W zeszły weekend ukazał się nowy remake / restart Universal Picture Mumia franczyza, która oferuje Kingsman I Atomowa blondynka drugoplanowa graczka Sofia Boutella jako starożytna egipska nikczemność tytułowa. Próbą powstrzymania dojścia do władzy nieumarłego potwora jest pozbawiony skrupułów żołnierz Nick Morton (Tom Cruise), który zostaje wrzucony do nadprzyrodzonego świata nadzorowanego przez organizację o nazwie Prodigium i jej przywódcę, dr Henry'ego Jekylla (Russell Crowe).
W rzeczywistości film ma być punktem wyjścia nie tylko dla kolejnych filmów o Mumii, ale także dla „Mroczny wszechświat” - zestaw potencjalnie powiązanych ze sobą hitów, luźno inspirowanych wcześniejszym katalogiem horrorów i thrillerów studia od połowy lat 20. do późnych lat 50. Czy ten plan zostanie w pełni zrealizowany, okaże się ( Mumia stoi fatalne recenzje i bombarduje krajowe box-office, podczas gdy wcześniejsza „miękka premiera” megafranczyzy via Drakula: Nieopowiedziane również się rozpadł), ale jak dotąd oczekuje się, że plansza obejmie nowe wcielenia Niewidzialnego człowieka i Potwora Frankensteina, granych odpowiednio przez Johnny'ego Deppa i Javiera Bardema; jakie plany na przyszłość, w tym Dracula, Człowiek-wilk, Stwór z Czarnej Laguny, Upiór w operze i Dzwonnik z Notre Dame.
Ale co, jeśli Universal planuje rozszerzyć Dark Universe poza to? Cóż, oryginalna seria Universal Monsters zawiera znacznie większą różnorodność filmów i postaci niż tylko najbardziej znana garstka. Oto 20 mniej znanych uniwersalnych potworów, które (prawdopodobnie) mogłyby stać się częścią nowego Mrocznego Wszechświata.
LUDZIE KRECI
Podobnie jak zaskakująca liczba ikon fabularnych stworzeń z listy C, Mole People są zaskakująco przypadkowe w fabule filmu, który rzekomo został nazwany ich imieniem. W rzeczywistości jest to bardziej film przygodowy o „zaginionej cywilizacji” w stylu Indiana Jones i Świątynia Zagłady (lub, bardziej współcześnie, opowieści H. Ridera Haggarda o Alan Quatermain), w których grupa odkrywców zostaje wzięta do niewoli przez żyjącą pod ziemią cywilizację niechętnych światła słonecznego starożytnych Sumerów, którzy używają tytułowych „ludzi kretów” (subhumanoidalna rasa zamieszkujących stworzeń podobnych do gadów) jako niewolniczej siły roboczej. Tak naprawdę nie robią wiele w filmie, dopóki nie wybuchnie powstanie robotnicze jako część planu bohaterów ucieczki na powierzchnię w akcie III, ale mają niezapomniany wygląd i prawdopodobnie byliby przyzwoitymi poplecznikami, gdyby Ciemność Wszechświat kiedykolwiek stworzył złoczyńcę potrzebującego żołnierzy piechoty.
KOBIETA PIJAWKA
Przerażający tytuł na bok Kobieta pijawka to kolejna oferta uniwersalnego horroru z późnego okresu, która przenosi „potworny” tytuł do czegoś, co bardziej przypomina „klasyczny” thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych ze Złotego Wieku. To nie jest jeden z najlepszych wpisów, ale zyskał reputację rzadkiego klasycznego horroru, który opiera się na obawach związanych ze starzeniem się i społecznymi standardami piękna, skoncentrowanymi na kobietach. Fabuła dotyczy „prymitywnego” plemienia dżungli, którego tajemnica tymczasowego przywracania młodości starym kobietom – przeznaczona do wykorzystania w ramach ceremonii religijnej – zostaje skradziona przez żonę amerykańskiego naukowca, która wykorzystuje go do przebrania się za własną siostrzenicę i zabijania młodych mężczyzn w celu wydobycia większej ilości niezbędnego składnika plemiennej mikstury z ich szyszynek. Więc tak, kolejny wampirzy riff; ale jeden błagający o przerobienie go na coś bardziej instynktownego (może przez podwojenie centralnej metafory „jakie społeczeństwo popycha kobiety, by się stać, czcząc młodzież”?)
ŚMIERTELNA MODLISZKA
Urodzony w tajemniczym/thrillerowym szaleństwie lat 20. i rozpryskujący się do samego końca, gdy w latach 50. panowały obawy epoki atomowej, Universal był w większości zadowolony z pozostawienia gigantycznych potworów innym studiom. Ich najbardziej godną uwagi próbą był ten nieco zapomniany gigantyczny wpis o błędzie, który wypada niekorzystnie w porównaniu z klasykami takimi jak Ich! Lub Tarantula (patrz poniżej), ale nie jest pozbawiony uroku – szczególnie wielkoskalowe efekty stworów z papierowej mache, użyte do rzeczywistego zrealizowania tytułowego potwora. Początek i koniec apelu można podsumować jako „gigantyczną modliszkę”, ale wydaje się, że duże stworzenia wróciły na chwilę do mody, a Universal podpisał już umowę na ich najlepszą perspektywę w tym gatunku (King Kong), aby stać się częścią serii „Monsterverse” Warner Bros, skupiającej się na Godzilli, jest to przynajmniej jeden ze sposobów, aby Dark Universe dostał kawałek tego tortu.
GWYNPLAINE („CZŁOWIEK, KTÓRY SIĘ ŚMIA”)
Aby usunąć to z drogi: Tak, słyszałeś o Człowiek, który się śmieje ponieważ kultowy wygląd aktora Conrada Veidta był oryginalnym punktem odniesienia dla projektu Jokera. I rzeczywiście, pojawienie się Gwynplaine'a naprawdę przerażało widzów niemych filmów w tamtych czasach (wyprodukowany pod koniec ery Silent, film wykorzystuje napisy do dialogów, ale zawiera nagraną ścieżkę dźwiękową i ograniczone efekty dźwiękowe), ale zarówno pod względem wykonania, jak i akcji jest zasadniczo bohaterem tej historii. Człowiek, który się śmieje, jest szlachetnym spadkobiercą, który jako dziecko zostaje zniekształcony na twarzy, aby nosić permanentny przesadny „uśmiech” i sprzedany w niewolę jako atrakcja karnawału; który ostatecznie walczy z powrotem do ludzkości w stylu romantycznego awanturnika. Jeśli Mroczny Wszechświat naprawdę szuka inspiracji bardziej w Marvelu niż Toddzie Browningu, ten facet wydaje się być całkiem uczciwym zakładem.
POTWÓR NA KAMPUSIE
Odkrycie w (1938), że Coelacanth, prehistoryczna ryba, o której sądzono, że wymarła wraz z dinozaurami, w rzeczywistości przetrwała do czasów współczesnych, było wielką sprawą dla nauki głównego nurtu, ale także dla kryptozoologii (która postrzegała to jako wzmocnienie argumentów przemawiających za hipotetycznymi bestiami, takimi jak Bigfoot czy Potwór z Loch Ness) i science fiction. Dobrym przykładem jest riff wilkołaka o tematyce ewolucyjnej, opowiadający o profesorze college'u, który skaleczył się w rękę Coelacanth i zostaje zarażony prehistorycznymi drobnoustrojami, które powodują, że cofa się z powrotem do małpopodobnego, przedludzkiego stworzenia, które terroryzowało młodzież na kampusie . Jeśli w ogóle pamięta się go dzisiaj, jest to zazwyczaj film, z którego wczesni pisarze Marvel Comics mogli sfałszować „Dr. Donald Blake” jako imię alter ego Thora, ale jest to niezłe połączenie The Wolf-Man i Doctor Jekyll & Mr. Hyde; a morderczy neandertalczyk z pewnością by się wyróżniał.
POTWORY MONOLITU
Jest to powszechnie uważane za jeden z bardziej oryginalnych „filmów klasy B” z lat 50. XX wieku, katastroficzny film science-fiction, w którym „potwory” to szybko rosnące formacje skalne zrodzone przez meteoryty, które po wystawieniu na działanie wody osiągają rozmiary drapaczy chmur, a następnie rozprzestrzeniają się (i powtarzają) ten sam cykl, gdy się kruszą lub przewracają - grożąc przytłoczeniem całej planety, jeśli nie zostanie znalezione rozwiązanie. Nieświadoma nikczemność jest czasami trudna do sprzedania, ale jeśli nic innego, Monolity (które również powodują, że ludzie, którzy podejdą zbyt blisko do kamienia, zamieniają się w kamień) mogą stać się imponującym przebojem wizualnym dla serii, która wyraźnie ma na celu bardziej dreszczyk emocji niż zwykłe przerażenie . Nadal nie wiemy, na jakie „wydarzenie” Mroczny Wszechświat planuje zgromadzić swoich różnych bohaterów i złoczyńców, ale z pewnością byłoby to oryginalne.
CREEPER / BRUTALNY CZŁOWIEK
Fani Tajemniczy teatr naukowy 3000 prawdopodobnie znają krótką karierę Rondo Hattona, amerykańskiego weterana wojskowego i dziennikarza, który pod koniec życia stał się cenionym aktorem charakterystycznym dla filmów klasy B ze względu na swój rozmiar i niezwykłe deformacje twarzy. Te ostatnie były spowodowane akromegalią, zaburzeniem przysadki mózgowej powodującym gigantyzm, które również dotykało Tony'ego Robbinsa, Richarda Kiela i zawodowych zapaśników, takich jak Andre The Giant, Paul „Big Show” Wight i The Great Khali.
Po karierze polegającej głównie na graniu popleczników i bandytów w rolach drugoplanowych, Universal wykorzystał Hattona, aby stał się jednym z Universal Monsters w quasi-powracającej roli „The Creeper” po tym, jak zagrał postać o tym imieniu w jednym z ich popularnych funkcji Sherlocka Holmesa - rozumowanie (raczej niestety), że aktor, który już „wyglądał jak potwór”, byłby oszczędną alternatywą dla gwiazd takich jak Boris Karloff i Lugosi. Niestety Hatton zmarł z powodu komplikacji wynikających z choroby (która w latach czterdziestych była w dużej mierze nieuleczalna) zaledwie po dwóch latach kontraktu; ale Creeper (znany również jako „The Brute Man” po najlepiej zapamiętanym z trzech filmów) pozostał ikoną popkultury – aktor założył nawet protezy w stylu Hattona, by zagrać poplecznika w stylu Creepera w Rakietnik.
POTWÓR STWORZONY PRZEZ CZŁOWIEKA
Najlepiej zapamiętany jako pierwszy horror Lon Chaney Jr, Stworzony przez człowieka potwór to funkcja szalonego naukowca, która przez lata była wymieniana jako możliwy wpływ na różne postacie komiksowych superbohaterów (i superzłoczyńców) – choć nigdy ostatecznie. Łatwo jednak zrozumieć, skąd wziął się ten pomysł: Chaney gra pozornie zwyczajnego człowieka, który okazuje się być odporny na elektryczność po tym, jak wypadek z linią energetyczną zabija wszystkich w pobliżu miejsca zdarzenia oprócz niego. Staje się częścią karnawałowego występu jako „Dynamo Dan: The Electric Man”, ale także wpada pod wpływ szalonego lekarza, który chce go zbadać, aby stworzyć elektrycznych superżołnierzy; ostatecznie zostaje wmanipulowany w wyrok śmierci na krześle elektrycznym, który zamienia go w nadczłowieka, który wpada w szał. Być może nie jest to najbardziej oryginalny z cyklu, ale nadczłowiek napędzany elektrycznie wydaje się całkiem niezłą koncepcją.
PAULA, MAŁPA-KOBIETA
Wśród bardziej dziwnie zapomnianych cech Universal Monsters jest trylogia zbudowana wokół postaci Pauli Dupree, pozornie ludzkiej kobiety, która w rzeczywistości jest gorylem, który został siłą wyewoluowany w humanoidalną postać przez szalonego naukowca. Chociaż posiada ludzkie emocje i pragnienia (zwłaszcza seksualne, oczywiście), często powraca do zwierzęcych zachowań i jest w ciągłym niebezpieczeństwie powrotu do swojej małpiej formy i/lub „dzikiej natury” - zwłaszcza gdy „ normalna ludzka kobieta rywalizuje z nią o uczucia mężczyzny.
W tamtym czasie filmy były popularne głównie dlatego, że grała Paulę (w pierwszych dwóch, Zniewolona Dzika Kobieta I Kobieta z dżungli ) autorstwa Aquanetty, modelki/aktorki, której sława koncentrowała się na jej „egzotycznej” urodzie. Jej prawdziwe imię i pochodzenie są nadal nieznane, ale przez większość życia twierdziła, że jest rdzenną Amerykanką Arapaho, chociaż wielu ówczesnych dziennikarzy plotkarskich o celebrytach powszechnie uważało ją za jasnoskórą czarną kobietę (lub ciemnoskóra biała kobieta lub o mieszanym pochodzeniu rasowym) – wszystko to stawia filmy o małpoludach w nieco niewygodnym świetle, tj. Ale jeśli Mrocznemu Wszechświatowi brakuje kobiet, zmodernizowana Małpa-Kobieta może być właśnie tym, czego szukają.
UPIÓR („WYSPA PRZERAŻENIA”)
Istnieje co najmniej trzech oddzielnych złoczyńców Universal Horrors o imieniu „The Phantom” – najsłynniejszy Lon Chaney jako odmiana „Of the Opera” (który został już nazwany przyszłym uczestnikiem Dark Universe). Wyspa grozy przedstawił archetyp drugiego, bardziej popularnego „Upiora”, tajemniczego mężczyzny przebranego za długi czarny płaszcz i kapelusz z szerokim rondem, który prześladuje grupę ludzi uwięzionych w starym zamku na wyspie, pełnym tajemnych przejść i pułapek. Niezwykle popularny i często naśladowany w swoim czasie (to i Kot i kanarek są skutecznie odpowiedzialni za inspirację co najmniej połowy rocznika Scooby Doo katalogu), ta konkretna postać Phantom jest rodzajem postaci, którą można przerobić na wiele sposobów (bohater? Złoczyńca? Pomocnik? Żaden z powyższych?) dla współczesnej publiczności, ponieważ wymagania to tak naprawdę tylko podstawowy strój i skłonność do skradanie się – choć można sobie wyobrazić, że Mroczny Wszechświat zignorowałby fakt, że jego prawdziwe imię to „Panama Pete”.
TARANTULA
Najlepsza i najbardziej znana z zaskakująco rzadkich wypraw Universalu na terytorium gigantycznych potworów, ten klasyk z Stwór Z Czarnej Laguny reżyser Jack Arnold (który pamiętnie powiedział o projekcie „Zdecydowaliśmy się zrobić ten film, ponieważ generalnie ludzie bardzo boją się pająków”) zastosował zaawansowane techniki komponowania, aby zobrazować tytułowego potwora (uciekiniera z eksperymentalnego laboratorium) poprzez dmuchanie prawdziwa tarantula do gigantycznych rozmiarów. Być może dziś najbardziej znany z ciekawostek o bardzo wczesnym pojawieniu się bardzo młodego Clinta Eastwooda jako pilota Sił Powietrznych, pozostaje faktem, że gigantyczne pająki są niezmiennie uderzającym obrazem wizualnym, a przebojowa publiczność ostatnio okazała zamiłowanie do wielkich, stąpających potworów, które uznano go za nieobecnego zbyt długo. Ponadto można by zastosować nowoczesne efekty wizualne, aby stworzyć Tarantulę, która sama w sobie wykazywała pewien stopień charakteru (podczas gdy żywe pająki mają zwykle trudności z „emocjonowaniem” w sposób dostrzegalny dla ludzi…)
NIESAMOWITY KURCZĄCY SIĘ CZŁOWIEK
„Twój własny człowiek Mrówka, a Marvel nie może pozwać, ponieważ technicznie rzecz biorąc, to było pierwsze! prawdopodobnie byłby to pomysł na postać z Dark Universe opartą na tym filmie. Oryginał byłby jednak dość trudny do przebicia. Uważany za jeden z najlepszych thrillerów science-fiction lat 50., zaczyna się niemal jak komedia, w której bohater musi się skurczyć do rozmiarów małego człowieka, potem film przygodowy, w którym porusza się po zwykłym otoczeniu w rozmiarze lalki, a na końcu coś w rodzaju egzystencjalnego horroru, gdy okazuje się, że jest na tyle mały, że ścigają go pająki we własnej piwnicy i rozważa perspektywę ostatecznego zredukowania go do mikroskopijnych rozmiarów. Jest mało prawdopodobne, aby współczesna odmiana podążała tego rodzaju filozoficznym torem („przemyślany” jak dotąd nie wydaje się być częścią repertuaru Mrocznego Wszechświata, jeśli Mumia jest jakąkolwiek wskazówką), ale przynajmniej zmniejszanie ludzi za pomocą efektów specjalnych jest o wiele łatwiejsze niż kiedyś.
KOBRA KOBIETA
To kobieta... która jest także kobrą. Nie wszystkie z tych rzeczy są szczególnie skomplikowane. Film, z którego pochodzi, Kult Kobry, to dość standardowy film o złej klątwie, w którym grupa amerykańskich żołnierzy przebywających na urlopie na Dalekim Wschodzie wdaje się w bójkę, podglądając okultystyczne obrzędy kultu Lamian czczącego węże i zostaje prześladowana przez (niewidzialnego) widmowego węża, który może lub może nie być również wcielony jako przebiegła uwodzicielka grana przez Faith Domergue. Podobnie jak The Ape-Woman, jest to postać (a raczej idea postaci, ponieważ nigdy nie widzimy, jak Domergue zmienia się w kobrę – chociaż tancerka ze świątyni Lamian baraszkuje w kostiumie „kobiety-węża”, który zgorszył publiczność dnia), który prawdopodobnie wymagałby znaczącej rewizji, aby stać się częścią współczesnego Cinematic Universe, ale jest mało prawdopodobne, aby ktoś budujący markę obejmującą wiele franczyz wokół filmowych potworów uznał „zbyt wiele zmiennokształtnych stworzeń” za przeszkodę nie do pokonania problem.
CÓRKA DRACULI
Oficjalnie nie wiadomo, co dokładnie Mroczny Wszechświat planuje zrobić z hrabią Draculą. Przez jakiś czas planowano użyć współczesnego knebla zwiastuna przyczepionego na końcu niezwiązanego Drakula: Nieopowiedziane Origin jako sposób na „dziadka”, którym Luke Evans wjeżdża pojazdem gwiezdnym do menażerii Mrocznego Wszechświata po fakcie, jeśli okaże się sukcesem. Jednak kiedy ekstrawagancja wampirzej akcji zawiodła w kasie (w październiku, nie mniej!) plany te zostały porzucone a postać pozostaje teraz w zawieszeniu; uwięziony przez fakt, że postać została w tym momencie zabita na śmierć.
Jednym ze sposobów obejścia tego problemu może być zamiast tego najpierw szkic postaci pochodzącej z Universalu córki Hrabiego, Maryi, która pojawiła się po raz pierwszy i jedyny w kontynuacji oryginalnego Draculi z 1936 roku. Będąc moralnie skonfliktowaną postacią, która podróżuje z Transylwanii do Londynu w poszukiwaniu lekarstwa na własny wampiryzm, czuje się mimo wszystko zmotywowana do uwodzenia ofiar, tak jak jej staruszek. Dziś film jest najlepiej pamiętany ze względu na (obecnie niemożliwy do przeoczenia) lesbijski podtekst, w którym Marya uwodzi głównie kobiety ( „Uratuj londyńskie kobiety przed córką Draculi !!!” krzyczała ponura kampania marketingowa), a jej opowieść o poszukiwaniu lekarstwa jest postrzegana jako (niefortunna) metafora nienawidzącego siebie homoseksualizmu.
KOT („KOT I KANAREK”)
— Och, więc to stąd! wydaje się być współczesną reakcją na oglądanie Kot i kanarek, cicha adaptacja broadwayowskiej produkcji horroru, tajemnicy i komedii z 1927 roku, która wywarła tak duży wpływ na kulturę popularną, że oryginalny model został nieco pochłonięty przez własną reputację. Założenie: Grupa ludzi, z których większość nie troszczy się o siebie nawzajem, gromadzi się w rezydencji zmarłego ekscentrycznego milionera w oczekiwaniu na oczekiwany spadek. Zamiast tego, pozornie nieumierający ludzie zaczynają znikać i/lub pojawiać się jako martwi, i okazuje się, że dom jest pełen tajemnych przejść, które mogły, ale nie muszą, zostać zinfiltrowane przez „Kota”, zbiegłego szaleńca i mordercę, nazwanego tak dlatego, że najwyraźniej uważa się za kota i „łzy na swoich ofiarach, jakby były kanarkami!” Jeśli widziałeś szorstki czarno-biały klip potwornej ręki sięgającej z tajnego panelu nad łóżkiem, by zagrozić śpiącej kobiecie poniżej, to stąd pochodzi. Podobnie jak wiele wczesnych szokujących, okazuje się, że istnieje bardziej przyziemne wyjaśnienie tego, co się dzieje, ale nic nie mówi, że nie można tego przerobić na dziś.
DRAKE ROBLES („KLĄTWA NIEUmarłych”)
Klątwa Nieumarłych był jednym z ostatnich wpisów w tym, co uważa się za „oficjalny” cykl Universal Horror, w większości pomijany jako zbyt staroświecki w swoim czasie i daleki od bycia jednym z bardziej popularnych tego typu. Ale jest to na tyle niezwykła koncepcja, że później zyskała zwolenników dzięki powtórkom telewizyjnym. Pozornie jest to horror-western, w którym archetypowy „tajemniczy człowiek”, który wędruje do małego miasteczka na pograniczu i powoduje kłopoty, jest w rzeczywistości wampirem – choć, co ciekawe, jego zachowanie jest bardziej zgodne z tradycyjną europejską wersją folkloru niż z zasadami i styl Universal w większości nadrobił Draculę i jej kolejne kontynuacje i spin-offy. Poza scenerią jest to typowa opowieść o wampirach, ale trzeba sobie wyobrazić, że dwuwyrazowe podsumowanie „Wampirowskiego kowboja” pasowałoby całkiem do hybrydowego gatunku akcji i horroru, w którym do tej pory znajduje się Dark Universe.
WILCZYCA Z LONDYNU
Aby usunąć to z drogi z góry: nie ma „Wilczycy”. Wilczyca z Londynu. Tytuł ma przywoływać wspomnienia Wilkołak z Londynu (pierwszy hollywoodzki film o wilkołakach, rozczarowanie kasowe, które wyprzedziło lepiej przyjęty Człowiek-wilk ), ale faktyczna historia to thriller „gaslighting” o młodej kobiecie, którą manipuluje się, by uwierzyła, że jest likantropem (w „realistycznym” sensie posiadania zwierzęcej alternatywnej osobowości, która dokonuje morderstw, którą później budzi nieświadoma ) w celu jej popełnienia i kradzieży jej własności. To była fabuła, wokół której opierało się wiele horrorów z początku do połowy XX wieku, ponieważ kiedyś przerażająco łatwo było umieszczać kobiety w azylach, a zatem zdarzało się to z alarmującą częstotliwością. Mroczny Wszechświat najprawdopodobniej chciałby dążyć do bardziej oczekiwanego żeńskiego odpowiednika The Wolf-Man, co jeśli nic innego nie brzmi jak najgorszy pomysł.
DOKTOR VOLLIN („KRUK”)
Biorąc pod uwagę, że często dotyczą one głównie horroru istniejącego w umyśle głównego bohatera (lub narratora), dzieła Edgara Allena Poe okazały się trudne do przekształcenia w fabularne filmy fabularne – nie żeby Hollywood kiedykolwiek przestało próbować. Kruk był przez pewien czas szablonem takich prób, a jego głównym zamysłem było to, że nikczemny doktor Bela Lugosi, doktor Vollin, jest szaleńcem, który ma obsesję na punkcie twórczości Poego i dla własnej rozrywki odtworzył narzędzia tortur opisane w pracy autora w swojej piwnicy. Vollin jest jednym z najbardziej przerażających horrorów Lugosiego (oszpeca przestępcę granego przez Borisa Karloffa, który przychodzi do niego po operację plastyczną w „potwora” i nie naprawi szkód, dopóki nie pomoże mu uprowadzić i torturować mężczyzn, którzy go przetrzymują od prześladowania młodej kobiety, na punkcie której ma obsesję). Film został uznany za tak kontrowersyjny, że skłonił Anglię do krótkiego zakazania całego gatunku horroru na ekranach - rozwój, który prawie sparaliżował karierę Lugosiego w tamtym czasie.
MUTANT („TA WYSPA ZIEMIA”)
Mutant jest niewielką obecnością w Ta wyspa Ziemia, skądinąd bardziej mózgowy film science-fiction o podróży kosmicznej, w którym stworzenie (opisane w filmie jako genetycznie zmodyfikowany humanoidalny owad używany do pracy na planecie Metaluna) zajmowało ważne miejsce w reklamie podczas szaleństwa potworów lat 50. Ale jego projekt był tak kultowy, że aż do czasu, gdy film został reaktywowany jako temat Tajemniczy Teatr Nauki 3000: Film, „Mutant” był łatwy Ta wyspa Ziemi najbardziej widoczny trwały wpływ na kulturę popularną. Wątpliwe, czy The Dark Universe będzie chciał od razu przerobić ten konkretny film, ale jeśli franczyza szuka obcego zagrożenia, które można dodać do menażerii, która do tej pory zawiera głównie ziemskie potwory, coś przynajmniej opartego na tym projekcie byłoby prawdopodobne miejsce zacząć szukać – chociaż skojarzenie z filmem, który dziś jest najlepiej znany z parodiowania, może sprawić, że będzie to trudne do sprzedania na poziomie producenta.
RZECZ, KTÓRA NIE MOŻE UMRZEĆ
To głowa w pudełku, na wypadek gdybyś się zastanawiał - a dokładniej głowa mężczyzny straconego za czary 400 lat temu, odkryta w cudowny sposób nienaruszona (oczywiście oprócz tego, że została odcięta od ciała) przez rodzinę posiadającą ranczo, która wierzy mogą go sprzedać jako artefakt. Niestety, sama głowa jest nadal bardzo żywa i używa parapsychicznych wpływów, aby przekonać każdego w jej zasięgu, aby pomógł jej znaleźć i połączyć się z jej ciałem, co byłoby złe, ponieważ najwyraźniej sama głowa faceta jest wystarczająco niebezpieczna. Niekoniecznie najbardziej kultowy potwór (lub najbardziej kultowa „Rzecz”), ale bezcielesna głowa to dość niezapomniany obraz, a niezapomniane obrazy wydają się być tym, czego franczyza Dark Universe szuka przede wszystkim pod względem nadających się do sprzedaży właściwości. Biorąc pod uwagę, że jak dotąd dwa potwierdzone potwory (Mumia Sofii Boutelli i Doktor Jekyll Russella Crowe'a) są radykalnymi odejściami od swoich oryginalnych wcieleń, nic nie mówi, że nie mogliby również zmienić tego faceta w zmodernizowaną postać.