Za każdą świetną kreskówką stoi świetny zespół. To najlepsze studia animacji, którym udało się wyprzedzić konkurencję.
Przy tak wielu animowanych historiach, które dominują w naszych telewizorach i kinach, łatwo zapomnieć, ile osób potrzeba, aby ukończyć kreskówkę. Od biurka pisarza, przez storyboardy, po obrazy generowane komputerowo, czasami tchnięcie życia w postać może być trudnym procesem. Jak dotąd rok 2016 był kolejnym znakomitym rokiem dla animacji. W kinie byliśmy świadkami powrotu pewnej ryby tangowej, sekretnego życia naszych zwierzaków i przygody hot doga o wulgarnych ustach. Tymczasem wiele z naszych ulubionych kreskówek na małym ekranie powróciło na drugi sezon, podczas gdy Atomówki został reaktywowany i złapaliśmy wiadomości o specjalnych filmach telewizyjnych dla programów takich jak Cześć Arnold! i Współczesne życie Rocko .
Gdy dzieci i ich rodzice wlewają pieniądze w i tak już lukratywny świat animacji, każde studio z prezentem dla wyobraźni podejmuje ryzyko, aby udostępnić najnowsze animowane pomysły coraz większej liczbie odbiorców. Być może znasz już niektóre z tych studiów z nazwy, a niektóre mogą być nowe. Tak czy inaczej, prawdopodobnie słyszałeś o ich kreacjach. Od największych firm z długą historią i setkami pracowników po mniejsze, bardziej niejasne domy produkcyjne, są to 20 najlepszych studiów animacji w rankingu . Opierając się na ich wielu osiągnięciach, uważamy, że się z tym zgodzisz.
dwadzieściaFuzzy Door Productions
Seth McFarlane jest gorący na scenie od 1999 roku, kiedy wypuścił jeden z najbardziej wpływowych seriali animowanych dla dorosłych w telewizji z Członek rodziny . Po krótkim odwołaniu w 2003 r., w wyniku którego ponownie zainteresowano się serią, Peter Griffin i reszta Quahog powrócili na mały ekran w 2005 r. Od tego czasu firma Fuzzy Door Productions, która założyła firmę McFarlane, doczekała się wielu premier. pokazy off wraz z kilkoma udanymi filmami teatralnymi.
Wśród znaczących projektów, którymi zarządzała przez lata prywatna firma, znalazły się: Cleveland Show , który podążał za sąsiadem rodziny Griffinów, Clevelandem Brownem, gdy osiedlił się w nowym mieście ze swoją dysfunkcyjną rodziną. Serial zostanie odwołany po czterech latach, ale ich drugi pokaz, Amerykański tata! , okazał się bardziej konsekwentny, będąc na antenie od 2005 roku. Inne wydawnictwa dla studia obejmowały filmy fabularne McFarlane'a Przetrząsać , Ted 2 i Milion sposobów, jak zginąć na Zachodzie . Ich najnowsza seria Miasto graniczne został otwarty na negatywne recenzje i słabe oceny po premierze na początku stycznia tego roku. To było anulowany 12 maja 2016 r.
19Wstępne studia projektowe
Rozpoczęte w garażu w Van Nuys w Kalifornii, Rough Draft Studios zajmowało się wysokiej jakości animacją zarówno w filmie, jak i telewizji od 1991 roku, kiedy założyciele firmyGregg Vanzo i jego żona Nikki Vanzo pracowali nad Pokaz Ren i Stimpy . Studio ma teraz trzy oddzielne lokalizacje – dwie w Glendale w Kalifornii i jedną w Seulu w Korei Południowej – gdzie produkowało takie programy jak Beavis i Butt-Head , Futurama , Rysowane razem i pierwszy tom Gwiezdne wojny: Wojny klonów w 2003.
Podczas gdy większość serii studia to projekty zlecane na zewnątrz, wiele z nich okazało się przełomowymi osiągnięciami. Mając na swoim koncie ponad sto różnych produkcji, Rough Draft od ponad dekady otrzymuje jedne z najbardziej prestiżowych nagród w branży. Spośród filmów fabularnych, które korzystały z ich usług, ich nazwa została dołączona do obu SpongeBob Kanciastoporty kino , Film Simpsonowie tak dobrze jak Futurama filmy. Jakie inne duże projekty czekają, dopiero się okaże, ale jeśli ich poprzednie serie są jakąś wskazówką, w najbliższym czasie nie powinno zabraknąć pracy dla tego studia.
18Studia South Park
Nazwa studia mówi wszystko, naprawdę. Park Południowy jest dzieckiem twórców Treya Parkera i Matta Stone'a od 1997 roku, kiedy to w Comedy Central po raz pierwszy odbyły się wulgarne eskapady czterech chłopców z czwartej klasy w małym miasteczku w Kolorado. Teraz, gdy zbliża się dwudziesty sezon serialu na antenie, satyra społeczna jest tak samo aktualna jak zawsze, z otwartymi opiniami na temat polityki i celebrytów. Parker i Stone ujawnili swoje uczucia wobec Hollywood, wyrażając obawy dotyczące ograniczeń, jakie studia często nakładają na wolność twórczą. Teraz z własną firmą, każdy odcinek Park Południowy pozostaje odświeżająco ich własnością, dając im niemal całkowitą kontrolę nad tym, co trafia do telewizji.
Przez te dwadzieścia lat dwaj założyciele firmy parali się innymi formami rozrywki, w tym pełnometrażowymi filmami Park Południowy film i garść gier wideo, a także wypuszczanie hitów, takich jak Zespół Ameryka: Policja Światowa i nagrodzony przez Tony musical na Broadwayu Księga Mormona , ale program pozostał ich największym kreatywnym sposobem na udostępnienie publiczności. Kilka nagród później – w tym Peabody i pięć Emmy – widzowie wciąż oglądają, w jakie skandaliczne wybryki wpadnie miasto. Z pokazem teraz odnowiony Wygląda na to, że do 2019 roku South Park Studios będzie się poprawiać wraz z wiekiem.
17OLM, Inc.
OLM, wcześniej znany jako Oriental Light and Magic, to tylko jeden japoński dom produkcyjny, który przez lata zyskał na wiarygodności dzięki prosperity w Stanach Zjednoczonych i innych krajach na całym świecie. Z siedzibą w Setagaya w Tokio publiczność dla firmy pozostała głównie w Japonii dla większości jej produkcji, ale nie mówimy o byle jakiej produkcji, gdy mówimy o źródle magii OLM. To dlatego, że studio to jest znane przede wszystkim z jednej ze swoich animacji: Pokemon .
Po założeniu w 1994 roku firma OLM nabyła prawa do produkcji animowanej wersji popularnej gry Nintendo Kieszonkowe potwory . Od 1997 roku serial jest prawdziwym sukcesem w rodzimej Japonii, a seria jest emitowana pod oryginalną nazwą z czterema różnymi rozdziałami z napisami, debiutującymi przy każdej kolejnej zmianie w grach wideo. Ale Pokemon tak naprawdę nie ogarnął świata, dopóki nie pojawił się w USA, gdzie został wyemitowany w bloku Kids WB w The WB. Karty kolekcjonerskie, sprzedaż zabawek i oferty reklamowe miały nastąpić. Wiele adaptacji pełnometrażowych, w tym Pokémon: Pierwszy film i Pokemon: Film 2000 , będzie również obsługiwany przez OLM. Z Pokémon GO teraz przejmuje życie wszystkich i Słońce i księżyc ukaże się 18 listopada, cudem byłoby spowolnienie dwudziestu lat fandomu, który zainspirował serial. Jesteśmy jak zawsze podekscytowani, aby złapać je wszystkie, a przy ponad 700 znanych gatunkach wciąż mamy trochę czasu do zrobienia.
16Disney Telewizja Animacja
Jeśli chodzi o jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy branży animacji, jest tak wiele kreskówek do wyboru, że staje się to przytłaczające. Dlatego Disney zdecydował się stworzyć dwa studia dla swoich oryginalnych treści animowanych. Disney Television Animations, jak można się domyślić, zajmuje się historiami na małym ekranie, podczas gdy inne studio (omówione szczegółowo później) zajmuje się wydaniami kinowymi.
Założona w 1984 roku firma Disney Television Animation rozpoczęła działalność jako ryzykowna inwestycja, aby sprawić, by seriale animowane stały się regularnie powracającym nawykiem w codziennym życiu dzieci. Do lat 80. Disney uważał animację w telewizji za niskobudżetową i ubogą w porównaniu do filmów kinowych. Z zamiarem poprawy jakości za pomocą większej ilości pieniędzy, Disney zaczął emitować takie seriale jak Wuzzle i Disney's Adventures of the Gummi Bears w 1985 roku. Obie serie były hitami w rankingach i wkrótce pojawiły się takie jak DuckTales , Chip 'n Dale Rescue Rangers a następnie TaleSpin. Filmy na dużym ekranie również otrzymałyby traktowanie na małym ekranie z serialami takimi jak Aladyn i Timon i Pumba stając się tytułami telewizyjnymi. Emisja oryginalnych programów w Disney Channel, Disney XD i Disney Junior, w tym najnowsze sukcesy Kim Możliwe , Gravity Falls i Fineasz i Ferb . Przy tak wysokiej oglądalności, jak nigdy dotąd, te bajki stanowiły odpowiednik długiej historii filmów Disneya, ale wciąż nie spełniają niektórych innych osiągnięć firmy.
piętnaścieRozrywka oświetleniowa
Najmłodsze studio na naszej liście, Illumination Entertainment, zostało założone zaledwie dziewięć lat temu, w 2007 roku, kiedy Chris Meledandri, ówczesny prezes Twentieth Century Fox Animation, opuścił swoje stanowisko, by szukać możliwości gdzie indziej. Założył firmę na podstawie nowego kontraktu z NBCUniversal z obietnicą produkowania co najmniej dwóch filmów rodzinnych rocznie. Po obejrzeniu filmów takich jak Roboty i Alvin i wiewiórki w czasie swojej pracy w Fox, Meledandri miał już doświadczenie w produkcji filmów dla dzieci, które mogłyby dobrze radzić sobie w kasie. Udowodniłby to właśnie w 2010 roku, kiedy przyniósł blisko ośmiokrotność budżetu produkcyjnego na pierwsze wydawnictwo studia Nikczemny ja .
Z jedną historią sukcesu w torbie, Illumination wypuściło motyw wielkanocny Chmiel w 2011 roku do znacznie mniej gwiezdnego otwarcia niż ich pierwszy film. Firma odbiłaby się jednak od razu z debiutami na Lorax , Podły ja 2 i Sługusy , z których ostatni stał się drugi największy zysk film animowany wszechczasów. W tym roku, Sekretne życie zwierząt domowych okazał się kolejnym hitem z gwiazdorskim składem aktorów głosowych, takich jak Louis C.K., Kevin Hart i Ellie Kemper. Plany na sequele obu Nikczemny ja franczyza i Sekretne życie zwierząt domowych już pracują. Przy tak kuszącej filmografii w tak krótkim czasie nie możemy powstrzymać się od kibicowania, by Iluminacja wzniosła się ponad szeregi, ale na razie zadowalamy się po prostu dawaniem im zasłużonych okrzyków.
14Williams Street Productions
Położona w samym sercu Atlanty firma Williams Street Productions bierze swoją nazwę od drogi, przy której znajduje się jej siedziba. W pobliżu biur domowych zarówno TBS, jak i TNT, Williams Street jest odpowiedzialny za programy animowane i z aktorami na żywo, które są emitowane w Adult Swim, nocnym bloku treści dla dorosłych, który jest odtwarzany w Cartoon Network między godzinami 8 00:00 i 6 rano Znane z lekceważącego humoru i dziwacznych parodii, animowane programy studia zyskały znaczącą pozycję wśród młodych dorosłych. Dzięki dwóm wiceprezesom wykonawczym firmy, Keithowi Croffordowi i Mike'owi Lazzo, seriale późną nocą pozostały charakterystycznie niecodzienne, zapewniając jedyne w swoim rodzaju wrażenia podczas oglądania, które nadal wyróżniają się eksperymentalną narracją kreskówek.
Po nieudanej akcji skierowanej do założyciela Turner Broadcasting, Teda Turnera w 1993 roku, w celu stworzenia własnego, oryginalnego programu, Crofford i Lazzo zebrali własne fundusze na produkcję programu przy skromnym budżecie. Korzystając z materiałów filmowych z poprzednich programów w bibliotece Turner, obaj wykorzystali serię Kosmiczny Duch stworzyć swoją pierwszą kreskówkę Kosmiczny Duch od wybrzeża do wybrzeża . Satyryczny animowany talk-show zostanie podświetlony na zielono, a Ghost Planet Industries zostanie założony w 1994 roku. Zanim Adult Swim rozpoczęło działalność w 2001 roku, firma przeszła zmianę nazwy i była gotowa na nową przygodę w bardziej dojrzałych treściach. Współprodukując wiele ich serii z pomocą innych utalentowanych domów animacji, studio produkowało takie programy, jak Aqua Teen Hunger Force , The Venture Bros. , Robot Chicken i Rick i Morty . Gdy ich wizerunek utrwalił się, Williams Street opanowała rynek późnonocnych kreskówek dla dorosłych, z której nie planują zrezygnować w najbliższym czasie.
13Studio Blue Sky
Spółka zależna od Twentieth Century Fox, Blue Sky Studios wypuściła od 2002 roku jedenaście różnych pełnometrażowych filmów animowanych, osiągając różne poziomy sukcesu. Firma z siedzibą w Greenwich w stanie Connecticut została założona przez sześciu animatorów, którzy stracili pracę po firmie MAGI zajmującej się efektami CGI – grupie, która stworzyła wizualizacje do filmu z 1982 roku tron - zamknij drzwi. Przez dziesięć lat, między 1987 a 1997 rokiem, Blue Sky pracowało głównie w świecie reklamy telewizyjnej i filmów fabularnych, tworząc efekty specjalne. Kiedy Fox zwrócił się do studia z zamiarem zakupu, skupiono się na animacji z niektórymi filmami, takimi jak Pliki x , Tytaniczny i Alien: Resurrection również traktowanie przez firmę pod kątem efektów wizualnych.
W 2002 roku, po pewnych rozważaniach na temat odejścia na dobre z branży efektów specjalnych, Fox postanowił zainteresować dzieci filmem animowanym. Epoka lodowcowa okazała się słuszną próbą, zgarniając sześciokrotnie jej budżet produkcyjny. Z nową wbudowaną pewnością, Blue Sky będzie nadal torować drogę do swojego sukcesu. Roboty , Horton słyszy kogoś dr Suess , obie Rzeka filmy i Film o orzeszkach ziemnych wszyscy przynieśli znaczną ilość gotówki, jednocześnie przyciągając młodszą grupę demograficzną. Podczas Epoka lodowcowa franczyza nadal przyniosła największe sumy, od tego czasu formuła okazała się słaba zarówno dla widzów, jak i krytyków. Chociaż firma pokazała, że jest w stanie wytrzymać, wciąż ma przed sobą długą drogę, zanim dotrze do wyższych szczebli wszech czasów wielkich twórców kreskówek. Następna w kolejce do Blue Sky i Fox jest Ferdinand na podstawie dziecięcej historii Ferdynanda byka autorstwa Munro Leaf.
12Sony Pictures animacja
Mająca zaledwie czternaście lat firma Sony Pictures Animation jest nowością na scenie w porównaniu z niektórymi innymi studiami z naszej listy. Wystartowała w maju 2002 roku, po tym, jak jej właściciel Sony Pictures Entertainment próbował sprzedać swoją spółkę zależną Sony Pictures Imageworks, która zajmuje się efektami wizualnymi. Kiedy żaden zainteresowany kupujący nie podszedł do płyty, firma została przestawiona na animację. W ciągu roku opracowano pełny zestaw filmów rysunkowych. Sony Pictures Animation doskonaliło swoją wiedzę, aby ustalić historie i postacie dla każdego filmu, podczas gdy SPI pozostało nienaruszone, aby przejąć zadania związane z produkcją cyfrową.
Pierwsza premiera kinowa Sony Pictures Animation Otwarty sezon zarobiłby ponad dwukrotnie więcej niż budżet produkcyjny, ale nie spełniłby krytycznie oczekiwań z bardzo mieszanymi recenzjami, nazywającymi film bardziej filmem dla dzieci niż czymś, co mogliby cieszyć rodzice. Do czasu, gdy ukazał się drugi film firmy, studio stało się znacznie bardziej dopracowane. Surfowanie w górę byłby mile widzianą odpowiedzią na kolejny film animowany, Szczęśliwe stopy . Film zyskał uznanie krytyków i został nominowany do Oscara za najlepszy film animowany, choć przegrałby z innym obrazem mówiącego pingwina. Od 2006 roku firma Sony wydała więcej hitów, takich jak oba pochmurnie z szansą na pulpety filmy, Artur Boże Narodzenie i dwoje Hotel w Transylwanii? funkcje. Studio ma pełną listę projektów w nadchodzących latach, w tym kilka wczesne plany telewizji . Chociaż wciąż jest miejsce na rozwój, Sony udowodniło, że jest godną firmą produkującą animacje i obiecuje, że w miarę upływu czasu będzie tylko poprawiać jakość.
jedenaścieSunrise Inc.
Ogromna firma produkcyjna z kilkoma pod-studiami pracującymi w tandemie, aby wyprodukować niektóre z najbardziej rozpoznawalnych programów w historii japońskiej animacji, Sunrise wyrobiła sobie markę dzięki swoim mecha-animom. Przez czterdzieści trzy lata wiele oryginalnych serii Sunrise było chwalonych przez krytyków, co zaowocowało wieloma nagrodami, w tym nagrodą Animage Anime Grand Prix, którą zdobyło więcej niż jakiekolwiek inne studio anime do tej pory. Przez cztery dekady w czołówce swojego gatunku Sunrise widział, jak znani animatorzy tworzą własne firmy produkcyjne. Dziś sześć różnych studiów zostało stworzonych przez byłych pracowników, w tym najnowsze Zdjęcia Bandai Namco .
Ze wszystkich anime z najwyższej półki, które Sunrise wypuściło przez lata, są one najbardziej znane z seriali takich jak Kowboj Bebop i cała Gundam franczyzowa. Pomimo głębokiego skupienia się na anime robotów, firma przetestowała inne programy z różnym powodzeniem, w tym wiele koprodukcji z inną animacją o ciężkim uderzeniu anime Toei. Inne popularne programy, które zyskały uznanie, to Code Geass , InuYasha , Gintama , Tygrys i Królik i Łowca miast . Z nominacją do Oscara za film krótkometrażowy Dobytek , Sunrise posiada wyraźne zaszczyty, o których może się pochwalić niewiele japońskich domów produkcyjnych. Nic dziwnego, że wszystkie gigantyczne roboty, intensywne sekwencje akcji i romantyczne uwikłania mają tendencję do pozostawania w umysłach widzów lata po zakończeniu pokazu tego prestiżowego producenta.
10Pogoda Rozrywka
Kubo i dwie struny jest już w kinach i już wywiera wrażenie na widzach i krytykach dzięki porywającej animacji i wciągającej opowieści, ale jej firma produkcyjna, Laika, była czołowym konkurentem w kinie poklatkowym przez ostatnią dekadę. Założona w 2005 roku firma Laika zaczynała jako następczyni borykających się z problemami finansowymi Will Vinton Studios, które wyprodukowały takie filmy jak Powrót do Oz i Michaela Jacksona Moonwalker . Właściciel Nike, Inc., Phil Knight, zainwestowałby w firmę, osiedlając swoją siedzibę w pobliżu Portland w stanie Oregon i zatrudniając twórcę animacji poklatkowych, Henry'ego Selicka ( Koszmar przed świętami ) jako dyrektora nadzorującego.
Chociaż Laika specjalizuje się zarówno w filmach fabularnych, jak i treściach komercyjnych, to dział Laika Entertainment przypisuje się znanym dziś widzom filmów. Wśród ich godnych uwagi prac studio wydało Koralina , ParaNorman , Boxtrolle i wyżej wymienione Kubo . Firma wykonała również prace kontraktowe przy filmach takich jak Gnijąca panna młoda , Król Kalifornii i Bardzo Harold i Kumar Boże Narodzenie 3D . Laika jest wciąż stosunkowo nowa, ale w tak krótkim czasie wywarła już niezatarty wpływ na animowany świat, czyniąc z nich gwiazdę w kategorii niezwykle utalentowanych studiów.
9Animacje Aardmana
Wśród tak wielu znanych nazwisk na tej liście brytyjska firma produkująca filmy poklatkowe, która wykorzystuje claymation do tworzenia swoich historii, zdecydowanie wydaje się dziwnym człowiekiem. Ale jest coś godnego podziwu w tworzeniu filmu, który wydaje się stosunkowo niewielki w porównaniu z technikami cyfrowymi, których używa dziś wiele firm. W porównaniu z innymi metodami iluminacja jest niezwykle pracochłonna, wymagająca wielokrotnych przystanków w celu zmiany figur dla każdej klatki. Zarządzanie tak czasochłonnym procesem wymaga szczegółowej i cierpliwej grupy osób. To ten rodzaj poświęcenia, który wyróżnia się i wspaniale przenosi się na ekran, gdy postacie są w pełni widoczne.
Aardman rozpoczął działalność w 1972 roku jako mały zespół stworzony przez Petera Lorda i Davida Sproxtona, produkujący programy dla BBC, takie jak Niesamowite przygody Morph , Rex the Runt oraz cykl filmów krótkometrażowych pt Pękające urządzenia Wallace'a i Gromita . Znając się zarówno w telewizji, jak i filmie, Aardman stał się znany z postaci takich jak Wallace, Gromit i Shaun the Sheep. W 1997 roku studio miało ogłosić swoje pierwsze wspólne przedsięwzięcie z inną firmą animacyjną, mające wspólnie wyprodukować kinowe wydawnictwo Bieg kurczaka z DreamWorks w 2000 roku. Pięć lat później wydali Wallace i Gromit: Klątwa królika-wilkołaka , który zdobył Oscara za najlepszy film animowany. Do tej pory współpracowali z wieloma innymi firmami, aby wyprodukować filmy, takie jak Spłukany , Piraci! Banda odmieńców i Owca Shaun film . Po drodze trzymali się swoich skromnych korzeni, stawiając sztukę claymacji ponad wszystko inne, czyniąc Aardman rzadkością w dzisiejszym świecie kreskówek.
8Cartoon Network Studios
Cartoon Network Studios jest jednym z najchętniej oglądanych animowanych studiów telewizyjnych obok swojego konkurenta numer jeden Nickelodeon (o czym szczegółowo omówimy później). Rozmawialiśmy już o ich siostrzanym studiu Williams Street i wielu kreatywnych programach przekraczających granice dla dorosłych, więc słusznie zmieniamy biegi, aby bardziej skupić się na taryfie przyjaznej dzieciom. Wszystko zaczęło się w 1994 roku, kiedy firma rozpoczęła działalność jako oddział nieistniejącej już Hanny-Barbera, twórcy tak znaczących widowisk jak Flintstonowie i Scooby-Doo, gdzie jesteś! W tym czasie dywizja współprodukowała takie programy, jak: Laboratorium Dextera , Johnny Bravo i Atomówki . Po tym, jak Hanna-Barbera została złożona do Warner Bros. Animation po śmierci Williama Hanny w 2001 roku, Cartoon Network Studios przejęło stery i od tego czasu wydaje oryginalne treści dla kanału Cartoon Network Turner Broadcasting.
Podczas gdy walka między studiem a Nickelodeon wydawała się niekończącą się walką o dzieci, firma dobrze poradziła sobie z zaciętą konkurencją. Od czasu odejścia od macierzystego studia piętnaście lat temu, Cartoon Network zarządzał kilkoma dobrze przyjętymi programami, zwiększając oglądalność i ulepszając grono fanów. Wśród wielu unikalnych programów wydali Dom Fostera dla wyimaginowanych przyjaciół , Ben 10 i Czas przygody . Wydali także wiele programów telewizyjnych i filmów wyprodukowanych dla telewizji na podstawie ich rosnącego archiwum. Przy tak wielu seriach do wyboru, a Adult Swim jest teraz przystosowanym do nowego rynku, kanał nigdy nie był silniejszy. Dlatego przed tym studiem i wieloma kolejnymi produkcjami animowanymi widzimy długą przyszłość.
7Animacja Toei
Jeśli jesteś fanem seriali anime, prawdopodobieństwo, że zobaczysz przynajmniej jedną produkcję Toei Animation jest bardzo wysokie. W rzeczywistości jesteśmy pewni, że nawet nienawróceni przynajmniej słyszeli o wielu produkcjach tej popularnej japońskiej firmy. Popularność Toei na całym świecie zaczęła się naprawdę w latach 90. XX wieku, ale jego historia sięga roku 1956, kiedy studio przejęło Japan Animated Films. Przez ostatnie sześćdziesiąt lat wypuszczała kreskówki dla japońskiej publiczności, ale biznes nabrał tempa, gdy angielskie dubbingowane wersje wielu programów w końcu zaczęły docierać do Stanów Zjednoczonych.
Biorąc pod uwagę popularność legendarnej mangi w Japonii, studio rozpoczęło adaptację wielu komiksowych serii na mały ekran. Najważniejszym z dzieł, dzięki którym Toei stał się znany, jest Smocza kula seria, przede wszystkim Dragon Ball Z który był emitowany przez siedem lat w telewizji Fuji i był emitowany w USA w Cartoon Network. Inne pokazy obejmowały Sailor Moon , Jeden kawałek , Święty Seiya i Yu-Gi-Oh! . Wiele z ich programów otrzymało również różne programy telewizyjne i filmy teatralne. Ponieważ Toei wciąż wydaje hity w Japonii, a wiele ich koncertów wciąż jest prezentowanych publiczności na całym świecie, firma stale zwiększa liczbę wiernych rekrutów, ale odkąd pamiętamy, byliśmy w kącie studia.
6Warner Bros. Animacja
Ze wszystkich studiów animacji, które znalazły się na naszej liście, być może żadne nie ma większego rodu postaci z kreskówek niż Warner Bros. Rozciągające się aż do 1933 roku, to studio ma powiązania z tak znanymi postaciami, jak Królik Bugs i Kaczor Daffy jak mnóstwo innych zwariowane Melodie i klacze melodie kreacje. Studio ponownie otworzyło swoje podwoje w 1980 roku po zamknięciu Warner Bros. Cartoons w 1969 roku z powodu rosnących kosztów produkcji i spadku popularności filmów animowanych. Od tego czasu zwariowane Melodie postacie pozostały podstawą dla firmy z pokazami takimi jak Pokaz Królika Bugsa i Bugs N’ Daffy okazują się popularne.Z programami takimi jak Animaniacy i Pinky i mózg a także wiele właściwości DC, takich jak Batman: serial animowany i Superman: serial animowany również wzbijają się w powietrze, nic dziwnego, że Warner tak długo utrzymywał lojalną oglądalność.
Oprócz wszystkich znanych osiągnięć w telewizji, Warner podbił także filmy. Oprócz tego, że bierzesz udział w bardziej oczywistych projektach, takich jak Kosmiczny mecz i Zwariowane melodie: Znowu w akcji , wydali też inne wysokiej jakości historie, takie jak Żelazny olbrzym a ostatnio Film lego . Wraz z postępem firmy w zakresie praw do LEGO, DC i klasycznych kreskówek Hanna-Barbera, Warner ma przewagę nad konkurencją. Od dawna krążyły pogłoski o akcji na żywo Jetsonowie film i gwiazdor NBA Lebron James potwierdził, że pojawi się w Kosmiczny mecz 2 . Ponieważ tak wiele się dzieje, obciążenie pracą Warner Bros. Animation wydaje się coraz większe i musimy przyznać, że jesteśmy tak samo podekscytowani jak oni, widząc, co stanie się dalej.
5Studio animacji Nickelodeon
Gdyby panteon został wzniesiony na cześć wszystkich naprawdę wspaniałych kreskówek z naszego dzieciństwa, Nickelodeon miałby dla niego miejsce zarezerwowane przez wszystkich dorosłych z pokolenia Y, którzy wciąż zmagają się z nostalgią. Począwszy od 1990 roku jako Games Animation, Nickelodeon od samego początku osiągnął sukces dzięki oryginalnym programom, takim jak Doug , Rugrats i Pokaz Ren i Stimpy . Sieć telewizyjna również zanurzyła się w teleturnieje na żywo z Legendy o ukrytej świątyni i Rozwiązać , ale to serial animowany, nazwany przez studio Nicktoons, wyróżniał się jako świadectwo jakości kanału zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych.
Zebraliśmy już listę najlepszych programów w znakomitej historii Nickelodeon, w tym wiele najlepszych seriali animowanych oferowanych przez studio. Z tych serii kilka, które się wyróżniają, to: SpongeBob Kanciastoporty , Jimmy Neutron: Boy Genius , Invader Zim i Avatar: Ostatni Władca Wiatru . W 1998 roku firma po raz pierwszy wkroczyła w filmy animowane, wypuszczając swój film kinowy Film Rugrats . Od tego czasu inni ulubieńcy Nicktoon zadebiutowali na dużym ekranie, w tym Hej Arnold!: Film i oboje SpongeBob wydania. To była długa przejażdżka jedną klasyczną kreskówką po drugiej i nie widać żadnych oznak spowolnienia. Mając tak wiele oryginalnych historii do opowiedzenia, Nickelodeon pozostaje mocno osadzony na tronie najlepszej animacji telewizyjnej z miejscem na rozwój w dziale filmowym.
4DreamWorks Animation
Zawsze druhna, nigdy panna młoda. Taka jest historia DreamWorks Animation od wejścia na scenę w 1994 roku. Nie zrozumcie nas źle – w tym krótkim czasie pozostawili niezatarty ślad w świecie filmu animowanego i telewizji. Do tej pory wszyscy znamy ich logo przedstawiające młodego chłopca łowiącego ryby ze swojego miejsca na półksiężycu – obraz, który powstał po tym, jak współzałożyciel Steven Spielberg poprosił o pomysłowe zdjęcie wygenerowane komputerowo, które zawierałoby rodzaj kreatywności, firma dążyła. Odkąd to logo pojawiło się po raz pierwszy ponad dwie dekady temu, widzowie otrzymali tego rodzaju kreatywność i chociaż nigdy nie zawiodło, aby zaimponować, reakcje zawsze były nieco krótsze od tego, co pochodzi z naszych trzech najlepszych rankingów na tej liście.
DreamWorks powstało jako przedsięwzięcie biznesowe pomiędzy Spielbergiem, byłym dyrektorem Disneya Jeffereyem Katzenbergiem i dyrektorem muzycznym Davidem Geffenem. Po zwerbowaniu kilku mocno uderzających animatorów, którzy dołączyli do ich drużyny, zespół zabrał się do pracy, wypuszczając swój pierwszy film Antz w 1998 roku. Od tego czasu studio konsekwentnie wypuszcza jeden z najlepszych rekordów dla filmów rysunkowych i telewizyjnych, w tym filmów takich jak Shrek franczyza, Madagaskar franczyza, Kung Fu Panda franczyza, oba Jak wytresować smoka filmy i ich najnowszy film Trolle którego premiera 4 listopada 2016 r. Wcześniej w tym roku DreamWorks był nabyte przez Comcast , umieszczając go pod parasolem utalentowanej sieci liderów NBCUniversal zorientowanych na media. Wraz ze zmianą właściciela studio ma nadzieję, że będzie jeszcze bardziej konkurować z takimi, jak nasze trzy najlepsze prace. Tylko czas pokaże, czy będzie w stanie to zrobić.
3Studio Ghibli
Pochodzące z Koganei w Tokio w Japonii Studio Ghibli ma nie tylko zaszczyt bycia jednym z najbardziej lubianych producentów anime na świecie, ale jest także firmą współzałożyciela i uznanego reżysera Hayao Miyazakiego. Jeśli każdy przyjazny dla rodziny film animowany lub film Pixara z ostatnich dwóch dekad zdobył publiczność swoimi szczerymi opowieściami o cnocie, to tylko dlatego, że ich twórcy stanęli na ramionach gigantów takich jak Miyazaki, którzy nieustannie tworzyli jedne z najbardziej pomysłowych i urzekające wizualnie obrazy, jakie kiedykolwiek widziało kino. To na tych barkach spoczęła reputacja Studio Ghibli i do tej pory jego założyciele nie zachwiali się.
Po sukcesie jego filmu z 1984 roku Nausicaä z Doliny Wiatru , Miyazaki uruchomił Studio Ghibli 15 czerwca 1985 roku wraz z producentem Toshio Suzuki i innym reżyserem Isao Takahatą, który później reżyserował Grave of the Fireflies dla firmy. Podczas gdy wiele firm działało jak biznes z agendą, Ghibli zawsze czuł się jak projekt pasji między przyjaciółmi. Miyazaki i jego sojusznicy wydali osiem z piętnastu najlepiej zarabiających filmów anime w japońskiej historii, z godnymi uwagi filmami, takimi jak Mój sąsiad totoro , Księżniczka Mononoke , Spirited Away , Opowieść o księżniczce Kaguya a ostatnio Kiedy Marnie tam była . Docierając do fanów w Stanach Zjednoczonych, Miyazaki wyrobił sobie opinię nie tylko najlepszego reżysera animacji swojego pokolenia, ale być może wszech czasów. Z 75-letnim reżyserem zapowiadającym swój pierwszy film krótkometrażowy w pełni CGI Boro Gąsienica W zeszłym roku, krótko po tym, jak podobno po raz szósty wycofał się z branży, Studio Ghibli nadal wydaje się być w centrum uwagi fanów anime. Nie wiadomo, jak długo legenda będzie żyła, ale dopóki właściwe umysły będą działać, będziemy nadal patrzeć.
dwaStudia animacji Walta Disneya
Disney to nazwa, która z biegiem czasu stała się synonimem tak wielu słów, że trudno je policzyć. To parasol wyobraźni i przygody, który obejmuje każdy aspekt rozrywki. Od filmów, telewizji i gier wideo po bardziej przyjazne wakacje, takie jak rejsy wycieczkowe i kurorty w parkach rozrywki, jest to firma, która udoskonaliła swoje rzemiosło i czuje się bardziej jak przyjaciel niż wielomiliardowe imperium. To dzięki ponadczasowej klasyce studio po raz pierwszy odcisnęło piętno i jesteśmy im na zawsze wdzięczni za to, że dały nam tyle wspomnień z dzieciństwa, które możemy pielęgnować na całe życie.
Założona w 1923 roku przez Walta Disneya i jego starszego brata Roya, dwoje rodzeństwa zaczęło produkować krótkie filmy animowane w swoim małym studiu w Los Angeles. Dopiero wprowadzenie Myszki Miki zapoczątkowało karierę firmy. Mickey oczywiście stałby się twarzą firmy, ale był to film fabularny z 1937 roku Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków co zwróciło uwagę wszystkich na pokładzie. Od tego czasu firma wydała ponad sześćdziesiąt różnych pełnometrażowych filmów, z których każdy świadczy o niezwykłej sile jakości, jaką Disney ma dla siebie. Z klasykami takimi jak Pinokio , Bambi , Król Lew , Piękna i Bestia i Mała Syrenka żeby wymienić tylko kilka, wraz z nowszymi przykładami, takimi jak Zaplątany , Księżniczka i żaba i Mrożony , nie jesteśmy w mniejszości, mówiąc, że Walt Disney daje przykład. Podczas gdy ich animacje telewizyjne mają swój własny dział, to w filmach dzieją się naprawdę inspirujące historie. To wystarczy, aby przywrócić falę nostalgii, ale wciąż jest jedno studio, które zdołało przebić się przez cały czas świetnie na miejsce numer jeden.
1Studio animacji Pixar
Co powiedziano o Pixarze, czego nie powiedziano już niezliczoną ilość razy? To nie tylko studio, to zaufanie do mózgów i szablon dla każdego kreatywnego biznesu powinien być prowadzony . Od trzech dekad tworzy historie, które wykraczają poza idee tego, czym powinna być kreskówka, przemawiając do dzieci, ich rodziców i prawie każdej grupy wiekowej. Zaczyna się od myśli, podstawy opowieści. Stamtąd odbywają się regularne spotkania z zaufanymi członkami firmy, aby przekształcić ten pomysł. Krytyka jest wyrzucana do otwartej dyskusji i wszyscy są zachęcani, jeśli chodzi o restrukturyzację funkcji w celu ulepszenia produktu końcowego. Chodzi o stworzenie wizerunku akceptacji i jakości wśród odbiorców. Cały proces zaczyna się w pomieszczeniu i można go zobaczyć na dużym ekranie.
Wszystkie dotychczasowe zdjęcia wytwórni Pixar, a także poprzedzające je krótkie filmy były wynikiem tego, jak pisarze próbowali zaskoczyć samych siebie, szczerze mówiąc o wadach własnej historii. Wszyscy znamy powstałą filmografię – Zabawka franczyzowa, Iniemamocni , Ratatouille , W górę , ŚCIANA-E , Odnalezienie Dory - lista jest długa. Nie każda chwila zawsze była udana, ale pozytywy zdecydowanie przeważają nad negatywami. Wszystko zaczęło się w 1979 roku od inwestycji współzałożyciela Apple, Steve'a Jobsa. Od tego czasu logo lampy biurkowej firmy stało się jednym z najbardziej zapadających w pamięć symboli w historii kina. Z planowanymi wydaniami dla Samochody 3 , Orzech kokosowy , Toy Story 4 i Iniemamocni 2 wszystko w ciągu najbliższych trzech lat rośnie tylko w oczekiwaniu na to, co będzie dalej. Widzowie z pewnością będą kupować bilety, ponieważ Pixar raz po raz udowadnia, że jest numerem jeden w animacjach płynących z głębi serca.