi słowy, jest bardzo wpływową osobą w branży filmowej.
Jako producent Koralina Mechanik w szczególny sposób wykorzystał swoją siłę przebicia. Kiedy odkrył, że postać Charliego Jonesa będzie nosić w filmie bluzę z University of Michigan, położył nogę. Ponieważ jest dumnym absolwentem Michigan State University - wieloletniego rywala U of M - mechanika nalegał na zmianę koszuli do jednego z jego alma mater. Nic dziwnego, że postawił na swoim.
9Dwie aktorki nagle zamieniły się rolami
Jennifer Saunders i Dawn French nie są znanymi nazwiskami w Ameryce, chociaż obie są głównymi gwiazdami w Anglii. W tym przypadku nie jest całkowicie zaskakujące, że Henry Selick nie wiedział, kim są, kiedy Neil Gaiman nalegał, aby zostali obsadzeni odpowiednio jako Miss Forcible i Miss Spink.
Po pierwszym dniu nagrywania głosów Selick zgodził się, że są doskonałe, z wyjątkiem jednej rzeczy - chciał, aby zamienili się rolami, podczas gdy Saunders grał Spink, a French grał Forcible. Dyrektor powiedział Szpieg cyfrowy że to zrzuciło ich, ponieważ nie byli w stanie ćwiczyć ani nic. Mimo nagłej zmiany, aktorki zżelowały się do nowych ról. Powiedział, że w ciągu pięciu minut płonęły.
8Jedna kluczowa scena została prawie usunięta
Jedna z najważniejszych scen w Koralina nie dostaliby się do produktu końcowego, gdyby producenci postawili na swoim. To scena, w której tytułowa bohaterka i jej mama idą na zakupy po szkolne ciuchy. Zgodnie z komentarzem na DVD, producenci uważali, że nie jest to potrzebne, a zabranie Koraliny z Różowego Pałacu byłoby szkodliwe dla filmu.
Henry Selick walczył o jej utrzymanie. Chociaż już ustalono, że Koralina i jej mama mogą czasami mieć ciernisty związek, ta sekwencja naprawdę doprowadziła ten pomysł do domu. Zapewniło to również, że dziewczyna wyruszyła w Inny Świat, czując się szczególnie sfrustrowana matką. Selick postawił na swoim, ponieważ producenci w końcu zdali sobie sprawę, że miał rację.
7Uniknięto kontrowersji
W środku jest scena Koralina co przesuwa granice tego, co może znaleźć się w filmie z oceną PG. To ten, w którym Miss Forcible odtwarza „Narodziny Wenus”. Jest ostry, ponieważ przedstawia ją w bardzo odkrywczym kostiumie. Chociaż jest to zabawne, posiadanie tego w filmie skierowanym do dzieci mogło wywołać poważne kontrowersje.
W rzeczywistości stworzył jeden za kulisami, ponieważ niektórzy w Laika myśleli, że przygotowują się do krytyki. - powiedział Selick io9 że to Neil Gaiman wymyślił sposób na obejście tego problemu, sugerując, aby zamiast tego dialog Koraliny wyrażający szok na ten widok skierowany był do panny Spink. Ten przełącznik wymazał wszelkie wyobrażenia, że dziewczyna była zaniepokojona tym, co widziała i „natychmiast uspokoiła tę nerwowość” w studiu.
6Zrobienie każdej 1 minuty 30 sekund filmu zajęło tydzień
Animacja poklatkowa zapewnia olśniewający wygląd, ale ma swoją cenę. Ze względu na czasochłonny proces jego wykonanie zajęło cztery lata Koralina . Zespół Laika założył sklep na terenie o powierzchni 140 000 stóp kwadratowych poza Portland w stanie Oregon. Tam setki rzemieślników zaczęły tworzyć postacie, kostiumy i zestawy, które można było zobaczyć na ekranie.
Gdy to wszystko zostało zrobione, rozpoczęła się prawdziwie żmudna praca. Proces animacji poklatkowej wymaga fotografowania postaci i obiektów po jednej klatce, przesuwanych o niewielką, prawie niezauważalną ilość pomiędzy nimi. Ten proces powtarza się, aż scena zostanie całkowicie ukończona. Nawet z dwudziestoma dziewięcioma pełnoetatowymi animatorami 90-100 sekund materiału filmowego produkowano tygodniowo. Z perspektywy czasu ostateczny produkt trwa 100 minut.
5Druk 3D nadał postaciom więcej wyrazu
Tradycyjnie jednym z największych ograniczeń animacji poklatkowej była niemożność stworzenia szeregu ekspresji dla postaci. Można wyrzeźbić różne głowy, aby zarejestrować różne emocje, ale nawet wtedy wiele niuansów zostało utraconych. Postacie miały zwykle „wielkie” uczucia i to wszystko. Koralina znalazł sposób na obejście tego problemu, wykorzystując nową technologię.
Przełomowe Techniki druku 3D pozwoliło filmowcom stworzyć ponad 6000 twarzy bohaterów filmu, od szerokich po te bardziej subtelne. Po połączeniu Koralina Mieszkańcy byli zdolni do oszałamiających 207 000 potencjalnych wyrazów twarzy. Za tę nową metodę ludność Laika została uhonorowana nagrodami naukowo-technicznymi Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.
4Projektantowi powiedziano, aby zignorował książkę
Tadahiro Uesugi jest znanym ilustratorem w Japonii. Zainteresował się filmami po wyrażeniu zainteresowania niektórymi pracownikami Pixara, którzy polecili go Henry'emu Selickowi. Reżyserowi spodobał się jego styl i uduchowione akcenty, które rutynowo zawiera, i zatrudnił go do zaprojektowania wyglądu swojego filmu.
Co ciekawe, Ueseugi został poinstruowany, aby zignorować ilustracje już dostarczone w książce Neila Gaimana. Powiedział WĄS U KŁOSA że miał dużą swobodę w używaniu swojej wyobraźni. „Powiedziano mi, które obrazy z książki zamierzam przetłumaczyć na film” - powiedział. - Poza tym wszystko zależało w zasadzie ode mnie. Jedyna instrukcja Henry'ego brzmiała: „Projektuj według własnych pomysłów, ale chcielibyśmy zobaczyć coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy!”.
3Reżyser nawiązał do relacji z córką
Relacja między Koraliną a jej ojcem to jeden z najbardziej wzruszających elementów filmu. Zapewnia bardzo potrzebne serce wokół wszystkich przerażających, nieziemskich wydarzeń, które mają miejsce w historii. Jest całkiem dobry powód, dla którego ich więź jest tak autentyczna. Henry Selick „nakierował” siebie i swoją córkę na scenę, w której Koralina próbuje zwrócić na siebie uwagę taty, kiedy on pracuje.
Powiedział Przewodowy że inne drobne szczegóły również zostały zaczerpnięte z prawdziwego życia. „Zbolały wyraz twarzy taty, przesadnie dramatyczne reakcje Koraliny, naśladowanie mamy, wrzeszczenie na lalkę, figlarne kołysanie na drzwiach - to są rzeczy, których byłem świadkiem, przeżyłem” - powiedział. „I przyniosłem te doświadczenia do wykonania lalek”.
dwaDo stworzenia partytury wykorzystano nietypowe instrumenty
Bruno Coulais to francuski kompozytor, który napisał muzykę do filmu dokumentalnego Mikrokosmos , a także uznany dramat Chór , za który był nominowany do Oscara. Poproszono go o napisanie partytury Koralina po tym, jak Henry Selick użył innej swojej muzyki jako utworu tymczasowego i polubił ten klimat.
Aby stworzyć muzyczny krajobraz dźwiękowy, który oddaje niecodzienny klimat filmu, Coulais użył niektóre niezwykłe instrumenty . Wśród nich był rzadki instrument zwany telefonem wodnym, który polega na umieszczeniu wody w misce ze stali nierdzewnej, która ma wokół siebie pręty różnej wielkości oraz cylindryczną szyjkę. Pocieranie smyczkiem o pręty wydaje bardzo niesamowity dźwięk. Coulais używał również zabawek do wydawania dźwięków marszowej orkiestry myszy.
1To wysiłek ojca / syna związany z Nike
Może Cię zaskoczyć, gdy dowiesz się, że Nike, najpopularniejsza marka obuwia sportowego na świecie, ma z tym wiele wspólnego Koralina istnienie. W rzeczywistości za filmem kryje się też cała dynamika ojca / syna.
Laika, firma, która stworzyła Koralina , jest zarządzany przez CEO Travisa Knighta. Jego ojciec Phil jest współwłaścicielem. Dla tych, którzy nie wiedzą, Phil Knight jest współzałożycielem Nike, a obecnie jest jego emerytowanym przewodniczącym. On pomogła w zakupie studia animacji kiedy był znany pod swoją poprzednią nazwą, Will Vinton Studios, wkładając w to 5 milionów dolarów i uzyskując 15% udziałów w tym procesie. Rver, sprytny biznesmen, Phil początkowo chciał dołączyć do Nike Koralina , ponieważ była to pierwsza funkcja Laika, ale ostatecznie zdecydował, że to zły pomysł.
-
Jaka jest twoja ulubiona rzecz Koralina ? Przekaż nam swoje przemyślenia w komentarzach