Jest wiele, wiele filmowych adaptacji klasycznej opowieści o Kopciuszku, ale Ever After jest jedną z najlepszych. Oto, co złożyło się na stworzenie magii.
Kiedy większość ludzi słyszy Kopciuszek Pierwszą rzeczą, którą sobie wyobrażają, jest klasyczna animowana wersja Walta Disneya z 1950 roku. To powiedziawszy, niektórzy ludzie mogą pomyśleć o jednej z dosłownie dziesiątek innych fabularnych adaptacji opowieści ludowej, która została przypisana wielu pisarzom, ale jest najbardziej znana z wersji Charlesa Perraulta i braci Grimm. Jeśli w 1998 roku byłeś w pewnym wieku, możesz to rozważyć Ever After: A Cinderella Story być Twoją filmową interpretacją klasycznej opowieści.
W roli głównej Drew Barrymore jako Danielle de Barbarac - jego wersja Kopciuszka - Na zawsze tak naprawdę zaczyna się od omówienia historii przez Braci Grimm, opisujących tę dobrze znaną historię francuskiego renesansu z nowoczesnymi akcentami. Chociaż istnieje wiele elementów, które będą znane każdemu, kto zna historię Kopciuszka - szklane kapcie, okrutne przyrodnie siostry i książę szukający miłości - Na zawsze to nic innego jak kolejna banalna opowieść z dobrze znoszonej opowieści.
Poza wyjątkową scenerią i zmianą imienia głównego bohatera, film wyróżnia się również wieloma słynnymi postaciami historycznymi w samej historii, w tym Leonardo da Vinci, króla Franciszka i księcia Henryka. Jak każda dobra reinterpretacja słynnej historii, Na zawsze wykonuje dobrą robotę, łącząc znane elementy z nowymi pomysłami, aby w równym stopniu spodobać się fanom oryginalnej opowieści, jak i tym, którym się znudziła. Nawet z wieloma nowszymi filmami o Kopciuszku wydanymi od tego czasu, Na zawsze pozostaje jedną z najbardziej lubianych adaptacji filmowych klasycznej historii.
Tu są 20 szalonych faktów za zrobieniem Ever After .
dwadzieściaPrawie zagrał Jude Law
Na zawsze była bez wątpienia wielką przełomową rolą dla aktora Dougraya Scotta, który w ciągu kilku lat będzie głównym złoczyńcą w Misja: niemożliwe 2 i rywalizował o to, by zagrać zarówno Wolverine'a w X Men film i być kolejnym Jamesem Bondem po Pierce Brosnanie. Chociaż te dwie ostatnie możliwości najwyraźniej przepadły z różnych powodów, to zdecydowanie przemawia do jego postu -Zawsze Po moc gwiazdy w czasie, kiedy rozważano go nawet za tak duże role.
I pomyśleć, że Scott prawie w ogóle nie dostał roli księcia Henryka! Podobno był co najmniej trzecim aktorem, któremu zaoferowano tę rolę został odrzucony zarówno przez Jude Law, jak i Jonny Lee Miller ( Trainspotting , Podstawowy ).
19To ulubiona rola Drew Barrymore
Mimo że ma zaledwie 43 lata, Drew Barrymore jest już certyfikowanym weteranem Hollywood z aktorstwem sięgającym 1980 roku, kiedy aktorka zadebiutowała w wieku pięciu lat. Odmienne stany . Od tamtej pory miała tak zróżnicowaną karierę, jak każdy może, występując w projektach w niemal każdym gatunku i budżecie, jaki można sobie wyobrazić, zarówno w filmie, jak i telewizji.
Z życiorysem zawierającym ulubione filmy, takie jak E.T. , Krzyk , Chłopcy z boku , Piosenkarz weselny , Donnie Darko i wiele innych, w jaki sposób Barrymore może nawet zacząć wybierać ulubione? Okazuje się, że tak Na zawsze -- przynajmniej według wywiadu z 2016 roku .
Powiedziała, że jej reakcja na scenariusz i postać Danielle brzmiała: „Właśnie tym chcę być, tym właśnie muszę być w tym życiu”.
18Przyniosła Anjelice Huston żenującą nominację
Anjelica Huston to hollywoodzka aktorka trzeciej generacji - tak jak przypadkowo Drew Barrymore. Jest jedną z najbardziej znanych aktorów filmowych wszechczasów. Jej uznany dorobek jest prawie bezkonkurencyjny, podobnie jak jej zdolność do pozostania stale pracującą aktorką nawet po sześćdziesiątce.
Huston był nominowany do / lub wygrał prawie każdą prestiżową nagrodę dostępną dla aktorów filmowych - ale dzięki Na zawsze , dodała też niefortunny do tej listy. W debiutanckim roku Fox's Teen Choice Awards, Huston była nominowana za swoją pracę jako Na zawsze złoczyńcą - poprzez godną pożałowania nagrodę o nazwie „Choice Sleazebag”.
To jedna z nagród, której prawdopodobnie była wdzięczna, że nie wygrała.
Sarah Michelle Gellar wzięła to za Okrutny Intencje - a sama nagroda została na szczęście przemianowana na „Choice Villain” w późniejszych latach.
17Maska Danielle
Ulubiona scena fanów Na zawsze jest wtedy, gdy Danielle jest obecna na balu i pojawia się ze wspaniałym makijażem i lśniącymi skrzydłami. To był tak wielki moment dla postaci, że według Drew Barrymore Sam Leonardo da Vinci miał być tym, który nałożył makijaż Danielle na scenę w oryginalnym scenariuszu.
Barrymore żartowała, że jej wizażystka od miesięcy chorowała na myśl, że musiała zrobić makijaż, który wyglądał na wystarczająco dobry, aby został nałożony przez da Vinci.
W samym filmie ostatecznie poszli inną drogą, co oznaczało, że da Vinci nie robił makijażu, a twarz Danielle miała znacznie bardziej subtelny wygląd niż mógłby zrobić da Vinci, gdyby to on zrobił jej makijaż.
16Jest wersja muzyczna
Chociaż zajęło to około dekady, ostatecznie okazało się, że Na zawsze miał zostać zaadaptowany na musical na żywo. Pierwotnie planowano mieć jego debiut już w 2009 roku , the Na zawsze musical doświadczył kilku opóźnień, zanim w końcu pojawił się na scenie w maju 2015 roku.
Ten początkowy bieg ... który trwał tylko miesiąc - zobaczyła Sierra Boggess (która grała Ariela na Broadwayu Mała Syrenka ) wcielić się w rolę Drew Barrymore. Pomimo pozornie trudnej historii świat nie zrezygnował z Na zawsze muzyczny dopiero co, tak jak jest to inna produkcja serialu zadebiutował w styczniu 2019 roku i pojawią się Niania Charles Shaughnessy w roli króla Franciszka.
piętnaściePołączenie Rocky Horror Picture Show
Oprócz występowania wielu aktorów, którzy byli wówczas wschodzącymi i wschodzącymi, a teraz są bardziej ugruntowani, obsada Na zawsze miał również swój udział doświadczonych wykonawców, którzy byli na rynku od dziesięcioleci.
Jednym z ciekawszych przykładów jest Richard O'Brien, który grał przezabawnie nazwanego Pierre'a le Pieu.
Jeśli nie możesz całkiem wskazać palcem tego, z czego go znasz, prawdopodobnie jest to znacznie wyraźniejsze na powyższym obrazku, gdy nie ma kapelusza i zarostu. O'Brien to nikt inny jak twórca i jedna z gwiazd kultowego klasyka The Rocky Horror Picture Show . Na zawsze to właściwie rzadka rola w głównym nurcie O'Briena, który spędził większość swojej kariery, zajmując się mniejszymi projektami.
14Cienka linia między PG a PG-13
Kiedy filmy trafiają na DVD lub Blu-Ray, często są „bez oceny”, co oznacza, że mają więcej przemocy, więcej przekleństw i / lub więcej skóry niż wersja teatralna. Zwykle tylko przejście filmu do telewizji powoduje, że jego treść zostaje zneutralizowana, a nie odwrotnie.
Jednak kiedy Na zawsze przyszedł na VHS, zdecydowano, że należy go zredagować, aby obniżyć pierwotną ocenę PG-13 do tylko PG, z myślą o tym, że więcej rodziców kupi to dla swoich dzieci. Co więc należało zrobić, aby zdobyć tę nową ocenę? Widocznie, wystarczyło tylko usunięcie aż trzech przekleństw w celu spełnienia wymagań MPAA dla filmu PG.
To sprawia, że zastanawiamy się, dlaczego po prostu tego nie zrobili, skoro ich celem była szersza publiczność.
13Zakończenie jest ciemniejsze niż się wydaje
Nic dziwnego, że w wersji o braci Grimm jest mnóstwo mrocznych rzeczy f Kopciuszek to sprawia, że zastanawiamy się, jak to właściwie było kiedykolwiek przeznaczone dla dzieci. Z pewnością najbardziej niepokojącym momentem tej wersji jest zakończenie, w którym oczy przyrodnich sióstr Kopciuszka wyrywają gołębie, pozostawiając je zaślepione jako kara za swoje czyny.
Tak przyjazny dla rodziny jak Na zawsze jest to, że jego zakończenie faktycznie nawiązuje do tego samego losu przyrodnich sióstr Danielle.
Pod koniec filmu zostali wygnani, aby zrobić pranie dla pałacu królewskiego.
Nie zgubili się scenarzyści filmu że chemikalia używane w tamtych czasach do czyszczenia odzieży często powodowały ślepotę po dłuższym kontakcie.
12Niedokładność historyczna
Jedna z rzeczy, która wydaje się być ustawiona Na zawsze oprócz innych Kopciuszek jest taka, że zajmuje się fikcją historyczną, a nie jest całkowicie wymyślona. Bracia Grimm nie tylko pojawiają się na początku, ale nawet w samej historii są znane nazwiska, takie jak Leonardo da Vinci, książę Henryk i król Franciszek.
Jest tylko jeden mały problem: akcja filmu rozgrywa się w 1512 roku, kiedy to Franciszek I miał zaledwie 18 lat i nie był jeszcze królem. W tym roku miał też inną żonę niż w filmie. Oczywiście oznacza to, że książę Henryk byłby tylko dzieckiem.
Najwyraźniej film wykorzystuje tylko imiona i niewiele więcej o prawdziwych ludziach.
jedenaściePołączenie smaru
Reżyser Andy Tennant miał całkiem ciekawy początek swojej kariery reżyserskiej, debiutując komedią o bliźniakach Olsen Wymaga dwóch a następnie z Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Fools Rush W zanim zdobędzie swój pierwszy krytyczny sukces z Na zawsze . Ale to jego kariera filmowa przed reżyserią jest jeszcze bardziej fascynująca.
Tennant po raz pierwszy wszedł do Hollywood jako tancerz, najpierw w Grease, a następnie w Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
W swoich następnych trzech filmach przeszedł do rzeczywistego aktorstwa: 1941 , Szaleństwo o północy , i Smar 2 - zanim zdecydował, że wolałby być talentem za kamerą pod koniec lat 80., kiedy przeniósł się do pracy w telewizji. Jego pierwszym godnym uwagi kredytem telewizyjnym jest reżyser dwóch odcinków programu Cudowne lata .
10Możesz odwiedzić prawdziwy zamek
Podczas Na zawsze Produkcja miała miejsce w kilku różnych lokalizacjach we Francji, a głównym lokalem używanym w filmie było Château de Hautefort , piękny zamek we francuskim regionie Dordogne. Jak się okazuje, Na zawsze nie był pierwszym filmem, w którym zamek był scenerią.
Château de Hautefort właściwie zadebiutował w filmie fabularnym już w 1966 roku, kiedy był miejscem akcji horroru Oko diabła (znany również jako 13 ). Popularność tego filmu, o którym większość zapomina się, zyskała na popularności po tragedii towarzyszącej aktorce Sharon Tate, która pojawiła się w filmie. Ludzie oczywiście wracali i sprawdzali całą jej pracę po jej śmierci, ale Oko diabła w szczególności wzbudził zainteresowanie ze względu na okultystyczne motywy.
9Da Vinci i DiCaprio
Kolejny z Na zawsze Prawdziwymi postaciami historycznymi był Leonardo da Vinci, słynny włoski artysta i wynalazca. W rzeczywistości jego Mona Lisa staje się głównym punktem urządzenia w filmie.
Chociaż da Vinci jest pozornie wszechobecny w popkulturze - szczególnie w przypadku całej serii filmów nazwanej jego imieniem - w rzeczywistości był postacią w znacznie mniejszej liczbie filmów, niż mogłoby się wydawać.
Co ciekawe, było tylko około pół tuzina przedstawień Leonarda da Vinci na żywo z filmami akcji Na zawsze jest jednym z trzech ostatnich. Czy zmieni się to po wydaniu nadchodzący film biograficzny da Vinci z udziałem innego słynnego Leonarda - DiCaprio - dopiero się okaże.
8Księżniczka, która była przed Danielle
Często ludzie, którzy faktycznie piszą filmy, gubią się w tasowaniu i nie otrzymują takiego uznania, jak reżyser czy gwiazdy.
W przypadku Na zawsze , dość krótkowzrocznie jest przeoczyć wkład scenarzysty Susannah Grant - która była współautorką scenariusza filmu z reżyserem Andym Tennantem i Rickiem Parksem - ponieważ udowodniła, że jest zdolną pisarką nie tylko w zakresie filmów, w szczególności adaptacje.
Zanim pomogę w adaptacji opowieści o Kopciuszku do Na zawsze , Grant napisał Disney's Pocahantas , a także później napisał akcję na żywo z 2006 roku Strona Charlotte film. Naprawdę udowodniła swoją waleczność w adaptacji, kiedy zaadaptowała historię aktywistki Erin Brokovich do filmu o tym samym tytule, który zdobył liczne nominacje do nagród.
7Amerykański debiut Toby'ego Jonesa
W dzisiejszych czasach amerykańskiej publiczności nie są obce twórczość aktora Toby'ego Jonesa. Zagrał w niektórych z największych filmów ostatnich dwóch dekad, w tym Jurassic World: Fallen Kingdom , Kapitan Ameryka, pierwszy mściciel i wiele rat Harry Potter i Igrzyska śmierci franczyzy.
Ale był czas, kiedy Jones nie był tak znany i miał głównie aktorstwo tylko w swojej rodzinnej Wielkiej Brytanii.
Miał 32 lata, kiedy pojawił się w Ever After, który był jego pierwszym amerykańskim filmem.
Pomimo stosunkowo późnego startu, Jones nie tracił czasu, stając się jednym z najbardziej utalentowanych i niezawodnych aktorów Hollywood, bez względu na to, z której strony stawu pochodzi film.
6To najlepszy Kopciuszek na żywo
Jak wspomnieliśmy we wstępie, Disney's Kopciuszek jest prawdopodobnie najbardziej kultową filmową adaptacją klasycznej historii i prawdopodobnie zawsze będzie. Ale jeśli chodzi o grę na żywo, to inna historia.
Oczywiście odpowiedź na to pytanie jest całkowicie subiektywna, ale jeśli wybierzesz Rotten Tomatoes, Ever After nadal jest królową.
Ma najwyższy wynik RT - imponujący 91% - spośród wszystkich akcji na żywo Kopciuszek film i często na szczycie list najlepszych adaptacji historii. W rzeczywistości kilka punktów sprzedaży - w tym The Hollywood Reporter i Entertainment Weekly - posunął się nawet do powiedzenia Na zawsze jest lepszy od Disneya Kopciuszek . Rzeczywiście wielka pochwała.
5Urok za drugim razem
Reżyser Andy Tennant i gwiazda Drew Barrymore z pewnością wykonali jedną z najlepszych prac w swojej karierze Na zawsze.
Para powinna być dumna z tego, co razem osiągnęli.
Właściwie mieli już całkiem niezłe wyobrażenie o tym, jak to jest pracować razem, zanim jeszcze to zrobili Na zawsze , tak jak pięć lat wcześniej zrobili razem inny film.
Kiedy Tennant nadal występował w telewizji, a Barrymore dopiero zaczynał przechodzić do bardziej dojrzałych ról, wyreżyserował ją w wyprodukowanej dla telewizji adaptacji z 1993 roku. Historia Amy Fisher . Zaledwie rok później Trujący Bluszcz , to był zdecydowanie interesujący okres w karierze Barrymore. Chociaż film nie był niczym szczególnym, położył podwaliny pod ponowne spotkanie Barrymore i Tennant przy znacznie lepszym projekcie w przyszłości.
4Piosenka z zwiastuna
Często zdarza się, że filmy zawierają utwory, których nie ma na ścieżce dźwiękowej lub odwrotnie. Bardzo dobrze ugruntowaną praktyką jest również używanie w zwiastunie filmu piosenki, która w ogóle nie pojawia się ani w filmie, ani w ścieżce dźwiękowej. Na zawsze jest temu winny, a większości jego zwiastunów i reklam towarzyszy utwór Celtic New Age „The Mummers 'Dance” napisany i wykonany przez Loreenę McKennitt.
Nie żeby McKennitt miał jakiekolwiek powody do narzekań. Po tym, jak wielu ludzi dowiedziało się o niej i jej piosence podczas cyklu promocyjnego dla Na zawsze piosenka zyskała na popularności, co pomogło jej osiągnąć sukces # 18 na liście Billboard Hot 100 . To imponujący wyczyn zarówno w przypadku piosenki New Age, jak i piosenki, którą ludzie znali głównie z reklam.
3Projektantka kostiumów Mad Maxa
Jedną z rzeczy, która tworzy lub niszczy „dzieło z epoki”, są jego kostiumy i Na zawsze jest pełen wspaniałych sukni i innych uroczych strojów. Nie powinno dziwić, że kobieta stojąca za strojem w filmie to dwukrotna zdobywczyni Oscara, która od lat 70. pracuje w kostiumach filmowych.
Imię klienta na Na zawsze , Jenny Beavan, może brzmieć trochę bardziej znajomo niż typowa projektantka kostiumów. I jest ku temu dobry powód - to ona jest kobietą, która zdobyła Oscara za kostiumy Mad Max: Na drodze gniewu.
dwaPartyturę wykonał znany kompozytor
Steven Spielberg i John Williams. Tim Burton i Danny Elfman. Hollywood ma długą historię współpracy reżyserów i kompozytorów od lat, a reżyser Andy Tennant znalazł to, co wydaje się być jego stałym współpracownikiem muzycznym w Na zawsze kompozytor George Fenton. Od tego czasu Fenton napisał muzykę do każdego z sześciu filmów Tennanta, które wyreżyserował Na zawsze do 2016 roku Dziki owies .
Oczywiście Fenton napisał muzykę do wielu filmów poza Tennant, w tym do niektórych z najbardziej uznanych, jakie kiedykolwiek powstały. Nominowany do czterech Oscarów i zdobywca trzech nagród BATFA i dwóch nagród Emmy, historyczna kariera Fentona obejmuje m.in. Gandhi , Król Rybak , Płacz wolność , Niebezpieczny Znajomości , Anna i król , dzień świstaka i serial dokumentalny Błękitna planeta i Planeta Ziemia .
1Był chwalony za pozytywne feministyczne przesłanie
Jako wariacje na temat Kopciuszek opowieści ludowe istniały już w 7 roku p.n.e., można stwierdzić, że jest to jedna z pierwszych opowieści, która ustanowiła trop baśni o bezbronnych kobietach, które potrzebują potężnego mężczyzny, aby je uratować. Ta niefortunna wiadomość towarzyszyła bajkom - i filmom opartym na baśniach - przez większość ich istnienia.
Do tego momentu jest to jeden z powodów, dla których ludzie kochają Na zawsze tak bardzo, ponieważ obala ten trop i przyjmuje znacznie bardziej feministyczne podejście do tradycji Kopciuszek fabuła. Stronie internetowej Jej kultura nawet dzwoni Na zawsze „najlepsza bajka feministyczna”, nazywająca film „powiewem świeżego powietrza w świecie pełnym postrzępionych przekonań” i wychwalająca stwierdzenie filmu, że kobiety nie potrzebują mężczyzny, aby żyć długo i szczęśliwie.
---
Czy masz jakieś inne ciekawostki, którymi chcesz się podzielić? Na zawsze ? Dajcie nam znać w komentarzach!