Pytania o ciekawostki filmowe są zabawne dla kinomanów, ale czasami pytania są zbyt trudne. Szczególnie te wybory. Na szczęście my też mamy odpowiedzi.
Biorąc pod uwagę ponad sto lat historii i tysiące filmów do rozważenia, ciekawostki filmowe mogą być dość skomplikowaną sprawą. Chociaż prawie każdy może właściwie przypisać Lśnieniu wrażenie Johnny’ego Carsona, jakie Jack Nicholson zrobił lub potrafi dokładnie wyjaśnić prawdziwe pochodzenie Luke’a Skywalkera, istnieje cała litania niejasnych ciekawostek, które mogą zadziwić nawet najbardziej wykształconych miłośników kina.
Od pierwszego nagrodzonego Oscarem horroru po pierwszy film wyreżyserowany przez kobietę, który zarobił w kasie ponad sto milionów dolarów – oto kilka pytań o ciekawostki filmowe, na które większość nie zna odpowiedzi.
Zaktualizowano 2 czerwca 2022 r. przez Tanner Fox: Kino znajduje się obecnie w dość dziwnym miejscu. Ostatnie lata zmieniły sposób, w jaki widzowie postrzegają nowe filmy, i jeszcze bardziej podkreśliły pojawienie się usług przesyłania strumieniowego. Ponieważ wiele wysokiej jakości produkcji jest obecnie kierowanych do Netflix, Amazon i HBO, a nie do rzeczywistych kas, wrażenia z oglądania filmów nie są tak uniwersalne jak kiedyś.
Mimo to film ma bogatą i pełną historii historię i nie zmieni się to w najbliższym czasie. Od pierwszych ziarnistych szpul wyprodukowanych pod koniec XIX wieku po współczesne megaprzeboje — istnieje mnóstwo informacji, które miłośnicy kina mogą nadrobić.
Który film był tak straszny? Personel teatru (podobno) niósł dla gości sole wędzące?
Upiór w operze . Na początku wielu może pomyśleć o mnóstwie odważnych i brutalnych festiwali Teksańska masakra piłą mechaniczną Lub Egzorcysta. Szokująca prawda jest taka, że omawiany film nie jest jednym z wielu współczesnych horrorów, ale oryginałem Upiór w operze .
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów awangardowych wszechczasów (wg IMDb)
Lon Chaney był genialnym aktorem, który do tej roli wykonał własny makijaż. Jego Upiór był w swoim czasie tak przerażający, że według legendy w kinach zachęcano do wąchania soli w obecności widza, który zemdlał. Być może był to jedynie mit mający na celu rozkręcenie produkcji, ale jest to legenda przypisywana filmowi od prawie stulecia.
Jaki był pierwszy film, w którym użyto wulgaryzmów?
Przeminęło z wiatrem. Choć od złotej ery kina wiele się zmieniło, dzisiejsze hity kinowe pełne wulgaryzmów i przekraczające granice wiele zawdzięczają małemu filmowi pt. Przeminęło z wiatrem.
Kiedyś słowa „szczerze mówiąc, kochanie, mam to gdzieś” były tak skandaliczne, że widzom zakręciło się w głowie. Nawet po wprowadzeniu systemu ocen ten niegdyś kontrowersyjny film nadal otrzymuje ocenę G. Według dzisiejszych standardów jest to przezabawnie przyziemne, ale kiedyś było niemal nie do pomyślenia wulgarne.
Ile energii potrzeba do zasilenia kondensatora strumieniowego w „Powrocie do przyszłości”?
Cóż, to skomplikowane. Zasilenie wehikułu czasu dowolnej wielkości wymagałoby ogromnej ilości energii. Zatem logiczne jest, że doktor Brown musiałby osiągnąć absurdalną wielkość, na przykład 1,21 gigawata, aby Delorean mógł poruszać się w kontinuum czasoprzestrzennym. Nie wspominając już o tym, że główny element samochodu służący do podróży w czasie napędzany jest plutonem.
Jest to absurdalnie duże zapotrzebowanie na energię; według Energy.gov Do wytworzenia takiej energii Doc i Marty potrzebowaliby ponad trzech milionów paneli fotowoltaicznych lub 364 turbin wiatrowych o skali użytkowej.
Jaki był „Pączek róży” Charlesa Fostera Kane’a?
Jego sanki. Orsona Wellsa Obywatel Kane jest mniej lub bardziej obowiązkowym obejrzeniem dla miłośników kina, a filozofia filmu i głębsze znaczenia są stałym tematem dyskusji w szkołach filmowych przez większą część osiemdziesięciu lat.
We wczesnej scenie magnat prasowy Charles Foster Kane wypowiada słowo „Rosebud” przed śmiercią, a dopiero na samym końcu filmu okazuje się, że Rosebud widniał na sankach, którymi Kane bawił się jako dziecko. W jego mniemaniu reprezentowało to jego beztroskie dzieciństwo, za którym tęsknił po śmierci.
Jaki był pierwszy horror, który zdobył Oscara?
Milczenie owiec. Z filmami takimi jak Wysiadać I Czarny łabędź zabierając do domu złoto Oscara, ta myśl może nie wydawać się aż tak wielka. Ale w 1992 roku horror i thriller Milczenie owiec nie tylko zabrał do domu jedną, ale pięć głównych nagród Akademii.
Film zdobył nie tylko nagrodę dla najlepszego filmu, ale także dla najlepszego reżysera, najlepszego aktora, najlepszej aktorki i najlepszego scenariusza adaptowanego, co czyni go jednym z najbardziej udanych i wpływowych filmów, jakie kiedykolwiek uhonorowano Oscarami.
Który reżyser jest uważany za najgorszy w historii?
Eda Wooda. Nie da się obiektywnie rozszyfrować, który hollywoodzki hack powinien zostać uznany za „najgorszego reżysera wszechczasów”, ale pseudonim ten jest najpopularniejszy kojarzony z Edwardem D. Woodem Jr., człowiekiem odpowiedzialnym za niesławne katastrofy, takie jak Glena lub Glendę , Oblubienica Potwora , I Plan 9 z kosmosu .
Choć przez całe życie spotykał się z obelgami, pośmiertnie zyskał kultową rzeszę fanów, a w 1994 roku powstał o nim film biograficzny w reżyserii Tima Burtona, zatytułowany po prostu Eda Wooda , stał się niezwykle popularnym hitem. Niektórym tytuł „najgorszego reżysera” może się kojarzyć z Uwe Bollem czy Tommym Wiseau, ale filmy Wooda przełamują stereotyp „tak złe, że są dobre”, stając się naprawdę dziwacznymi dziełami sztuki.
Jaki był pierwszy film animowany nominowany w kategorii najlepszy film?
Piękna i Bestia był wynikiem odpowiedniego połączenia składników i współpracy, która zaowocowała czymś, co wielu uważa za idealny film Disneya. W 1991 roku film odniósł taki sukces wśród widzów i krytyków, że jako pierwszy film animowany otrzymał nominację w kategorii Najlepszy film. Ostatecznie jednak przegrał na korzyść Milczenie owiec . Zdobył jednak Złoty Glob dla najlepszego musicalu lub komedii.
Tak daleko jak Królewna Śnieżka, akademia nakazała, aby występy na żywo nie musiały konkurować z animowanymi postaciami, więc sama nominacja była dla firmy wyczynem.
Jaki jest numer na dachu autobusu w Speed?
2525. Jeden z najlepszych filmów akcji wszechczasów, rok 1994 Prędkość W rolach głównych Keanu Reeves i Sandra Bullock jadą autobusem przystosowanym do wybuchu, jeśli prędkość spadnie poniżej 50 mil na godzinę. Choć głównym bohaterem filmu jest autobus, nawet największym fanom filmu może być trudno zapamiętać autobus numer 2525, który w wielu ujęciach widać na dachu.
Jakie znaczenie ma liczba? To właściwie całkiem proste; 25 + 25 = 50. To takie proste.
Ile metrów miał termiczny otwór wylotowy Gwiazdy Śmierci?
Dwa metry. Kiedy Luke, Leia, Han i Chewbacca pomyślnie dostarczyli R2-D2 Sojuszowi Rebeliantów w oryginale Gwiezdne Wojny , wykorzystali odczyty techniczne Gwiazdy Śmierci, którą niósł, aby odkryć słabość stacji bojowej, a mianowicie mały otwór wylotowy ciepła. Plan zakładał, że piloci X-Winga wystrzelą w port dwie torpedy, co wywoła reakcję łańcuchową, która zniszczy stację bojową zabijającą planety. Problem? Misja wymagała umiejętności i precyzji Jedi.
POWIĄZANE: 10 najbardziej dochodowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały
Według Luke'a Skywalkera nie jest to wcale niemożliwe, ponieważ wyjaśnia, że w swoim T-16 w swoim domu na Tatooine strzelał w dziesiątkę szczurom Womp i że nie były one dużo większe niż dwa metry. Oczywiście udaje mu się to z pomocą Hana, Obi-Wana i Mocy. Fakt, że ten port w ogóle istniał, był główną krytyką wśród fanów przez dziesięciolecia, aż do 2016 roku Łotr Jeden wyjaśniła, że stało się to celowo i w jaki sposób księżniczka Leia otrzymała odczyty.
Jaki był pierwszy film sportowy, który zdobył Oscara w kategorii najlepszy film?
Skalisty . Podobnie jak postać filmowa Rocky'ego Balboa i Sylvester Stallone Skalisty przezwyciężył wszelkie przeciwności losu i wywalczył sobie pozycję najbardziej dochodowego filmu 1976 roku. Następnie zdobył w sumie trzy nagrody Akademii, zwłaszcza dla najlepszego filmu, który szokująco pokonał takich konkurentów jak m.in. Wszyscy ludzie prezydenta I Kierowca taksówki .
Od tego czasu stał się jednym z najbardziej kultowych filmów sportowych wszechczasów, rozpoznawanym obok takich przedsięwzięć kinowych jak Pamiętaj tytanów I Ślepa strona .
Jaki był pierwszy film z oceną PG-13?
Czerwony świt . W dniu 10 sierpnia 1984 r. Czerwony świt stał się pierwszym filmem, który został wydany z oceną PG-13. Stowarzyszenie Motion Picture Association of America (MPAA) ogłosiło nową kategorię 1 lipca 1984 r. Ten nowy dodatek był odpowiedzią na falę skarg rodziców po wydaniu filmu Indiana Jones i Świątynia Zagłady w maju tego samego roku.
Zaskakująco mroczna kontynuacja Poszukiwacze zaginionej Arki nie było dokładnie tym, czego oczekiwali rodzice, zabierając swoje dzieci do teatru z okazji powrotu Indy’ego i jest jasne, że MPAA wysłuchało ich skarg i zgodziło się z nimi.
6 Kto był pierwszą kobietą reżyserką, która zarobiła ponad 100 milionów dolarów w kasie?
Duży . Zanim została reżyserką, Penny Marshall była znana z roli Laverne DeFazio w serialu telewizyjnym Laverne i Shirley . Penny Marshall przeszła do historii swoim drugim filmem z 1988 roku Duży z Tomem Hanksem w roli głównej.
Sukces tego filmu uczynił ją pierwszą reżyserką, której film zarobił w kasie ponad 100 milionów dolarów. W 1992 roku ponownie przekroczyła próg 100 milionów dolarów Ich własna liga , w którym wystąpili także Tom Hanks i Genna Davis , Madonny i Rosie O'Donnell.
Jak miała na imię młoda dziewczyna w Park Jurajski ?
Lexa Murphy’ego. Wnuczka Johna Hammonda, Lex, odgrywa ogromną rolę w hicie Stevena Spielberga z 1993 roku Park Jurajski .
Hakerka, która była nastolatką, przeżywa atak jeepem T-Rex, zostaje kichnięta przez dinozaura o długiej szyi i ścigana przez przerażające „raptory” w kuchni, a następnie pomaga uratować sytuację dzięki swoim umiejętnościom obsługi komputera. Chociaż nawet zwykli fani znają ją i jej szczególnie słynną scenę w bufecie z zieloną galaretką, niewielu zna lub pamięta jej imię.
W jakim filmie John Wayne po raz pierwszy nazwał kogoś „pielgrzymem”?
Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance . Choć cytat ten często kojarzy się z Johnem Wayne’em, co zaskakujące, jego bohaterowie nie wzywali innych postaci do pielgrzymów ani nie odnosili się do nich zbyt często. Mimo to John Wayne po raz pierwszy użył swojego słynnego adresu w rozmowie z inną osobą w 1962 r Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance z nim samym i Jimmym Stewartem w rolach głównych.
John Wayne stał się synonimem gatunku westernu, który zyskał ogromną popularność w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Ogółem Wayne wystąpił w 169 filmach, kończąc na filmach z 1976 r. Strzelec .
Jakie miejsce było scenerią dla wielu filmów Johna Hughesa?
Northbrook, Illinois. Scenarzysta, producent i reżyser John Hughes był geniuszem stojącym za słynnymi filmami dla nastolatków z lat 80., takimi jak Klub Śniadaniowy , Szesnaście świeczek , I Wolny dzień Ferrisa Buellera , a także ukochane klasyki, takie jak Sam w domu i Narodowe wakacje Lampoon kino.
POWIĄZANE: 10 najlepszych komedii dla nastolatków z lat 80. (które nie zostały wyreżyserowane przez Johna Hughesa)
John Hughes był także znany z tego, że akcja wielu swoich filmów rozgrywała się w Shermer w stanie Illinois, fikcyjnym przedmieściu na obrzeżach Chicago. Stało się tak, ponieważ sam John Hughes mieszkał w Northbrook w stanie Illinois. Northbrook był pierwotnie znany jako Shermerville; i faktycznie jego własna szkoła średnia znajdowała się przy Shermer Road.
Jakie było oryginalne nazwisko George'a Lucasa dla Indiany Jonesa?
Indiany Smitha. George Lucas wpadł na pomysł Indiany Jonesa mniej więcej w tym samym czasie co Gwiezdne Wojny . George Lucas przedstawił ten pomysł Stevenowi Spielbergowi w hawajskim kurorcie, ukrywając się podczas premiery filmu Gwiezdne Wojny w maju 1977. Później reżyserzy połączyli siły, aby nakręcić film.
Jednak Steven Spielberg przekonał George'a Lucasa do zmiany imienia głównego bohatera, ponieważ Smith brzmiał zbyt prosto i zwyczajnie. Okazało się to właściwym posunięciem, ponieważ nazwisko Indiana Jones ma niezaprzeczalny wydźwięk, który przywołuje na myśl emocje srebrnego ekranu i mistykę kina.
Jaki jest najbardziej dochodowy film wszechczasów?
Awatara . Pod koniec XXI wieku filmy 3D miały przejść od fantazyjnego trendu do podstawowego doświadczenia; nowe osiągnięcia technologiczne umożliwiły na rynku konsumenckim telewizję 3D i hity kinowe, takie jak James Cameron Awatara widzowie założyli specjalne okulary, aby móc podziwiać jedyne w swoim rodzaju widowisko.
Oczywiście nie miało to trwać długo i Awatara teraz sprawia wrażenie przestarzałego produktu swojej epoki. Jednak w najbliższej przyszłości mają zadebiutować nowe filmy i gry wideo oparte na tej nieruchomości, tzw Awatara może być przygotowany na powrót.
Jaki jest najbardziej inspirujący film według Amerykańskiego Instytutu Filmowego?
To jest cudowne życie . Ten bożonarodzeniowy klasyk w reżyserii Franka Capry ledwie zrobił furorę w kasie, kiedy został wydany w 1946 roku. W rolach głównych wystąpili James Stewart, Donna Reed i Lionel Barrymore, To jest cudowne życie uważany jest dziś za jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów i nadal inspiruje widzów w każde Święta Bożego Narodzenia.
Inni mogli pomyśleć o cieszącym się dużym uznaniem wakacyjnym komediodramacie Cud na 34 ulicy który zadebiutował rok później. Mimo to inni mogli zastanawiać się nad klasykiem z 1983 roku Świąteczna opowieść który podobnie spotkał się ze skromnymi fanfarami, gdy został pierwotnie wydany, a stał się hitem dopiero po latach.
DALEJ: 30 najlepszych filmów wszechczasów (według IMDb)