Mumia zapoczątkowała serię Dark Universe – ale czy te mniej znane potwory Universal mogą w końcu dołączyć do zabawy?
W ubiegły weekend na ekranach kin pojawił się nowy remake/reboot filmu Universal Picture Mumia franczyza, która oferuje Kingsman I Atomowa blondynka wspierająca graczka Sofia Boutella w roli tytułowej nikczemności starożytnego Egiptu. Próbę powstrzymania dojścia do władzy nieumarłego potwora podejmuje pozbawiony skrupułów żołnierz Nick Morton (Tom Cruise), który zostaje wrzucony do nadprzyrodzonego świata nadzorowanego przez organizację o nazwie Prodigium i jej przywódcę, doktora Henry'ego Jekylla (Russell Crowe).
W rzeczywistości film ma być punktem wyjścia nie tylko dla kolejnych filmów o Mumii, ale także dla „Mrocznego wszechświata” – zbioru perspektywicznie powiązanych ze sobą hitów kinowych, luźno inspirowanych wcześniejszym katalogiem horrorów i thrillerów studia z połowy XX wieku. 20-tych do późnych lat 50-tych. Czas pokaże, czy plan ten w pełni zostanie zrealizowany ( Mumia spotyka się ze złymi recenzjami i bombarduje sprzedaż krajową, podczas gdy wcześniejszy „miękki start” megafranczyzy za pośrednictwem Dracula: Nieopowiedziane również się rozpadł), ale jak dotąd oczekuje się, że lista będzie zawierać nowe wcielenia Niewidzialnego człowieka i Potwora Frankensteina grane odpowiednio przez Johnny'ego Deppa i Javiera Bardema; jakie plany na przyszłość, w tym Dracula, Wilkołak, Stworzenie z Czarnej Laguny, Upiór w operze i Dzwonnik z Notre Dame.
Ale co, jeśli Universal zaplanuje dalszy rozwój Mrocznego Wszechświata? Cóż, oryginalna seria Universal Monsters faktycznie zawiera znacznie większą różnorodność filmów i postaci niż tylko garstka najbardziej znanych. Oto 20 mniej znanych uniwersalnych potworów, które mogłyby (prawdopodobnie) stać się częścią nowego Mrocznego Wszechświata.
KRETY LUDZIE
Podobnie jak zaskakująca liczba ikon fabularnych stworzeń z listy C, Kreci ludzie są zaskakująco przypadkowi w fabule filmu, który rzekomo został nazwany ich imieniem. Właściwie to bardziej film przygodowy w stylu „zaginionej cywilizacji”. Indiana Jones i Świątynia Zagłady (lub, bardziej współcześnie, historie Alana Quatermaina H. Ridera Haggarda), w których grupa odkrywców zostaje wzięta do niewoli przez zamieszkującą pod ziemią cywilizację starożytnych Sumerów niechętnych słońcu, którzy posługują się tytułowym „Ludem Kretem” (podhumanoidalną rasą kopiącą kopie istoty gadopodobne) jako niewolniczą siłę roboczą. Tak naprawdę nie robią zbyt wiele w filmie, dopóki nie rozwinie się powstanie robotnicze w ramach planu bohaterów mającego na celu ucieczkę na powierzchnię w III akcie, ale mają zapadający w pamięć wygląd i prawdopodobnie byliby przyzwoitymi poplecznikami, gdyby zapadła ciemność. Wszechświat kiedykolwiek stworzył złoczyńcę potrzebującego piechoty.
KOBIETA Pijawka
Pomijając przerażający tytuł, Kobieta Pijawka to kolejny horror Universal z późnego okresu, który przenosi „potworny” tytuł na coś, co bardziej przypomina „klasyczny” thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych ze Złotego Wieku. Nie jest to jedna z najlepszych pozycji, ale zyskała reputację rzadkiego klasycznego horroru, który opiera się na kobiecych obawach przed starzeniem się i społecznymi standardami piękna. Fabuła dotyczy „prymitywnego” plemienia z dżungli, którego sekret tymczasowego przywracania młodości starym kobietom – przeznaczony do wykorzystania w ramach ceremonii religijnej – zostaje skradziony przez żonę amerykańskiego naukowca, który wykorzystuje go do udawania własnej siostrzenicy i zabijania młodych mężczyzn w celu wydobycia większej ilości istotnego składnika eliksiru plemiennego z szyszynki. Więc tak, kolejny wampirzy riff; ale jeden aż prosi się o przerobienie go na coś bardziej instynktownego (może poprzez rozwinięcie głównej metafory „do czego społeczeństwo popycha kobiety, oddając cześć młodzieży”?)
ŚMIERTELNA MOLISZKA
Urodzony w szaleństwie kryminalno-thrillerowym lat dwudziestych i dobiegający końca w chwili, gdy w latach pięćdziesiątych dominował strach przed erą atomową, Universal był w większości zadowolony z pozostawienia gigantycznych potworów innym studiom. Ich najbardziej godną uwagi próbą był ten nieco zapomniany wpis z gigantycznym błędem, który wypada niekorzystnie w porównaniu z klasykami takimi jak Ich! Lub Tarantula (patrz poniżej), ale nie jest pozbawione uroku – zwłaszcza efektów stworzeń z papieru mache na dużą skalę, które wykorzystano do rzeczywistego urzeczywistnienia tytułowego potwora. Początek i koniec apelu można ogólnie podsumować mianem „wielkiej modliszki”, ale wydaje się, że duże stworzenia chwilowo wróciły do mody, a Universal podpisał już kontrakt na ich czołowego kandydata w tym gatunku (King Kong) do bycia częścią skupionej na Godzilli serii „Monsterverse” Warner Bros, to co najmniej jeden ze sposobów, aby zapewnić Mrocznemu Wszechświatowi kawałek tego tortu.
GWYNPLAIN („CZŁOWIEK, KTÓRY SIĘ ŚMIEJE”)
Aby usunąć to z drogi: Tak, słyszałeś o Człowiek, który się śmieje ponieważ kultowy wygląd aktora Conrada Veidta był pierwotnym punktem odniesienia przy projektowaniu Jokera. I rzeczywiście, pojawienie się Gwynplaine naprawdę przerażało ówczesnych widzów kina niemego (film wyprodukowany pod koniec ery Ciszy, zawiera napisy w dialogach, ale zawiera nagraną partyturę muzyczną i ograniczone efekty dźwiękowe), ale zarówno pod względem wykonania, jak i akcji jest w zasadzie bohaterem tej historii. Człowiek, który się śmieje, to szlachetny spadkobierca, który jako dziecko zostaje zniekształcony na twarzy, aby nosić trwały, przesadny „uśmiech” i sprzedany w niewolę jako atrakcja karnawałowa; który w końcu przedziera się z powrotem do człowieczeństwa niczym romantyczny awanturnik. Jeśli Mroczny Wszechświat naprawdę bardziej szuka inspiracji w Marvelu niż w Toddzie Browningu, ten facet wydaje się całkiem uczciwym wyborem.
Potwór na kampusie
Odkrycie w (1938), że Coelacanth, prehistoryczna ryba, o której sądzono, że wymarła wraz z dinozaurami, faktycznie przetrwała do czasów nowożytnych, było ogromnym wydarzeniem dla głównego nurtu nauki, ale także dla kryptozoologii (która postrzegała to jako wzmocnienie argumentów za hipotetycznymi bestiami takimi jak Wielka Stopa czy Potwór z Loch Ness) i science fiction. Przykładowo, ten riff o wilkołaku inspirowany ewolucją, opowiadający o profesorze college'u, który podcina sobie rękę Coelacanthowi i zostaje zarażony prehistorycznymi mikrobami, które powodują jego regresję z powrotem do przypominającej małpę przedludzkiej istoty, która terroryzowała młodzież w kampusie . Jeśli w ogóle dzisiaj się o nim pamięta, to zazwyczaj jest to film, z którego pierwsi scenarzyści Marvel Comics mogli okrzyknąć „Dr. Donald Blake” jako imię alter ego Thora, ale jest to niezłe połączenie Człowieka-Wilka i Doktora Jekylla i Pana Hyde’a; a morderczy neandertalczyk z pewnością by się wyróżniał.
POTWORY MONOLITU
Jest to powszechnie uważany za jeden z bardziej oryginalnych „filmów klasy B” z lat pięćdziesiątych XX wieku, film katastroficzny science fiction, w którym „potwory” to szybko rosnące formacje skalne powstałe w wyniku meteorytów, które po wystawieniu na działanie wody wystrzeliwują do rozmiarów drapacza chmur, a następnie rozprzestrzeniać (i powtarzać) ten sam cykl, gdy się rozpadną lub przewrócą, grożąc przytłoczeniem całej planety, jeśli nie zostanie znalezione rozwiązanie. Nieświadoma nikczemność jest czasami trudna do sprzedania, ale gdyby nic innego, Monolity (które również zmieniają ludzi, którzy podejdą zbyt blisko w kamień) mogą stać się imponującym hitem wizualnym dla serii, która wyraźnie koncentruje się bardziej na emocjach niż na całkowitym przerażeniu . Nadal nie wiemy, na jakiego rodzaju „wydarzenie” Mroczny Wszechświat planuje zgromadzić różnych bohaterów i złoczyńców, ale z pewnością byłoby to oryginalne.
CREEPER/BRUTE CZŁOWIEK
Fani Tajemniczy Teatr Nauki 3000 prawdopodobnie znają krótką karierę Rondo Hattona, weterana armii amerykańskiej i dziennikarza, który pod koniec życia stał się cenionym aktorem charakterystycznym filmów klasy B ze względu na swój wzrost i niezwykłe deformacje twarzy. Te ostatnie były spowodowane akromegalią, chorobą przysadki mózgowej powodującą gigantyzm, która słynnie dotykała również Tony'ego Robbinsa, Richarda Kiela i zawodowych zapaśników, takich jak Andre The Giant, Paul „Big Show” Wight i The Great Khali.
Po karierze polegającej głównie na graniu popleczników i bandytów w rolach drugoplanowych, Universal wykorzystał Hattona, aby stał się jednym z potworów Universal w quasi-powtarzającej się roli „Pnącza” po tym, jak zagrał postać o tym imieniu w jednym z popularnych filmów o Sherlocku Holmesie - rozumowanie (raczej niestety), że aktor, który już „wyglądał jak potwór”, byłby oszczędną alternatywą dla gwiazd takich jak Boris Karloff i Lugosi. Niestety Hatton zmarł z powodu powikłań wynikających z choroby (która w latach czterdziestych XX wieku była w dużej mierze nieuleczalna) zaledwie dwa lata po podpisaniu kontraktu; ale Creeper (znany również jako „The Brute Man” od najlepiej zapamiętanego z trzech filmów) pozostał ikoną popkultury – aktor założył nawet protezy w stylu Hattona, aby zagrać pomocnika w stylu Creepera w Rakietowiec.
Potwór stworzony przez człowieka
Najlepiej zapamiętany jako pierwszy horror Lona Chaneya Jr. Potwór stworzony przez człowieka to cecha szalonego naukowca, którą przez lata wymieniano jako możliwy wpływ na różne postacie superbohaterów (i superzłoczyńców) komiksów – choć nigdy w sposób ostateczny. Łatwo jednak zrozumieć, skąd wziął się ten pomysł: Chaney gra pozornie zwyczajnego mężczyznę, który okazuje się być odporny na elektryczność po wypadku na linii energetycznej, w którym zginęli wszyscy oprócz niego w pobliżu miejsca zdarzenia. Bierze udział w karnawałowym przedstawieniu jako „Dynamo Dan: The Electric Man”, ale także wpada pod wpływ szalonego lekarza, który chce go zbadać, aby stworzyć elektrycznych superżołnierzy; ostatecznie zostaje zmanipulowany w wyrok śmierci na krześle elektrycznym, co zamienia go w wyładowującego prąd nadczłowieka, który wpada w szał. Być może nie jest to najbardziej oryginalna część cyklu, ale nadczłowiek napędzany elektrycznie wydaje się całkiem niezłą koncepcją.
PAULA, MAŁPA-KOBIETA
Do ciekawszych i zapomnianych elementów Universal Monsters należy trylogia zbudowana wokół postaci Pauli Dupree, pozornie ludzkiej kobiety, która w rzeczywistości jest gorylem, który szalony naukowiec siłą ewoluował w humanoidalną formę. Choć posiada ludzkie emocje i pragnienia (szczególnie seksualne, oczywiście), często powraca do zwierzęcych zachowań i jest w ciągłym niebezpieczeństwie całkowitego powrotu do swojej małpiej formy i/lub „dzikiej natury” – szczególnie gdy „ normalna ludzka kobieta rywalizuje z nią o uczucia mężczyzny.
Filmy cieszyły się wówczas popularnością głównie dlatego, że grała Paulę (w dwóch pierwszych, Uwięziona dzika kobieta I Kobieta z dżungli ) autorstwa Aquanetty, modelki/aktorki, której sława skupiała się na jej „egzotycznej” urodzie. Jej prawdziwe imię i pochodzenie są nadal nieznane, ale przez większość swojego życia twierdziła, że jest rdzenną Amerykanką Arapaho, choć wielu ówczesnych dziennikarzy plotkujących o gwiazdach powszechnie uważało ją za jasnoskórą czarną kobietę (lub ciemnoskóra Biała kobieta lub mieszane pochodzenie rasowe) – wszystko to stawia filmy o kobiecie-małpie w nieco niewygodnym świetle, tj. łącząc jej rasową dwuznaczność z „tajemniczym zwierzęcym” pochodzeniem Pauli. Ale jeśli Mroczny Wszechświat nie radzi sobie z głównymi bohaterkami, zmodernizowana Małpa-Kobieta może być właśnie tym, czego szukają.
Upiór („WYSPA HORRORÓW”)
Istnieje co najmniej trzech odrębnych złoczyńców z Universal Horrors o imieniu „Upiór” – najsłynniejszy Lon Chaney jako odmiana „Of the Opera” (który został już wymieniony jako przyszły uczestnik Mrocznego Wszechświata). Wyspa grozy przedstawił archetyp drugiego, bardziej popularnego „Upiora”, tajemniczego mężczyzny przebranego za długi czarny płaszcz i kapelusz z szerokim rondem, który prześladuje grupę ludzi uwięzionych w starym zamku na wyspie, pełnym tajnych przejść i pułapek. Niezwykle popularny i często naśladowany w swoich czasach (ten i Kot i Kanarek są skutecznie odpowiedzialne za inspirację co najmniej połowy rocznika Scooby Doo katalogu), ta szczególna postać Upiora jest typem postaci, którą można przerobić na wiele sposobów (bohater? Złoczyńca? Pomocnik? Żadne z powyższych?) dla współczesnych odbiorców, ponieważ wymagania dotyczą tylko podstawowego stroju i skłonności do skrada się – choć można sobie wyobrazić, że Mroczny Wszechświat zignoruje fakt, że jego prawdziwe imię brzmi „Panama Pete”.
TARANTULA
Najlepszy i najbardziej znany z zaskakująco rzadkich wypraw Universalu na terytorium gigantycznych potworów, ten klasyk z Stworzenie Z Czarnej Laguny reżyser Jack Arnold (który w sposób pamiętny powiedział o projekcie „Zdecydowaliśmy się nakręcić ten film, ponieważ generalnie ludzie bardzo boją się pająków”) zastosował zaawansowane techniki compositingu, aby zobrazować tytułowego potwora (uciekiniera z laboratorium eksperymentalnego) poprzez dmuchanie prawdziwa tarantula do gigantycznych rozmiarów. Być może dzisiaj najbardziej znany z ciekawostki związanej z bardzo wczesnym pojawieniem się bardzo młodego Clinta Eastwooda w roli pilota Sił Powietrznych, faktem pozostaje, że gigantyczne pająki są niezmiennie uderzającym obrazem, a hitowa publiczność pokazała ostatnio upodobanie do wielkich, tupiących potworów, które uznano za nieobecnego zbyt długo. Ponadto można zastosować nowoczesne efekty wizualne, aby stworzyć tarantulę, która sama w sobie wykazywałaby pewien stopień charakteru (podczas gdy żywe pająki mają zwykle trudności z „wyrażaniem emocji” w sposób dostrzegalny dla ludzi...).
NIESAMOWICIE kurczący się człowiek
Twoje własne człowiek Mrówka, a Marvel nie może pozwać, ponieważ technicznie rzecz biorąc, sprawa była najważniejsza!” prawdopodobnie byłby inspiracją dla postaci z Dark Universe opartej na tym filmie. Oryginał byłby jednak dość trudny do przebicia. Uznawany za jeden z najwspanialszych thrillerów science-fiction lat pięćdziesiątych, zaczyna się niemal jak komedia, w której bohater negocjuje skurczenie się do rozmiarów małego człowieka, następnie film przygodowy, w którym porusza się po zwykłym otoczeniu niczym lalka, a na koniec coś w rodzaju egzystencjalnego horroru, w którym okazuje się, że jest na tyle mały, że gonią go pająki we własnej piwnicy i rozważa perspektywę ostatecznego zredukowania do mikroskopijnych rozmiarów. Jest mało prawdopodobne, aby współczesna odmiana podążała tego rodzaju filozoficznym tropem („przemyślany” nie wydaje się jak dotąd częścią repertuaru Mrocznego Wszechświata, jeśli Mumia jest jakąkolwiek wskazówką), ale przynajmniej znacznie łatwiej jest zmniejszać ludzi za pomocą efektów specjalnych niż kiedyś.
KOBRA KOBIETA
To kobieta... która jest także kobrą. Nie wszystkie te rzeczy są szczególnie skomplikowane. Film, z którego pochodzi, Kult Kobry, to dość standardowy film o złej klątwie, w którym grupa amerykańskich żołnierzy przebywających na urlopie na Dalekim Wschodzie wdaje się w bójkę, podglądając okultystyczne rytuały kultu Lamiana oddającego cześć wężom, i zostaje prześladowana przez (niewidzialnego) widmowego węża, który może lub może nie wcielić się w przebiegłą uwodzicielkę graną przez Faith Domergue. Podobnie jak Kobieta-Małpa, jest to postać (a raczej idea postaci; ponieważ nigdy nie widzieliśmy, jak Domergue zmienia się w kobrę – chociaż tancerka świątynna Lamian bawi się w kostiumie „kobiety węża”, co zgorszyło publiczność dnia), który prawdopodobnie wymagałby znaczących zmian, aby stać się częścią współczesnego Kinowego Uniwersum, ale jest mało prawdopodobne, aby ktoś budujący markę obejmującą różne marki wokół filmowych potworów uznał „zbyt wiele zmiennokształtnych stworzeń” za przeszkodę nie do pokonania problem.
CÓRKA DRACULI
Oficjalnie nie wiadomo, co dokładnie Mroczne Wszechświat planuje zrobić z hrabią Draculą. Przez pewien czas planowano użyć współczesnego zwiastuna, przyczepionego na końcu niepowiązanego tematu Dracula: Nieopowiedziane Origin jest sposobem na dotarcie do „dziadka”, którym Luke Evans po fakcie wprowadzi pojazd gwiezdny do menażerii Mrocznego Wszechświata, jeśli okaże się skuteczny. Jednakże, gdy ekstrawagancja akcji o wampirach nie okazała się sukcesem kasowym (nie mniej niż w październiku!), plany te porzucono i postać pozostaje obecnie w zawieszeniu; uwięziony przez fakt, że postać została w tym momencie uśmiercona.
Jednym ze sposobów obejścia tego problemu mogłoby być najpierw narysowanie wywodzącej się z Universal postaci córki hrabiego, Maryi, która po raz pierwszy i jedyna pojawiła się w kontynuacji oryginalnego Draculi z 1936 roku. Jako moralnie skonfliktowana bohaterka, która podróżuje z Transylwanii do Londynu w poszukiwaniu lekarstwa na własny wampiryzm, czuje jednak potrzebę uwodzenia ofiar, tak jak jej stary. Dziś film jest najlepiej pamiętany ze względu na jego (obecnie niemożliwy do przeoczenia) lesbijski podtekst, w którym Marya uwodzi głównie ofiary płci żeńskiej ( „Uratuj londyńskie kobiety przed Córką Drakuli !!!” krzyczała ponura kampania marketingowa), a jej historię poszukiwania lekarstwa postrzegano jako (niefortunną) metaforę nienawidzącego siebie homoseksualizmu.
KOT („KOT I KANAR”)
- Och, więc to stamtąd! to zazwyczaj współczesna reakcja na oglądanie Kot i Kanarek, cicha adaptacja broadwayowskiej horroru, kryminału i komedii z 1927 roku, która wywarła tak duży wpływ na kulturę popularną, że oryginalny model został w pewnym stopniu pochłonięty przez własną reputację. Założenie: Grupa ludzi, z których większość nie dba o siebie nawzajem, gromadzi się w posiadłości zmarłego ekscentrycznego milionera oczekującego na oczekiwany spadek. Zamiast tego pozornie nieumierający ludzie zaczynają znikać i/lub okazują się martwi, i okazuje się, że dom jest wypełniony tajnymi przejściami, do których mógł, ale nie musi, przedostać się „Kot”, zbiegły szaleniec i morderca, nazwany tak ze względu na najwyraźniej uważa się za kota i „łzy swoje ofiary, jakby były kanarkami!” Jeśli widziałeś szorstki, czarno-biały klip przedstawiający potworną rękę sięgającą przez tajny panel nad łóżkiem, by zagrozić śpiącej kobiecie na dole, to właśnie stąd pochodzi. Podobnie jak w przypadku wielu pierwszych szokujących wydarzeń, okazuje się, że istnieje bardziej przyziemne wyjaśnienie tego, co się dzieje, ale nic nie mówi, że nie można go przerobić na dzisiaj.
DRAKE ROBLES („Klątwa nieumarłych”)
Klątwa Nieumarłych był jednym z ostatnich wpisów w tym, co uważa się za „oficjalny” cykl Universal Horror, w większości pomijany jako zbyt staromodny w swoich czasach i w żadnym stopniu nie należący do bardziej popularnych tego typu. Jest to jednak na tyle niezwykły pomysł, że później zyskał rzeszę zwolenników dzięki powtórkom telewizyjnym. Pozornie jest to horror-western, w którym archetypowy „tajemniczy mężczyzna”, który wędruje do małego przygranicznego miasteczka i powoduje kłopoty, jest w rzeczywistości wampirem – chociaż, co ciekawe, jego zachowanie bardziej odpowiada tradycyjnej europejskiej wersji folkloru niż zasadom i styl Universal w większości nadrobił Draculę i jego kolejne sequele i spin-offy. Poza scenerią jest to typowa historia o wampirach, ale trzeba sobie wyobrazić, że dwuwyrazowe podsumowanie „Wampirycznego kowboja” doskonale wpisałoby się w hybrydę gatunku akcji i horroru, w którą dotychczas zmierzał Mroczny Wszechświat.
WILCZYCA LONDYŃSKA
Żeby było jasne: nie ma w nim „Wilczycy”. Wilczyca z Londynu. Tytuł ma przywoływać wspomnienia Wilkołak z Londynu (pierwszy hollywoodzki film o wilkołakach, rozczarowanie kasowe poprzedzające lepiej przyjęty Człowiek-wilk ), ale tak naprawdę to thriller „gazowy” o młodej kobiecie, którą manipuluje się, aby uwierzyła, że jest likantropem (w „realistycznym” sensie posiadania zwierzęcej alternatywnej osobowości, która dokonuje morderstw, których później budzi się nieświadoma ) w celu popełnienia jej przestępstwa i kradzieży jej majątku. Na tej fabule opierało się wiele horrorów z początku i połowy XX wieku, ponieważ umieszczanie kobiet w zakładach psychiatrycznych było przerażająco łatwe i dlatego zdarzało się to z alarmującą częstotliwością. Bardziej prawdopodobne jest, że Dark Universe będzie dążyć do bardziej oczekiwanego żeńskiego odpowiednika Wilkołaka, co nie brzmi jak najgorszy pomysł.
DOKTOR VOLLIN („KRUK”)
Biorąc pod uwagę, że często dotyczą one głównie horroru, który istnieje w umyśle głównego bohatera (lub narratora), dzieła Edgara Allena Poe okazały się trudne do przekształcenia w narracyjne filmy fabularne – choć Hollywood nigdy nie przestało próbować. Kruk był przez pewien czas szablonem takich prób, a głównym założeniem było to, że nikczemny doktor Vollin Beli Lugosiego jest szaleńcem mającym obsesję na punkcie twórczości Poego i dla własnej rozrywki odtworzył w swojej piwnicy narzędzia tortur opisane w pracy autora. Vollin to jeden z najstraszniejszych horrorów Lugosiego (oszpeca przestępcę granego przez Borisa Karloffa, który przychodzi do niego z prośbą o operację plastyczną, w „potwora” i nie naprawi szkód, dopóki nie pomoże mu uprowadzić i torturować przetrzymujących go mężczyzn od prześladowania młodej kobiety, na punkcie której ma obsesję). Film uznano za tak kontrowersyjny, że doprowadził Anglię do krótkotrwałego zakazu wyświetlania na ekranach całego gatunku horroru, co niemal zrujnowało wówczas karierę Lugosiego.
MUTANT („TA WYSPA ZIEMIA”)
Mutant jest niewielką obecnością w Ta wyspa Ziemia, skądinąd bardziej mózgowy film science-fiction o podróży kosmicznej, w którym stworzenie (opisane w filmie jako genetycznie zmodyfikowany humanoidalny owad używany do pracy na planecie Metaluna) zajmowało ważne miejsce w reklamie podczas szaleństwa potworów w latach 50. Ale jego projekt był tak kultowy, że aż do filmu odżył jako temat Tajemniczy Teatr Nauki 3000: Film, „Mutant” był łatwy Ta wyspa Ziemia najbardziej znaczący i trwały wpływ na kulturę popularną. Wątpliwe, czy Mroczny Wszechświat będzie chciał od razu przerobić ten konkretny film, ale jeśli seria będzie szukała obcego zagrożenia, które mogłaby dodać do menażerii, w której jak dotąd występują głównie ziemskie potwory, prawdopodobnym miejscem byłoby coś przynajmniej opartego na tym projekcie zacząć szukać – choć skojarzenie z filmem dziś najbardziej znanym z parodii może sprawić, że będzie trudno go sprzedać na poziomie producenta.
RZECZ, KTÓRA NIE MOŻE UMRZEĆ
To głowa w pudełku, na wypadek gdybyś się zastanawiał – a dokładniej, głowa mężczyzny straconego za czary 400 lat temu, odkryta w cudowny sposób nienaruszona (oczywiście poza tym, że została odcięta od ciała) przez rodzinę właścicieli rancza, która wierzy mogą go sprzedać jako artefakt. Niestety, sama głowa wciąż żyje i używa psychicznego wpływu, aby przekonać każdego w jej zasięgu, aby pomógł jej odnaleźć ciało i połączyć się z nim, co byłoby złe, ponieważ najwyraźniej sama głowa faceta jest wystarczająco niebezpieczna. Niekoniecznie najbardziej kultowy potwór (lub najbardziej kultowa „Rzecz”), ale bezcielesna głowa to dość zapadający w pamięć obraz, a zapadające w pamięć obrazy wydają się być tym, czego franczyza Dark Universe szuka przede wszystkim pod względem właściwości, które można sprzedać. Biorąc pod uwagę, że jak dotąd dwa potwierdzone potwory (Mumia Sofii Boutelli i Doktor Jekyll Russella Crowe’a) radykalnie odbiegają od swoich pierwotnych wcieleń, nic nie mówi, że nie mogliby zmienić tego faceta w unowocześnioną postać.