Muzyka ma moc kształtowania nastroju i wrażeń związanych z filmem. Jednak niektóre utwory są używane zbyt często.
Muzyka zawsze odgrywała ważną rolę w przemyśle filmowym. Wiele z tego, co czuje i przeżywa publiczność, zależy od muzyki i wyborów dźwiękowych reżyserów i zespołów produkcyjnych. Znalezienie odpowiedniej muzyki do określonej sceny lub filmu nie jest łatwym zadaniem, dlatego wydaje się, że za każdym razem, gdy ktoś odkryje piosenkę, która dobrze pasuje do określonego typu sceny lub emocji, ta piosenka trafia do mnóstwa filmów i telewizji. przedstawia.
Jest kilka piosenek, które stały się ikoniczne ze względu na ich wykorzystanie w filmach i telewizji. W rzeczywistości nie jest zaskakujące, że wielu twórców filmowych wybiera określone utwory ze względu na ich zdolność do szybkiego podpowiadania widzom pewnych oczekiwań lub emocji związanych z kinowym doświadczeniem. Utwory takie jak Szczęki i Niewykonalna misja motywy zapewniają widzom natychmiastowe oczekiwanie na temat tego, co dzieje się na ekranie.
Kiedy zastanawiamy się nad historią kina, łatwo jest wskazać inne piosenki, które są konsekwentnie używane przez studia filmowe i telewizyjne. Tu są 20 najbardziej nadużywanych piosenek w filmach i telewizji .
dwadzieściaLow Rider - War
Spokojny charakter wojny Low Rider 'stała się motywem przewodnim dla najfajniejszych, najbardziej certyfikowanych bohaterów filmowych. Jest używany do przedstawiania beztroskiego stylu życia Latynosów palących trawkę w Cheech i Chong's Z dymem , a także sposób na postacie w Znikam w 60 sekund poczuć ducha kradzieży samochodów.
„Low Rider” wydaje się być najbardziej skuteczny w filmie, gdy towarzyszy postaci w stylu buntownika i zgrabnego, kultowego samochodu (choć nie zawsze takiego, który jedzie nisko). Opierając się na tych kryteriach, nie ma wątpliwości, że „Low Rider” wojny będzie nadal znajdował wygodne i pewne miejsce w świecie kina.
„Low Rider” pojawił się w piętnastu filmach, w tym Kolory, krew w krwi, roboty, 21 gramów, oszołomiony i zdezorientowany, Beverly Hills Ninja, A Knight’s Tale, piątek, Beverly Hills Chihuahua, The Odd Life of Timothy Green, The Internship , i inni.
19O tak - Yello
Kiedy nadszedł czas, aby wskazać, że coś jest seksowne i pochwyciło pożądanie głównego bohatera, przypomnij sobie Yello. O tak ”. Głębokie, gładkie wokale i muzyka elektroniczna tworzą powolną, pieszczotliwą atmosferę, dzięki której widzowie wiedzą, że chcą tego, co pokazano na ekranie.
Chociaż piosenka została stworzona w 1985 roku, nie zwróciła na nią zbytniej uwagi, dopóki nie została wykorzystana w 1986 roku Wolny dzień Ferrisa Buellera . Pisarz i krytyk Jonathan Berstein twierdził, że o umieszczeniu go w filmie John Hughes zilustrował apetyczną przystań Ferrari ojca Camerona. Od tego czasu stało się synonimem pożądania.
Od Wolny dzień Ferrisa Buellera , reżyserzy wykorzystali pełen pożądania hymn Yello The Simpsons, Nip / Tuck, Chuck, Zawsze słonecznie w Filadelfii, South Park, To nie kolejny film dla nastolatków, Ona wymknęła się spod kontroli, Sekret mojego sukcesu, Amerykański tato! , i Alvin i wiewiórki: The Squeakquel .
18Miej we mnie trochę wiary - John Hiatt
Ludzie są wadliwymi stworzeniami, ale to nie znaczy, że pomimo swoich niepowodzeń i zmagań są złymi ludźmi. Zamiast tego, czyjeś zamiary i pragnienia są często dobre, pomimo tego, jak czasami zachowują się na zewnątrz. Przynajmniej taki jest przekaz, który otrzymujemy od Johna Hiatta Mniej we mnie trochę wiary ”.
Ze względu na nieco głupkowaty charakter piosenki, „Have a Little Faith in Me” jest najczęściej używany w komediach romantycznych i zapewnia widzów, że to, co dzieje się na ekranie, jest pozytywne. To powiedziawszy, ponieważ zwykle pojawia się podczas drugiego aktu filmu, zaraz po nim następuje główny konflikt fabuły.
Jednym z najlepszych przykładów ciepłego, miłosnego utworu Johna Hiatta w filmach jest rok 1993 Benny & Joon . To wzruszający moment, kiedy dwaj główni bohaterowie, Benny i Joon, którzy obaj stają przed psychicznymi wyzwaniami, są w stanie dotrzeć do swoich serc i znaleźć romantyczne połączenie, które wcześniej nie było dla żadnego z nich. To słodki moment w kinie, który stanowi dowód na to, że ekscentryczny film jest obowiązkowy dla fanów romantycznych filmów na całym świecie.
„Miej we mnie trochę wiary” pojawił się również w Love Happens, Dawson’s Creek, Look Who’s Talking Now, My Best Friend’s Girl , i Alias .
17Anioł - Sarah McLachlan
Postacie filmowe umierają. To znana i akceptowana część kina, ale czasami śmierć bohaterów rozrywa struny naszych serc. Kiedy umiera szczególnie czysta lub szlachetna postać, tej chwili często towarzyszą słowa Sarah McLachlan Anioł ', ciepła, przyjazna melodia, która świadczy o wszystkim, co dobre. Ma sposób na powiedzenie widzom, że tak, osoba, która umarła, była dobra i prawdopodobnie nie powinna zniknąć, ale teraz są w lepszym miejscu.
Piosenka stała się również znana z umieszczania w reklamach SPCA International, organizacji zajmującej się ochroną i dobrostanem zwierząt, w szczególności psów. Ponadczasowy „Anioł” McLachlana stał się synonimem scen przedstawiających smutne, samotne zwierzęta, które potrzebują komfortu i bezpiecznego, szczęśliwego domu. Emocjonalna reakcja, którą ta piosenka może wywołać, wraz ze zdjęciami i filmami przedstawiającymi smutne szczenięta, służy jedynie pokazaniu, jak skuteczna może być w prowadzeniu do domu poczucia emocjonalnej straty i tęsknoty.
„Anioł” można znaleźć w City of Angels, Felicity, Dawson’s Creek, The Pretender , i Tru Calling .
16Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival
Kiedy pojawią się kłopoty, weź ze sobą program Creedence Clearwater Revival Wschodzący zły księżyc ”. Tekst piosenki to idealna alegoria tego, co dzieje się na ekranie. Niezależnie od tego, czy jest to bohater, czy antagonista, kiedy John Fogerty mówi, że widzi wschodzący zły księżyc, wiemy, że szykują się kłopoty.
Dzięki lekkiemu charakterowi piosenki często jest ona używana do przedstawiania widzom mniej poważnych momentów w filmie, mimo że jest „kłopotliwa”. Chociaż kłopoty są w drodze, nie ma jeszcze powodu, aby nadmiernie martwić się tym, co nas czeka, nawet jeśli wiąże się to z przemocą i wilkołakami. Jest to rodzaj piosenki, która daje widzom chwilę wytchnienia, szansę na pstryknięcie palcami i cieszenie się melodią, która zagłębia się w ich umysłach i pozostanie na niej przez kilka następnych godzin.
Aby dodać optymistycznego charakteru piosenki, słuchacze często źle słyszeli jedną linijkę refrenu. Zamiast wschodzi zły księżyc , ludzie twierdzą, że słyszą, że po prawej stronie jest łazienka. Fogerty był nawet znany z tego, że śpiewał na koncercie niesłyszalny tekst.
„Bad Moon Rising” pojawił się w Amerykański wilkołak w Londynie, Sweet Home Alabama, My Girl, Man of the House, Supernatural, The following, i The Walking Dead , wśród wielu innych.
piętnaścieWzdłuż Strażnicy - Bob Dylan
Są lata sześćdziesiąte i ktoś za chwilę zacznie brać narkotyki. To jest przesłanie, że okładka Jimiego Hendrixa Boba Dylana Wszystko wzdłuż Strażnicy 'stał się znany. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych zastosowań hymnu hipisowskiego Hendrixa jest Ląd zaginionych . Akordy nabierają mocy, gdy bohaterowie filmu piją z włochatych obcych owoców, które wysyłają ich na dziką przejażdżkę po basenie. Podobna scena z narkotykami pochodzi z 1989 roku Patrz kto mówi , gdzie główny bohater, niemowlę, po raz pierwszy przeżywa haj w łonie matki.
Niektórzy reżyserzy odważyli się wyjść poza normalne konotacje piosenki i zamiast tego używają jej jako wyznacznika ironicznej przyjemności, takiej jak jej użycie w Strażnicy . Dodatkowo, Battlestar Galactica użył riffu jako wskazówki tonalnej, aby wskazać główne kamienie milowe w życiu bohaterów serialu.
Oprócz tych, o których mowa, w wersji „All Along the Watchtower” pojawiło się także The Simpsons, części intymne, Forrest Gump, Flashback, 1969 , i Withnail i ja .
14Prawda - Balet Spandau
Bardzo niewiele piosenek mówi o komedii romantycznej, podobnie jak w Spandau Ballet Prawdziwe ”. Miękkie ah-ma, które są preludium do Wiem, że to prawda są łatwo rozpoznawalne dla prawie każdego fana filmu. Jest to szczególnie ważne dla tych, którzy pamiętają główną rolę piosenki w Piosenkarz weselny , gdzie Steve Buscemi oferuje unikalne, ale nie do końca okropne wykonanie utworu.
„Prawda” jest również świetnym wyznacznikiem ery, ponieważ może pokazać widzom, że w jakiś sposób znaleźli się w latach 80-tych. Z całą pewnością tak jest w przypadku Maszyna czasu z wanną z hydromasażem , gdzie główni bohaterowie powracają do lat 80-tych dzięki, no cóż, wehikułu czasu w wannie z hydromasażem.
Nie ma wątpliwości, że „prawda” utrwaliła się w umysłach kinomanów wszystkich pokoleń jako przypomnienie, że życie jest pełne zabawnych, romantycznych chwil, których nie trzeba traktować zbyt poważnie. Z tego powodu piosenka pojawiła się w filmach i programach telewizyjnych w każdym z ostatnich trzech dekad, od Piosenkarz weselny i Aniołki Charliego do Kocham Cię beth cooper i Nowoczesna rodzina . Pojawił się również w takich miejscach jak The Simpsons, The Office, Grind , i Larry the Cable Guy: Inspektor Zdrowia .
13Warto - Buffalo Springfield
Podobnie jak inni na tej liście, Tyle ile jest warte „jest najczęściej używany do nakłaniania widzów filmowych i telewizyjnych do nastroju z lat 60. W epoce, w której została wydana, piosenka stała się hymnem protestujących przeciwko wojnie w Wietnamie i dlatego jest umieszczana prawie za każdym razem, gdy pojawia się film lub program przedstawiający lata 60. lub wojnę.
Powolne, rytmiczne skandowanie „For What It’s Worth” sprawia, że jest to idealna piosenka w tle do podania tępego, co czyni ją interesującym wyborem w połączeniu z tłem wojny w Wietnamie, jak w Forrest Gump .
„For What It’s Worth” to mocny wybór, gdy postacie mają do czynienia z introspekcją lub okazją do refleksji nad ich obecnym stanem, jak w przypadku burza tropikalna . Zarówno bohaterowie Bena Stillera, jak i Matthew McConaugheya stają przed trudnymi decyzjami, a widzowie otrzymują piosenkę Buffalo Springfield jako sposób na oznaczenie toczących się wewnętrznych zmagań.
„Za co warto” pojawił się w Lord of War, UnReal, The West Wing, Forrest Gump , i Wracać do domu .
12Walka Kung Fu - Carl Douglas
Trudno się dziwić, że piosenka zatytułowana „ walka Kung Fu 'byłaby ulubioną piosenką za każdym razem, gdy ktoś zaczyna walkę kung-fu w filmie. Chociaż zauważymy, że często jest to realizowane w komediowy sposób, ponieważ osoby uprawiające kung-fu są często dość okropne w sztuce walki. Nie ma na to lepszego przykładu niż Beverly Hills Ninja , gdzie ironicznie zwinny Chris Farley pokonuje wielu złoczyńców, aby chronić swojego przyrodniego brata.
Co ciekawe, piosenka została pierwotnie stworzona jako strona B „I Want to Give You My Everything” ' . Ponieważ była to tylko piosenka na stronie B, piosenkarka przeszła przez dźwięki kung-fu i zakończyła nagrywanie utworu w ciągu kilku minut. Jednak gdy producenci mieli okazję usłyszeć piosenkę, zdecydowali się nagrać „Kung Fu Fighting” ' strona A i narodził się zwycięzca.
Obecnie wydaje się, że piosenka pojawia się zbyt często i już dawno straciła swój smak. Jednak to nie wydaje się powstrzymywać „Walki Kung Fu ' od znalezienia drogi do Okropni szefowie, Kung Fu Panda, Godziny szczytu 3, Opieka dzienna tatusia, Supercop , i więcej.
jedenaścieOstateczne odliczanie - Europa
Gdy tylko elektronika otwierająca europejskie „Final Countdown” rozpocznie się, wiemy, że na ekranie dzieje się lub wkrótce wydarzy się coś niesamowitego. To fascynująca, optymistyczna piosenka, która pomaga podniecić scenę.
W programie telewizyjnym Aresztowany rozwój , postać Gob Bluth żyje jako walczący magik, który nie może znaleźć swojego miejsca na świecie. Jego użycie „Ostatniego odliczania” do rozpoczęcia często nieudanych „złudzeń” jest główną atrakcją serialu. A dzięki popularności Aresztowany rozwój , zwłaszcza po powrocie za pośrednictwem Netflix, piosenka zyskała dodatkową uwagę wśród młodszych widzów, którzy byli młodzi lub jeszcze się nie urodzili w momencie jej wydania.
Odkąd został użyty po raz pierwszy w Aresztowany rozwój Wygląda na to, że „Final Countdown” odradza się w kinie i będzie nadal zyskiwać na popularności, ponieważ reżyserzy i zespoły produkcyjne uznają jego przydatność jako chwytliwej melodii filmowej.
'Końcowe odliczanie ' jest opisywany w Chuck, Glee, Scrubs, Pitch Perfect , i więcej.
10Alleluja - Leonard Cohen
Leonarda Cohena Alleluja „znalazł się w dziesiątkach filmów i programów telewizyjnych od czasu jego powstania w 1984 roku. Kultowa piosenka jest najczęściej używana podczas pogorszenia sytuacji lub nastroju postaci. Smutna opowieść o Dawidzie odzwierciedla wyzwania i zmagania, z którymi borykają się ci, których oglądamy na ekranie.
Pomimo oczywistych religijnych tekstów „Alleluja” rzadko pojawia się jako pieśń religijna, a nawet duchowa. To słodko-gorzka piosenka, która, mówiąc słowami Magazyn Time to „milczące przyznanie się, że ani pisarze, ani aktorzy nie potrafili przekazać emocji swoich bohaterów tak dobrze, jak„ potrafi to piosenka ”.
Mając to na uwadze, nie jest zaskakujące, że piosenka została użyta w wielu dramatycznych programach telewizyjnych, które w tak dużym stopniu polegają na dostarczaniu widzom potężnych przeżyć emocjonalnych. Piosenkę można usłyszeć w The West Wing, ER, Crossing Jordan, Criminal Minds, House, Ugly Betty, Without a Trace, Third Watch, NCIS, Lord of War, Feast of Love i najbardziej pamiętne, Shrek .
9Nie ma słońca - Bill Withers
W filmach romantycznych zawsze jest taki moment, w którym jeden z bohaterów, zwykle facet, robi coś, by odstraszyć ukochaną kobietę. Oczywiście żałował, że nie zrobił lub nie powiedział tej okropnej rzeczy, a teraz miłość jego życia przepadła na zawsze. Czas na zabawę ' Nie ma słońca 'autorstwa Billa Withersa. Ponura linia piosenki Nie ma słońca, kiedy jej nie ma obok gardłowego buczenia gitary basowej doskonale oddają często smutny, pełen żalu charakter postaci.
Współczujemy facetowi, naprawdę to robimy. Wiemy, że w środku ją kocha i chce, żeby wróciła. Wiemy, że chciałby cofnąć wszystko, co zrobił, by ją skrzywdzić. „Ain't No Sunshine” pomaga widzom poczuć jego ból i zrozumieć jego pragnienie, by wszystko naprawić.
Melodia Billa Withersa została wykorzystana w Lot, Percepcja, CSI: NY, Monachium, Monk, Old School, i Notting Hill .
8Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd
' Sweet Home Alabama 'jest bez wątpienia piosenką przewodnią dla Południa. Pomimo nawiązania do Alabamy, jest ona ceniona przez prawie wszystkich poniżej linii Mason-Dixon. To wesoła melodia, która błaga słuchaczy, by chwycili kowbojskie buty, odrzucili zimne i wyszli na parkiet.
Chociaż piosenka szybko przywodzi na myśl film o tym samym tytule, trudno nie myśleć o jego miejscu Z powietrzem, dzięki pamiętnej linii Steve'a Buscemiego: Zdefiniuj ironię. Grupa idiotów tańczących w samolocie do piosenki rozsławionej przez zespół, który zginął w katastrofie lotniczej .
Pomimo smutnej historii Lynyrd Skynyrd, „Sweet Home Alabama” pozostaje dumą Południa i przypomina nam, że czasami musimy po prostu zapomnieć o naszych kłopotach i tańczyć.
„Sweet Home Alabama” jest opisywany w Despicable Me, Forrest Gump, Mask, Sahara, The Girl Next Door , Simpsonowie, i oczywiście komedia romantyczna Sweet Home Alabama .
7Walking on Sunshine - Katrina & The Waves
' Spacerować w promieniach słońca ”to jedna z najbardziej znanych, poprawiających samopoczucie piosenek z lat 80. Słowa, tempo, optymistyczne akordy - wszystkie razem tworzą zabawną melodię. To idealna melodia dla postaci Jacka Blacka w Wysoka wierność stara się podniecić swojego mniej niż jowialnego przyjaciela. Z głupkowatym znakiem rozpoznawczym Blacka i śpiewem Katrina & The Waves w tle, nie możemy powstrzymać się od uśmiechu i cieszenia się chwilą.
Alternatywnie, piosenka jest odtwarzana niemal ironicznie American Psycho gdy Patrick Bateman spaceruje korytarzem biura w drodze do swojego biura. Jego zewnętrzny nastrój to niemal nudna monotonia, ale piosenka pozwala spojrzeć na duszę człowieka, który zaledwie kilka godzin wcześniej z wielką przyjemnością rąbał swojego współpracownika siekierą.
„Walking on Sunshine” pojawił się w wielu filmach, w tym Daddy Day Care, Herbie: Full Loaded, The Secret of My Success, Bean, Look Who’s Talking , i więcej.
6Gimme Shelter - Rolling Stones
Nawet jeśli nikt inny nie był fanem daj mi schronienie - mówi Martin Scorsese. Legendarny reżyser umieścił piosenkę Rolling Stones w wielu filmach. Z kasyno do Zmarły , widzowie mogą spodziewać się włączenia utworu, gdy dzieje się coś podejrzanego lub gdy postać ma mieć poważne przeżycie, które zmieni życie.
Ale Scorsese nie jest jedynym, któremu podoba się melodia ze względu na jej kinowe znaczenie. „Gimme Shelter” był używany w kilkunastu filmach i programach, aby ostrzec widzów, że wkrótce sytuacja stanie się bardziej intensywna, często z powodu gwałtownych akcji lub gorących emocji. Jednak niezależnie od wyniku, ilekroć widzowie usłyszą grę „Gimme Shelter”, czas zwrócić uwagę i przygotować się na coś ekscytującego.
Gimme Shelter zespołu Rolling Stones ' słychać w Dexter, Adventures in Babysitting, Knight Rider, The Fan, Layer Cake, CSI: NY, Covert Affairs, Flight , i Hawaii Five-O .
5White Rabbit - Jefferson Airplane
Innym świetnym przykładem piosenki, która dobrze komponuje się ze scenami narkotykowymi, jest „ biały Królik 'autorstwa Jefferson Airplane. Spokojny, melodyjny kawałek zapewnia relaksujące wrażenia, gdy bohaterowie filmowi wchodzą w płynny haj zapewniany przez wybrany przez nich narkotyk.
Jest jeden z najszybciej rozpoznawalnych przykładów „Białego Królika” Pluton żołnierzy, gdzie postać Charliego Sheena oddaje się narkotycznym doświadczeniom w namiocie ze swoimi kumplami.
Połączenie „White Rabbit” i narkotyków nie jest zaskoczeniem, biorąc pod uwagę tematykę tekstu piosenki. Omawiając pigułki, fajkę wodną i grzyby, nie trzeba być geniuszem, aby zrozumieć, dlaczego stało się to synonimem działań narkotykowych w filmach.
' biały Królik ' został uwzględniony w dziesiątkach filmów, w tym The Game, Fear and Loathing in Las Vegas, The Holiday, Purple Haze, Futurama, Supernatural, America’s Sweethearts, Coming Home, Circuit, Love and Music, Where the Truth Lies, Singularity is Near, Go Ask Alice, The Soprano , i Simpsonowie .
4Jaki wspaniały świat - Louie Armstrong
Świat może być pięknym, cudownym miejscem. To jest przesłanie, które otrzymujemy od Louiego Armstronga Co za wspaniały świat ”. Jest to spokojna melodia, która reprezentuje dobro i wskazuje na dobroć, którą można znaleźć w rozległym obszarze naszego świata. To piosenka, która zachęca nas do refleksji nad możliwościami czynienia dobra ze strony innych, postrzegania siebie jako przyjaciół i pozbycia się negatywnych uczuć, które często żywimy wobec ludzi wokół nas.
Chociaż wersja Armstronga jest najczęściej używana, niektóre produkcje wymagają również What a Wonderful World / Over the Rainbow 'mashup z Israel Kamakawiwo'ole, który wykonuje piosenkę na profesjonalnie zagranym ukulele. Jednak w przeciwieństwie do Armstronga, wersja Kamakawiwo'ole jest zarezerwowana dla bardziej dziwacznych postaci w filmie - często tych występujących w głupich komediach rodzinnych, które próbują połączyć głupkowate postacie z dobrocią otaczającego ich świata.
Słychać „What a Wonderful World” Mentalista, Fred Claus, Meet Joe Black, 12 Monkeys, Good Morning Vietnam, Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay, Madagaskar , i JEST .
3Stayin ’Alive - The BeeGees
Dzięki Gorączka sobotniej nocy , Bee Gees' „Stayin’ Alive ” jest obecnie jedną z najbardziej rozpoznawalnych i przebojowych piosenek w kinie. Kiedy scenariusz wzywa postać do kroczenia po chodniku, oznacza to, że głośniki zaczną wypowiadać „Stayin” Alive ”. Prawdę mówiąc, nie byłoby zaskakujące, gdyby dzisiaj pisarze przykładali pióro do papieru i kreślili postać, która będzie się żłobić po ulicy, grając tę piosenkę w swojej głowie.
Biorąc pod uwagę, że Gorączka sobotniej nocy został wydany w 1977 roku, tak naprawdę tylko starsze pokolenia pamiętają, gdzie zaczął się kroczący po chodnikach trend „Stayin” Alive ”. Dla tych, którzy urodzili się po tym, jak kultowa scena Johna Travolty po raz pierwszy pojawiła się na dużym ekranie, jest wiele innych przykładów ludzi i stworzeń kroczących do BeeGees, w tym The Simpsons, a Goofy Movie , i Madagaskar .
„Stayin’ Alive ”pojawił się także w Sherlock, Glee, Baby Geniuses, Virtuosity, Honey I Blew Up the Kid, Airplane, Chicken Little , i Naga broń 33 1/3: Ostateczna zniewaga .
dwaBad to the Bone - George Thorogood and the Destroyers
Jak sugeruje tytuł tej piosenki, ten, dla kogo jest grana, jest poważnym twardzielem. To jedyny facet lub dziewczyna, z którym nie chcesz zadzierać, a oni mają misję wyrządzenia poważnych szkód. Przynajmniej to jest to, co dostajesz w skórze motocyklowej postaci Arnolda Schwarzeneggera Terminator 2: Dzień sądu . Oczywiście jest też używany komicznie, jak w przypadku Joe Dirt kiedy ma zamiar robić brudne rzeczy.
Dzięki optymistycznej i nieco lekkiej melodii, Zły do szpiku kości ' został użyty w wielu filmach dla dzieci, aby pokazać widzom, że oglądana przez nich postać jest zdecydowanie jednym z fajnych dzieciaków. A ponieważ piosenka ma ocenę G w swoim języku i przesłaniu, działa świetnie zarówno dla rodziców, jak i dla dzieci.
„Bad to the Bone” pojawił się w Hawaii Five-O, Megamind, Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, Major Payne, The Muppets, 3000 Miles to Graceland, Problem Child , i Pies strażacki .
1Born to be Wild - Steppenwolf
Bez względu na to, co mówi ktoś inny, Urodzony, aby być dzikim ' jest the piosenkę na wycieczki samochodowe i łatwo zrozumieć, dlaczego. Utwór jest zabawny, chwytliwy i zaczyna się od Uruchom silnik, ruszaj na autostradę, szukaj przygód i wszystkiego, co nadejdzie na naszej drodze . Oczywiście najlepiej pasuje do każdej sytuacji, gdy ktoś z filmu lub programu wychodzi na otwartą drogę.
Piosenka została pierwotnie wykorzystana w 1969 roku Easy Rider i doskonale oddaje poczucie wyzwolenia, które towarzyszy życiu na dwóch kołach w latach 60-tych. Jednak od tego czasu ludzie zajmujący się produkcją używali tego jako taniego sposobu na pokazanie wolności postaci.
Nic dziwnego, „Born to be Wild ' był używany w ponad 100 filmach i serialach telewizyjnych i nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia. Wydaje się, że o wiele łatwiej jest włożyć tę kultową piosenkę, niż próbować znaleźć coś innego, co tak doskonale oddaje poczucie wolności, które tak łatwo uchwyci.
Wśród wielu tytułów, w których pojawia się „Born to Be Wild”, są Las Vegas, Six Feet Under, Dudley Do-Right, One Crazy Summer, The Wonder Years, Problem Child, Wild America , i Borat .