20 najzabawniejszych scen filmowych wszechczasów

Przygotuj się na obejrzenie najzabawniejszych scen filmowych w historii (i przeczytanie kilku godnych jęku kalamburów) na liście, która waha się od głupkowatych przez sprytne do obrzydliwych.

Ludzie uwielbiają się śmiać. Ludzie uwielbiają oglądać komedie filmowe, recytować swoje ulubione wersety z przyjaciółmi i znowu się śmiać. Ale oto zaskakująca statystyka: pomimo naszej miłości do śmiechu, najbardziej dochodowej komedii wszechczasów - mówimy o komedii dla dorosłych, nie ma animowanych filmów dla dzieci ani hybryd, takich jak Facet w czerni lub Deadpool - jest Przetrząsać i nie znajduje się w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych filmów wszechczasów, ani w pierwszej pięćdziesiątce, ani nawet w pierwszej setce. To 132. miejsce.

To zabawne. Ale zamierzamy uczcić najlepsze z tych zabawnych filmów. Oczywiście druga strona komedii to tragedia, a tragiczne są tutaj filmy, których nie mogliśmy zmieścić w pierwszej dwudziestce: Samolot , Caddyshack , Zoolander , 40-letnia Dziewica , żeby wymienić tylko kilka. Uważamy jednak, że znaleźliśmy 20 najbardziej przezabawnych, absurdalnych, obraźliwych, sprytnych i głupkowatych scen w historii filmu.

Przygotuj się, aby rozwalić swoje wnętrzności dzięki 20 najzabawniejszych scen filmowych wszechczasów .

dwadzieściaSUPERBAD: MCLOVIN NARODZI SIĘ

W 2007 roku Bardzo zły był hitem z zaskoczenia i równie zaskakującym złodziejem scen, Christopherem Mintze-Plasse, w jego pierwszej roli na ekranie jako Fogell. Wyprodukowany przez Judda Everything He Touches Turns to Gold Apatow i napisany przez zespół przyjaciół z dzieciństwa w składzie Seth Rogen i Evan Goldberg (napisali go jako nastolatkowie, choć został wyprodukowany lata później), film obraca się wokół dwóch licealistów (Jonah Hill jako Seth i Michael Cera jako Evan) zdesperowani, aby stracić dziewictwo.

Na tej wspaniałej scenie narodził się fenomen: McLovin. Przyjaciel chłopca, kujon, Fogell dostaje fałszywy dowód osobisty, kluczowy element filmu dla nastolatków. Ale w oczach Setha i Evana Fogell idzie strasznie źle. Może wybrać dowolne imię na Ziemi dla swojego fałszywego dowodu tożsamości i wybiera McLovin. Evan pyta, Co, próbujesz być irlandzką piosenkarką R&B? Co dziwne, jak na tego chudego białego dzieciaka, twierdzi, że jego drugim wyborem byłby Mahomet. I to było właśnie McLovin, bez imienia. Znowu Evan wraca do niego z, Kim jesteś, Seal? Hill, w swojej przełomowej roli, traci opanowanie w przezabawny sposób, gdy Evan i Seth odchodzą, zniesmaczeni fiaskiem identyfikacyjnym ich kumpla.

19IMPREZA: BIRDIE NUM NUM

Od samego początku zajmiemy się słoniem w pokoju (gra słów zamierzona, ale musisz zobaczyć film, aby go zdobyć): zdecydowanie jest czynnik poprawności politycznej w tej scenie i całym filmie. materia. Impreza został wydany w 1968 roku i dla większości kinomanów w tamtych czasach nie było to wielkim problemem, ale nieśmiertelny aktor komiksowy Peter Sellers, biały aktor angielski, portretuje brązowoskórego Hindusa imieniem Hrundi V.Bakshi, z indyjskim akcentem i brązowym makijaż. To z pewnością nie poleciałoby dzisiaj i rozumiemy, że można to postrzegać jako niewrażliwe, ale film jest zabawny, jeśli można to ominąć.

W tej scenie z lat 60. Bakshi, trochę niezręczny samotnik na hollywoodzkiej imprezie, wędruje po pokoju i spotyka w klatce ptaka. Chcesz coś do jedzenia, Polly? pyta o to. Widzi jego miskę z napisem NUMER BIRDIE NUM i powtarza to zdanie w kółko, gdy je karmi. Każdy ruch, który wykonuje Bakshi, jest nieumyślnie niezręczny, od rzucania garścią jedzenia i robienia bałaganu, rozlewania jedzenia i robienia większego bałaganu, aż po znalezienie jakiegoś dziwnego interkomu, który niechcący transmituje wszystkie jego dziwne dźwięki i śpiewy Birdie num num dla uszu wszystkich imprezowiczów.

18THE HANGOVER: KONIEC KREDYTÓW

Poczekaj chwilę, możesz powiedzieć… zgłaszasz roszczenie do pliku napisy końcowe filmu to jedna z najzabawniejszych scen filmowych wszechczasów? Tak. To właśnie robimy. Kac , przełomowy film z 2009 roku, jest zabawny dosłownie od góry do dołu, z przełomowymi występami Bradleya Coopera, Eda Helmsa i Zacha Galifianakisa, szaloną sceną Mike'a Tysona, maniakalnie szalonego i nagiego Kena Jeonga oraz jedną niezapomnianą noc w Las Vegas.

Cała fabuła filmu koncentruje się wokół chłopaków próbujących znaleźć zaginionego przyjaciela, wracających z szalonej nocy, której nie pamiętają, bo stracili przytomność. Ale napisy końcowe łączą to wszystko w całość, ponieważ znajdują aparat, który dokumentuje wszystko, w całej jego śmiesznej i graficznej chwale. Szczególnie szalone chwile: postać Helmsa szczęśliwie wyrywa ząb, gang bawi się z Carrot Top, piwny brzuch Galifianakisa zostaje przebity, Helms uderza Wayne'a Newtona, a Cooper udaje, że uderza Tysona. To doskonały, przezabawny przycisk w świetnej komedii.

17PRZESTRZEŃ BIUROWA: MORDERSTWO DRUKARKI

W 1999 roku wyłonił się reżyser Mike Judge Beavis i Butt-head's wypalony animowany humor i wejdź do prawdziwego świata - zbyt realnego świata codziennych prac biurowych - z Powierzchnia biurowa . Świat, w którym bierno-agresywni menedżerowie średniego szczebla mają dziwną obsesję na punkcie okładek raportów TPS, a dziwny cichy facet nie jest zauważany, gdy grozi podpaleniem budynku przez zszywacz.

A potem są proste frustracje, na przykład gdy ta głupia drukarka zacina się i mówi dziwne, nieczytelne rzeczy, takie jak List ładowania komputera. Ten film przenosi te frustracje o krok dalej, do miejsca, do którego wszyscy chcielibyśmy się udać w naszych sekretnych pragnieniach. I to byłoby miejsce, w którym przeciągasz drukarkę w ustronny obszar i pokonujesz ją jak szczur z tłumu. Dokładnie to robią nasi bohaterowie, z zabawnymi rezultatami, gdy trzech pracowników biurowych na zmianę kopie, tupie i bije drukarkę kijem baseballowym, aż jeden z nich podejmie się tego osobiście, zbliży się i uderzy w nią, podczas gdy jego partnerzy odciągnij go, jakby posunął się za daleko w biciu głowy tego mafii na krwawą miazgę. A wszystko to do najbardziej przekleństwa hip-hopowej ścieżki dźwiękowej, jaką można sobie wyobrazić, bandytów, których są w swoich dokach, koszulach z krótkim rękawem i krawatach.

16BIG LEBOWSKI: WPROWADZENIE DO JEZUSA

Nie, nie rozmawiamy o the Jezus z całym Synem Bożym, cudotwórcą, zmartwychwstał. Ten Jezus z Big Lebowski (1995), to zupełnie inny kot. Film Cohen Brothers jest pełen wyjątkowych postaci, ale z postacią Jezusa Quintana Johna Turturro naprawdę trafili w dziwaczną szpilkę (gra słów w kręgle) w głowę.

Kiedy po raz pierwszy poznajemy Jezusa, jest ubrany od stóp do głów w lawendę, od butów po kombinezon, przygotowując się do uderzenia, nieskrępowany mnóstwem ogromnych pierścieni i dziwnie długim różowym paznokciem. Sugestywnie liże piłkę (tak, robi), rzuca uderzeniem i wykonuje dziwny taniec zwycięstwa, a wszystko to do ścieżki dźwiękowej hiszpańskiej wersji Hotel California. Potem dziwnie się ujawniono, że Jezus jest skazanym pedofilem i pokazano nam, jak musiał chodzić od drzwi do drzwi powiedz wszystkim, że był pederastą.

piętnaścieMOCE AUSTINA: SZPIEG, KTÓRY MNIE WSTRZAŁ: JOHNSON WORDPLAY

W 1997 roku Mike Myers postawił na swoje Świat Wayne'a popularność, aby wyzwolić mały projekt pasji wśród kinomanów, przesycony brytyjską wrażliwością jego rodziców i sfałszowanymi filmami szpiegowskimi, takimi jak seria o Jamesie Bondzie: Austin Powers: International Man of Mystery . Napisał go i zagrał w nim jako tytułowy szpieg z lat 60., który został zamrożony i przebudzony w latach 90., a także jego nemezis, dr Evil. Jego połączenie satyry, nocnego humoru, slapsticków i gagów wzroku zrodziło dwie kontynuacje i tę genialnie głupią scenę z sequelu, Austin Powers: Szpieg, który mnie przeleciał .

Krótko mówiąc (gra słów zamierzona) to dwuminutowy falliczny żart. Rakieta doktora Evila wystrzeliwuje z jego legowiska na wyspie, wyraźnie wyglądając jak długi wał z dwiema kulami skierowanymi w dół. Kiedy pojawia się na radarze rządowym, technik radarowy imieniem Johnson (Clint Howard) wskazuje to swojemu pułkownikowi, a Johnson mówi: Wygląda jak gigant - a scena przenosi się do dyszącego pilota, Kutas! Ale tak naprawdę rozmawia ze swoim drugim pilotem o imieniu Dick, który mówi: O mój Boże, wygląda jak ogromny - i przejść do nowej sceny z okrzykiem obserwatora ptaków: Kutas! I tak dalej. Rozumiesz. Powtarzający się, ale genialnie zabawny sposób, w jaki Myers zapisał każdą linijkę, przechodząc w kolejny synonim męskiego członka, a każda nowa scena przechodzi w opis tej samej rakiety lecącej po niebie.

14TO JEST KRĘGOSŁUP: KAMIEŃ

To jest nakłucie lędźwiowe to czyste złoto komedii. Częściowo jest to spowodowane tym, że mock and roll z 1984 roku został prawie całkowicie spreparowany przez dzielących się na boku aktorów, Michaela McKeana, Christophera Guesta i Harry'ego Shearera. Gość, oczywiście, wyreżyserował i zagrał w szeregu hipnotyzujących zabawnych mockumentów, takich jak Czekam na Guffmana i Best in Show .

Klasyczna scena Stonehenge łączy w sobie zabawne interesy zainscenizowane podczas koncertu, po których następuje zwariowany, ulepszony dialog za kulisami. Na scenie faceci z fikcyjnego zespołu rockowego Spinal Tap przygotowali pretensjonalnie przemęczony showstopper otaczający ich piosenkę, Stonehenge. Gitarzysta Nigel (gość) chciał, aby gigantyczne odtworzenie kamiennych tryptyków Stonehenge zostało dramatycznie ujawnione na scenie. Okazało się jednak, że diagram Nigela określał 18 cali zamiast zamierzonych 18 stóp - użył cudzysłowu oznaczającego cale zamiast apostrofu oznaczającego stopy. Ludzie, interpunkcja jest ważna! Tak więc na scenie dwoje małych ludzi tańczy wokół rozczarowująco małego tryptyku. Za kulisami zespół i ich menadżer omawiają fiasko. McKean sarkastycznie twierdzi, Problem mógł polegać na tym, że na scenie znajdował się pomnik Stonehenge, który był zagrożony zmiażdżeniem przez krasnoluda. Kiedy ich menedżer mówi, że robi z tego zbyt wiele, Shearer kradnie to z kamery za pomocą linii, Robienie z tego wielkiej rzeczy byłoby dobrym pomysłem.

13BORAT: NAGA WALKA

Po pierwsze, damy widzowi trochę dyskrecji, zgodnie z zaleceniami tej etykiety. Jeśli nie chcesz widzieć mokrych, owłosionych, z nadwagą iw pełni nagich mężczyzn zmagających się i ścigających się publicznie, nie oglądaj tej sceny. Ale wiedz tylko, że się tego pozbędziesz jedna z najbardziej szokująco przezabawnych scen w historii kina .

Jeśli nie znasz Borat: Kulturowe nauki Ameryki na rzecz wspaniałego narodu Kazachstanu (2006), to mockument, w którym Sacha Baron Cohen wciela się w rolę Borata, dziennikarza telewizyjnego z Kazachstanu, który eksploruje Amerykę. Wiele scen zostało nakręconych w stylu partyzanckim, ponieważ Borat wchodzi w interakcję z prawdziwymi ludźmi, którzy nie zdają sobie sprawy, że jest postacią. W tej scenie Borat, świeżo po kąpieli w swoim pokoju hotelowym, natrafia na swojego zdecydowanie niesportowego producenta Azamata, który zaspokaja się nagim zdjęciem ukochanej Pameli Anderson. Obrażony Borat podejmuje walkę, a reszta jest skromnie zabawna, gdy ich walka rozlewa się na korytarz, windę, a nawet zatłoczoną salę konferencyjną, podczas gdy członek Borata jest pochlebnie zaciemniony przez przesadnie długi bar.

12TROPIC THUNDER: NEGOCJACJA HOSTAGE

W komedii akcji z 2008 roku nie ma nic śmiesznego burza tropikalna . Wystąpili w nim aktorzy, od których spodziewaliśmy się dobrego śmiechu: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan i kilku innych zabawnych ludzi. Ale był jeszcze Tom Cruise. Najczęściej Cruise występuje w rodzajach filmów akcji, które ten satyrował. To prawda, do tej pory odniósł sukces w kilku nieoczekiwanych rolach w filmach takich jak Wywiad z Wampirem i Magnolia . Ale jego podejście do dyrektora studia Les Grossman, prawie nie do poznania z łysieniem typu męskiego, nadmiarem włosów na ciele i kilkoma dodatkowymi kilogramami, było czyste, celowo przesadzone z komiksową perfekcją, jak pokazano w tym klipie.

Postać Stillera, Tugg, aktor kręcący film akcji, została porwana przez nikczemny wietnamski gang produkujący bohaterki, Flaming Dragon. Nie wiedząc o tym, jego agent, grany przez Matthew McConaugheya, podszedł do Grossmana w trywialny sposób, próbując zdobyć swojego klienta TiVo. Grossman wali go zjadliwymi bombami typu F. Szokujące wulgaryzmy Cruise'a to tylko część żartu. Jest też głęboko tandetny dzwonek McConaugheya (czasem, kiedy dotykamy, Dan Hill), agent myśli, że rozmawia z Wyrwijem tylko po to, by mu przeszkadzał Płonący Smok, a Grossman słownie zbeształ smoki ( Zmasakrę cię. Wezmę cię w górę! ), a następnie Grossman proponuje wysłanie porywaczom szczególnie obrzydliwego wydalenia z ciała włóczęgi w zamian za 100 milionów dolarów okupu.

jedenaścieTHE JERK: POTRZEBUJĘ TYLKO…

The Jerk (1979) to szczyt Steve'a Martina, który wyłania się z jego niezwykle popularnej kariery w stand-upie, w której wyprzedane są areny, jako scenarzysta i gwiazda tego filmu wyreżyserowanego przez legendę komedii Carla Reinera. Nie mogło się nie udać i na pewno nie. W rzeczywistości było to tak zabawnie słuszne. Martin gra tępego prekursora Głupi i głupszy Chłopaki, Navin Johnson, który ostatecznie ma dobre intencje, ale nie robi tego z własnego żartu.

Po wzbogaceniu się przez wynalezienie okularów, które nie są podatne na zsuwanie się z nosa, równie szybko traci fortunę i miłość swojego życia, a następnie rozpoczyna pijacką tyradę o tym, że jej nie potrzebuje. jego majątku. Podnosi popielniczkę i mówi: Zaakceptuj to. Nie potrzebuje niczego poza tym. Cóż, on też chce gry w wiosła, która leży na podłodze, mówi. I pilot. I zapałki. I lampa. Ze smutkiem potyka się przez swoją rezydencję w swojej szacie, majtki wokół kostek, w kółko powtarzając, że potrzebuje właśnie tych rzeczy. Och, ale on też potrzebuje krzesła. I magazyn. To wszystko, czego potrzebuje.

10NARODOWE WAKACJE LAMPOONA: TANIEC KANAPKI CLARKA

Podczas gdy zeszłoroczny sequel / restart, Wakacje , z pewnością miał swoje chwile, nie można zaprzeczyć, że oryginał 1983 Wakacje narodowe Lampoon z udziałem Chevy'ego Chase'a u szczytu kariery to wszechczasowy klasyk komediowy. To jeden z tych filmów, o których ciężko jest zapomnieć, gdy ogląda się go w telewizji, ponieważ jak wiele filmów na tej liście jest po prostu roi się od roześmianych scen. I pośród całego szaleństwa wciąż jest prawdziwe serce, pragnienie jedności rodziny.

Ale dość tego soku, chodźmy na siusiu psa! W tej scenie rodzina Griswoldów wraz z ciocią Edną (Imogene Coca) i jej psem robią sobie przerwę na lunch podczas postoju podczas podróży. Podczas ich podróży Clark (Chase) flirtował z blondynką prowadzącą Ferrari (Christie Brinkley). Dostrzega ją na postoju, gdy dziwnie tańczy dla niego zalotny taniec, podczas gdy pije z butelki po napoju. Clark nie może się nacieszyć, więc dziwnie flirtuje z powrotem. Jego taniec jest wystarczająco zabawny, ale kiedy zaczyna otwierać swoją kanapkę i jej ją pokazywać, nasze wnętrzności naprawdę się rozpadają. Jak on myśli, że to jest atrakcyjne? Ale jest taki pewny siebie. Wszystko zatrzymuje się z piskiem, gdy jego żona Ellen (Beverly D’Angelo) zdaje sobie sprawę, że wszystkie kanapki są mokre, jęczą, Pies zmoczył kosz piknikowy! A flirt kończy się, gdy blondynka patrzy, jak Clark wypluwa swoją kanapkę na wszystkie strony. Na koniec, aby zapamiętać przebieg wydarzeń, legenda komedii Coca wzrusza ramionami i nadal zjada kanapkę z psem siusiu.

9O MARY JEST COŚ: ZAMEK

Jasne, bracia Farrelly byli przez lata chybieni (a ostatnio bardziej chybili niż trafieni), ale byli na szczycie swojej gry z 1998 r. Sposób na blondynkę . Dialog był zabawny, był w nim przezabawny, obrzydliwy humor, aw jego sercu była nawet szczera historia miłosna. To prawda, było co najmniej pięciu mężczyzn zakochanych w tej samej kobiecie, ale to nieśmiertelna miłość Teda (Ben Stiller) do Mary (Cameron Diaz) przeniosła film na inny poziom.

A podłoże tej miłości zostało położone podczas wczesnej sceny retrospekcji filmu, kiedy do domu Mary przybywa geek Ted, aby zabrać ją na bal maturalny. Stiller jest zupełnie niezręczny jako włochaty młody Ted o usztywnionej twarzy. Musi ulżyć sobie, więc idzie do łazienki na siusiu, kiedy niewinnie zauważa Mary przez okno, przebierającą się w swojej sypialni. Zszokowany, kuląc się, zapina rozporek na pewną część ciała, z mrożącym krew w żyłach krzykiem. Rodzina Mary, zatroskana, przybywa na ratunek. Ojczym Mary podchodzi, żeby się przyjrzeć, i jego reakcja jest zbyt silna. Potem przychodzi jej matka, żeby zerknąć. W końcu jest higienistką dentystyczną. I mają problemy z rozróżnieniem, czy tak jest szczery lub fasolka to utknęło. Jak do diabła udało ci się uzyskać fasolę ponad szczerością? jej ojczym krzyczy. Potem przychodzą policjanci i strażak, a Stiller przez cały czas jest komicznie niezręczną ofiarą, ponieważ ci ludzie przezabawnie nie wiedzą, co z nim zrobić. A wisienka na torcie: ratownik medyczny krzyczy, Mamy krwawienie!

8KOSMICZNE: OGLĄDANIE KOSMICZNYCH PIŁEK

Jeśli jesteś fanem komedii, nie musimy Ci mówić, że filmy Mela Brooksa to skarbnica wesołości. Naprawdę nie można pomylić się z filmem, który stworzył 90-letni obecnie żyjący legendarny pisarz / reżyser. Chociaż Gwiezdne Wojny naciąganie Kosmiczne kule został wydany w 1987 roku, od tego czasu wyreżyserował tylko trzy filmy i możemy śmiało nazwać to jego ostatnim wielkim wysiłkiem - co z pewnością nie oznacza, że ​​ostatnie trzy nie miały swoich momentów.

Brooks nigdy nie bał się iść meta i przełamać czwartą ścianę, ale Kosmiczne kule oglądanie Kosmiczne kule scena jest szczytem. W nim Darth Vader niedoszły Dark Helmet (Rick Moranis) wraz ze swoimi kumplami przeszukują ich radar w poszukiwaniu dobrych facetów, których nigdzie nie widać. Jego Tarkin, pułkownik Sandurz (George Wyner), wpadł na błyskotliwy pomysł, żeby się wycofać kaseta Spaceballs The Movie. To było zanim DVD / Blu-ray i streaming ułatwiały przeskakiwanie po filmach, pomimo faktu, że pędzą w kosmosie w cudu technologii, i debatują, jak to jest możliwe, aby być na planie filmu i oglądać to w tym samym czasie. Po zabawnych komendach do przygotować się do przewijania do przodu przez ostrzeżenie FBI i Helmet nie ciesząc się, że wlatuje głową w ścianę, w końcu docierają do tego samego momentu, w którym są, obserwując siebie w czasie rzeczywistym.

Potem zmienia się w przezabawny kto pierwszy rodzaj gry słownej, gdy Helmet pyta, kiedy dzieje się to w filmie: Wszystko, co dzieje się teraz, dzieje się teraz. Co się wtedy stało? Zdaliśmy to. Gdy? Właśnie. Jesteśmy teraz. I tak dalej.

7NARODOWY DOM ZWIERZĄT LAMPOONA: ZIT BLUTO

Pierwszy film, z którego się wywodzi Narodowy Lampoon magazyn, lata 1978 Domek dla zwierząt , skutecznie zapoczątkował karierę filmową reżysera Johna Landisa, producenta Ivana Reitmana i gwiazdy Johna Belushiego. Jest nie tylko uważany za jeden z najzabawniejszych filmów wszechczasów, osiągający pierwsze miejsce na liście najlepszych komedii Bravo, ale także za pierwszą niezwykle udaną komedię, która odniosła ogromny sukces.

Scena zit Bluto pięknie (a może powinniśmy powiedzieć obrzydliwie?) Ilustruje ten ostatni fragment. Bluto, grany przez Belushiego w swojej pierwszej ważnej roli filmowej po wybuchu w pierwszych sezonach Saturday Night Live , robi wszystko, co w jego mocy, aby obrzydzić całą kafeterię. Jego taca jest już przeładowana jedzeniem, zaczyna wciskać kanapki do kieszeni, a kiedy ma pełne kieszenie, bierze duży kęs z jednego, a resztę odrzuca. Chytrze siorbie do ust zwitek galaretki, po czym wsuwa cały hamburger do swojej ziejącej paszczy. Następnie podchodzi walcem do stołu, przy którym jego przyjaciel siedzi z preppy rywalami i kradnie część ich jedzenia. Kiedy jeden preppy dzieciak pyta, czy ma dla siebie jakikolwiek szacunek, wciska galaretkę do swojej dziurki od ciasta. A na jego wielki finał, kiedy preppy dziewczyna nazywa go świnią, mówi: Sprawdź, czy możesz zgadnąć, kim teraz jestem. Wsuwa do ust kulkę kremu, nadyma policzki, potem miażdży oba policzki, wypluwając obrzydliwą śmietanę na wszystkie owoce i mówi: Jestem pryszczem. Zdobyć?

6MŁODY FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL

OK, musimy to zrobić. Na tej liście umieszczamy dwie sceny z Melem Brooksem. Jest po prostu zbyt dobry jako scenarzysta / reżyser komediowy. I Młody Frankenstein , od 1974 roku, to czyste złoto, prawdziwy klasyk komedii. To czarno-białe Frankenstein parodia gra Petera Boyle'a jako potwora poskładanego razem ze zwłokami przez dr Fredericka Frankensteina Gene'a Wildera, człowieka tak torturowanego przez swojego dziadka Victora (naukowca z oryginału Frankenstein historia), że celowo błędnie wymawia swoje imię, Fronksteen.

W tej nienormalnie zabawnej (przeznaczonej do gry słów) scenie potwór niedawno ożył i natychmiast próbował udusić swojego twórcę. Podejrzewając, że jego garbaty asystent Igor (Marty Feldman) spieprzył sprawę, Wilder (który był współautorem scenariusza z Brooksem) jest na najlepszej drodze do powolnego palenia i to właśnie sprawia, że ​​ta scena jest tak zabawna. Jego dostawa podczas tego przesłuchania jest bezbłędna. Zaczyna zachowywać się uprzejmie, ale w jego szalonych oczach i dzikich włosach widać, że zaraz się rozwiąże. Widzieliśmy wcześniej, że Igor wybrał mózg oznaczony jako nieprawidłowy. Ale Igor trochę powolny pamięta to inaczej. Kiedy lekarz pyta go, czyj mózg jest w jego potworze, Igor odpowiada: Abby, ktoś… Abby Normal. Potem słyszymy, jak w głosie Wildera powoli narasta maniakalny gniew, gdy mówi: Chcesz powiedzieć, że włożyłem nienormalny mózg do goryla o długości siedmiu i pół stopy? Czy to właśnie mi mówisz? I zaczyna dusić Igora w chwili, gdy potwór go udusił, po czym następuje krótka powtórka przezabawnej farsy z poprzedniej sekwencji uduszenia.

5DRUŻYNY: ZATRUCIE ŻYWNOŚCIOWE

W 2011 roku Druhny został wydany w kinach, a świat nigdy nie był taki sam. Wątpiącym udowodnił, że komedie zdominowane przez kobiety mogą działać (przyniosły 288,4 miliona dolarów przy budżecie 32,5 miliona dolarów). Saturday Night Live gwiazdą filmową, uczynił Melissę McCarthy gwiazdą i zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu - musicalu lub komedii. Plus, nowy Pogromcy duchów bez niej prawdopodobnie by nie istniało.

Scena zatrucia pokarmowego jest całkowicie obrzydliwa i absolutnie przezabawna. Na przyjęciu weselnym po posiłku sprawdzają sukienki w ekskluzywnym butiku, kiedy nagle ich skóra wygląda na lepką, wnętrzności zaczynają dudnić, a Megan McCarthy'ego gwałtownie się wzdryga z dodatkowymi wzdęciami. Nagle inne panie mają te same objawy. Potem idą do łazienki, ku przerażeniu sprzedawczyni, i piekło wyrywa się, dosłownie, z ich wnętrzności. Mając toaletę zabraną, McCarthy siada na zlewie i krzyczy Odwracać wzrok! W międzyczasie Wiig, próbując wyglądać dobrze, bo wybrała restaurację, boleśnie twierdzi, że chciałaby coś przekąsić, ponieważ jest w porządku, mimo że się poci, a jej skóra szarzeje. Wreszcie panna młoda, grana przez Mayę Rudolph, wybiega ze sklepu i kuca na środku ruchliwej ulicy, żeby zająć się interesami.

4NAGIE PISTOLET 2½: ZAPACH STRACHU: SCENA SEKSU

Zespół Zucker-Abrams-Zucker, który zapewnił nam zabawę Samolot filmy wróciły w 1988 roku, aby nas przynieść The Naked Gun: From the Files of Police Squad na podstawie ich krótkotrwałego serialu telewizyjnego z 1982 roku Oddział Policji! Pierwszy film był tak zabawny, że był hitem zarówno krytyków, jak i widzów, więc w 1988 roku zrobili pierwszy z dwóch sequeli: absurdalnie zatytułowany Naga broń 2 ½: Zapach strachu .

To trudna decyzja, ale zawiera prawdopodobnie najbardziej roześmianą histeryczną scenę z serii, kiedy Frank Drebin (Leslie Nielsen) i Jane Spencer (Priscilla Presley) robią paskudne rzeczy. Najpierw mała gra wstępna: szalona parodia niesławnej sceny dusznej ceramiki z Duch , tylko że jest znacznie mniej sexy. Jeśli potrafisz spojrzeć poza 100-letnią różnicę wieku, seks zostaje najpierw przerwany przez tajemniczą trzecią parę rąk, a potem w jakiś sposób ich stopy wkraczają w akcję. Kiedy zdejmują ręce z gliny, obrzydliwie rozpryskuje się na nich - ale część tego, co sprawia, że ​​jest to zabawne, to to, że nie obchodzi ich, są zbyt zajęci całowaniem. Potem, nie wiadomo skąd, sześćdziesięcioletni Frank nagle ma tors Arnolda Schwarzeneggera. Jane z uwagą sięga do dżinsów i wyciąga… papkowatą glinę? To po prostu dziwne, a zadowolone spojrzenie Franka po prostu pieczętuje radość. I w końcu przypieczętowują umowę na montaż absurdalnych metafor seksualnych, od kwitnących kwiatów, przez pociągi wjeżdżające do tuneli, przez ludzkie kule armatnie, po hot doga umieszczonego w bułce.

3ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL

To może być niespodzianką Anchorman: The Legend of Ron Burgundy nie zarobił nawet 100 milionów dolarów podczas premiery kinowej w 2004 roku (zarobił 90,6 miliona dolarów). W końcu stała się bardzo popularną komedią i dała początek sequelowi, Anchorman 2: The Legend Continues , dziewięć lat później, przyniosło to aż 173,6 miliona dolarów.

Kontynuacja powtórzyła również szaloną bitwę royale prezenterki, która sama w sobie była dobra, ale po prostu nie da się przebić nieoczekiwanych epizodów i czystej wesołości oryginału. W nim prezenterzy męscy są na wysypiskach śmieci i gubią się, szukając sklepu z garniturami. Ale nadchodzi rywalizujący zespół informacyjny, który bez wyraźnego powodu wybiera się na przejażdżkę rowerem, prowadzony przez Vince'a Vaughana w kamerze, a rywale drwią z naszych bohaterów. Nagle wszyscy wyciągają broń, którą w niewytłumaczalny sposób ukrywali w swoich kombinezonach. Ron (Will Ferrell) pyta: Brick, skąd masz granat ręczny? Odpey Brick (Steve Carell) odpowiada: Nie wiem. Ale nadchodzi dobrze uzbrojony zespół Luke'a Wilsona. Potem Tim Robbins ”. Oraz zespół prasowy Bena Stillera zajmujący się językiem hiszpańskim Ron oświadcza, że ​​w tej bitwie rozpieszczonych dziennikarzy obowiązuje jedna zasada: Bez dotykania włosów lub twarzy. Nagle wszystko się zaczyna Waleczne serce spotyka się West Side Story scena walki, z końmi, sieciami, podpalanymi facetami, wbijanymi widłami i odciętymi kończynami. Ale kiedy słyszą syreny, wspinają się. Przeniesienie do biura, kiedy Ron kładzie wisienkę na torcie, przezabawnie mówiąc o tym, co oczywiste, Chłopiec. To szybko się pogorszyło.

dwaDUMB AND DUMBER: HARRY'S TOILET FIASCO

Jak wybrać pojedynczą scenę z filmu przepełnionego (zamierzona gra słów) z rozdzierającymi wnętrznościami i głośnymi scenami? Idź do toalety, tak. Praktyczna zasada: w razie wątpliwości idź do toalety. To znaczy humor toaletowy. I tutaj nie mówimy tylko o humorze toaletowym w sensie pojęciowym, jak w każdym innym humorze związanym z częściami ciała, płynami ustrojowymi i odpadami. Mówimy o dosłownym humorze toaletowym.

Jeśli chodzi o Harry'ego (Jeff Daniels) i Lloyda (Jim Carrey), bohaterów Głupi i głupszy (1994) mówienie im, żeby czuli się jak w domu, jest najgorszą rzeczą, jaką możesz zrobić. Są wystarczająco szaleni w formalnym otoczeniu (patrz niebieskie i pomarańczowe smokingi). Tak więc, kiedy Mary (Lauren Holly) mówi Harry'emu, żeby czuwał się jak w domu, a jego wnętrzności zaczynają dudnić, szybko czyni jej toaletę swoim domem - domem, do którego żadna żywa istota już nigdy nie będzie chciała się zbliżać . Kiedy przerażający bałagan się skończył i Harry odpoczywa na tronie, dopiero wtedy Mary mówi mu, że toaleta jest zepsuta. Kiedy na niego czeka, jego wymówki są zabawne. Właśnie się goliłem ; słyszy, jak rozkłada toaletę, a on twierdzi, Po prostu myję zęby ; i wreszcie, kiedy wylewa parującą zawartość toalety przez okno, kłamie, Gardlę!

1MONTY PYTHON I ŚWIĘTY GRAIL: CZARNY RYCERZ

Zawężenie tylko jednej sceny Monty Pythona dla tej listy jest trudnym zadaniem. Trzeba przyznać, że duża część ich humoru to wyrafinowany gust, a ta scena może nie być wyjątkiem. Sens życia Monty Pythona Pan Kreozot eksplodował, graficzny seks i znaleźć rybę, i Życie Briana bluźnierczo rozwalał wnętrzności. Ale ta rip (zamierzona gra słów) rycząco hałaśliwa scena z Monty Python i t on Święty Graal (1975) bierze za nas tort.

Król Artur (Graham Chapman) jedzie na swoim fałszywym koniu przez las, kiedy natrafia na przerażającego Czarnego Rycerza (John Cleese) wbijającego przeciwnika w głowę. Pod wrażeniem Jego Królewska Wysokość zaprasza zwycięzcę, aby dołączył do niego na jego dworze w Camelot. Cisza B.K., który stoi nieruchomo i niewzruszony. Sprawiasz mi przykrość, - odpowiada odrzucony król Brytów. Ale B.K. nie przepuści go, więc Artur nie ma wyboru. Czas na walkę. Wyciągają miecze, a Arthur z komiczną łatwością unika onieśmielających i nadmiernie pewnych cięć Czarnego Rycerza. Wkrótce proste machnięcie zrywa (patrz gra słów powyżej) z lewego ramienia rycerza i wylewa się krew. I to w spokojnych reakcjach Czarnego Rycerza, gdy Arthur z łatwością tnie kończynę za kończyną, gdzie kryje się prawdziwa wesołość tej sceny. To tylko draśnięcie. Miałem gorzej. To tylko rana na ciele. I wreszcie, kiedy jest tylko torsem z głową, a Artur odjeżdża zwycięsko, Czarny Rycerz krzyczy: Odgryzę ci nogi!