Było mnóstwo niewypałów, jeśli chodzi o filmy z grami wideo, ale te filmy są nie tylko złe – wręcz zawstydzają markę.
Nie ma dyskusji: filmy oparte na grach wideo przyniosły więcej niż wystarczającą liczbę niewypałów i niewypałów, aby zasłużyć na swoje obecne piętno (to samo można powiedzieć o grach opartych na filmach). Mając tak burzliwe osiągnięcia, łatwo zrozumieć, dlaczego współczesne studia pozostawiły obiecujące projekty w zawieszeniu. Ale to, że niektóre filmy z grami wideo poniosły porażkę w większym stopniu niż inne, nie oznacza, że należy je zapamiętać jako zwykłe najgorszy w historii.
Filmy takie jak Super Mario Bros. (1993), Los (2005) Lara Croft: Tomb Raider (2001), a nawet Prince of Persia: Piaski Czasu (2010) może być najbardziej wspomniany jeśli chodzi o błędne adaptacje gier, ale mimo to udaje im się oferować rozrywkę popcornową zgodnie z reklamą – niezależnie od ich związku z materiałem źródłowym. Inne filmy nie tylko zawstydziły gry, które je zrodziły, ale także nie udało im się opowiedzieć wartościowej historii. Bez zbędnych ceregieli, przeczytaj naszą listę 15 najgorszych filmów o grach wideo .
-
Resident Evil: Życie pozagrobowe (2010)
Punkt orientacyjny Resident Evil gra więcej niż zyskała szansę na przedefiniowanie survival horroru kino , ale niewielu by się domyśliło, jak długo potrwa seria filmów – zwłaszcza reżyser Paul W.S. Andersona. Wpływ, akcja i przerażenie oryginalnego filmu w dużej mierze przetrwały próbę czasu, ale kolejne filmy okazały się bardziej dzielące.
Uczciwe jest przynajmniej uwzględnienie jeden ODNOŚNIE film na naszej liście i fakt, że Resident Evil: Życie pozagrobowe nie zapewnia wciągającej akcji, przerażenia ani satysfakcjonujących zwrotów akcji, co sprawia, że jest to najgorszy punkt – jeśli nie dla krytyków, to dla fanów. Fakt, że w filmie wykorzystano ulubione postacie fanów, Chrisa i Claire Redfieldów, tylko pogłębia rozczarowanie.
-
Max Payne (2008)
A Max Payne Film podążający za tytułowym detektywem poprzez porywającą historię Noir o zemście za zamordowaną rodzinę jest łatwy do sprzedania – ale narkotyczne halucynacje nordyckich wojowników dodają haczyka potrzebnego do chwytliwych efektów wizualnych. Jednak jeszcze przed premierą filmu niektórzy producenci gry dawali znać o swoim rozczarowaniu.
Z gwiazdą Markiem Wahlbergiem w roli tytułowej sensowne było przyznanie w grze większej roli sekwencjom akcji typu „bullet time”, ale halucynacje Walkirii miały być prawdziwy i opowieść o zemście, która miała sens dopiero w połowie filmu, Max Payne byłby w dalszym ciągu niemal powszechnie omawiany.
-
Silent Hill: Objawienie 3D (2012)
Ciche Wzgórze Historia codziennych bohaterów zagubionych w szalonych rytuałach małego miasteczka, amerykańskiego kultu, może wydawać się typowym horrorem klasy B, ale, co zaskakujące, pierwszy film nie był całkowitą porażką. Zwroty akcji były dla większości wymyślone i problematyczne, ale faktyczny terror psychologiczny i efekty wizualne oddały sprawiedliwość materiałowi źródłowemu.
Nie można tego samego powiedzieć o sequelu z 2012 roku. Pomimo znakomitej obsady – Sean Bean ( Wznoszący się Jowisz ), Kita Haringtona ( Gra o tron ) i Carrie-Anne Moss ( Macierz ) - Silent Hill: Objawienie 3D zamienił horror na mdłą, krwawą i zakrzywiającą rzeczywistość historię, co kosztowało cały film. Mając niewiele zalet, nie zapewnia nawet rozrywki w taki sam sposób, jak jego poprzednik – mimo że jest pokazywany we wszystkich trzy wymiary!
-
Wynajęty morderca (2007)
Spośród wszystkich wpisów na naszej liście, Wynajęty morderca prawdopodobnie zdobyłby tytuł „najbardziej prawdopodobnego sukcesu”, biorąc pod uwagę fabułę gry (genetycznie zmodyfikowani zabójcy) i głównego bohatera ( Usprawiedliwiony Timothy’ego Olyphanta). Reżyser Xavier Gens sprzeciwiał się nawet próbom przyznania filmowi kategorii PG-13. Jednak takie zaangażowanie w oryginalną grę nie było zamierzone, ponieważ Gens został ostatecznie wycofany z projektu przez Fox, aby można było wprowadzić zmiany.
Materiał z serialu telewizyjnego Mroczny Anioł został wpleciony, aby wyjaśnić celowo niejasne pochodzenie Agenta 47, a wszelkie próby nadrobienia ogólnego scenariusza i akcji filmu zostały utracone. Może drugi raz będzie urokiem?
-
DOA: Martwy lub żywy (2006)
Chcielibyśmy wierzyć, że istnieje realna szansa na przeżycie wartościowej kinowej przygody Żywy lub martwy seria gier walki – seria słynąca ze skąpo ubranych wojowniczek i „fizyki drgań”. W końcu pierwszy Mortal Kombat okazała się płytką fabułą bijatyki, a dziwaczne postacie wciąż mogą stanowić ciekawy film.
Ale nawet przy podobnej fabule turnieju, poza przyjemnymi dla oka treściami nie było wystarczającej ilości treści. Nawet dobra akcja nie jest w stanie zrekompensować śmiesznej gry aktorskiej, dialogów i fabuły.
NASTĘPNA STRONA: Następnych 5 kandydatów
-
-
Podwójny smok (1994)
Jeśli adaptacja bijatyki do filmu jest trudna, adaptacja bijatyki z przewijaniem bocznym jest prawie niemożliwa. Niewiele z tych gier okazało się tak popularnych i ponadczasowych jak Podwójny smok , ale nie można tego samego powiedzieć o adaptacji filmowej. Mark Dacascos i Scott Wolf wcielają się w Billy'ego i Jimmy'ego Lee, pełnych dobrych intencji braci z postapokaliptycznej/punkrockowej wersji Los Angeles, którzy walczą z mocami zła, jak można się było spodziewać, pozbawiając ludzi przytomności.
To sprawiedliwe, żeby to zwalić Podwójny smok podobnie jak inne filmy z lat 90., czerpiące korzyści z serii przyjaznych dzieciom i sztuk walki, ale nie każdy z tych filmów był tak tandetny i głupi w porównaniu z prostotą oryginalnej gry.
-
Mortal Kombat: Zagłada (1997)
Łatwo jest zobaczyć oryginał Mortal Kombat film w różowych okularach, biorąc pod uwagę żenujące adaptacje gier wideo, które potem nastąpiły. Mimo to film oparł się na dobrze znanych (jeśli nie uznany ) aktorów i dość prosta historia turnieju sztuk walki i dążenia młodego człowieka do zemsty.
Kontynuacja, Mortal Kombat: Zagłada , rozwalił ten fundament na kawałki, przekształcając główne role z mniej utalentowaną obsadą, odrzucając wszelkie pozory wiarygodnego dramatu na rzecz tego, co stało się obecnie normą w opowiadaniu historii w filmach z gier wideo. Oryginalny film może nadal sprawiać poczucie winy, ale jego kontynuacja odniosła sukces dzięki sile marki, w wyniku czego powstał film znacznie gorszy, niż miał być.
-
Far cry (2008)
The Far cry Seria gier wideo okazała się trwała, oparta na historii równie ponadczasowej w grach, jak i na filmie: mężczyzna – czasem wojskowy, czasem nie – zostaje wrzucony w koszmar i musi zabić lub zostać zabity. Tropikalna sceneria pierwszej gry i siły najemne sprawiły, że adaptacja filmowa była oczywistością, ale zmutowani ludzie w tej historii okazali się zbyt dziwni i nie na miejscu, aby zostać w sequelach.
Jednak kiedy niemiecki reżyser Uwe Boll (przyzwyczaj się do tego nazwiska) skupił się na tym Far cry , to mutanci wkrótce znaleźli się w centrum uwagi. Przekształcenie fascynującej historii w zabawny film akcji doprowadziło do kolejnego niewypału w grze wideo i to udowodniło NIE adaptacja gry wideo była bezpieczna w rękach Bolla.
-
W imię króla: opowieść o oblężeniu lochów (2007)
Oto dowód na to, że nie wszystkie wpadki w filmach z grami wideo pochodzą z hitowych serii W imię króla: opowieść o oblężeniu lochów – ponownie w reżyserii Uwe Bolla. Jeśli wydaje się dziwne, że adaptowana gra - Zwycięstwa w lochach - to mniej niż powszechnie znana nazwa, jeszcze dziwniejsze jest to, że fantasy o bagiennym standardzie potrzebowało nawet gry jako podstawy swojej historii lub świata.
Nic więc dziwnego, że biorąc pod uwagę jego przewidywalne i rozczarowujące występy, film okazał się całkowitą porażką, na którą fani gry nie zwracali uwagi. W jakiś sposób pojawiły się dwie kontynuacje, które zostały pozytywnie ocenione przez krytyków, po czym usunięto markę „Dungeon Siege Tale”. Nadal nie jesteśmy zdezorientowani, dlaczego w ogóle go użyto. I tak, ta połowa twarzy po prawej to Ray Liotta... z filmu fantasy.
-
Dowódca Skrzydła (1999)
Obecnie większość fanów gier wideo z radością zobaczyłaby adaptację na żywo stworzoną przez samego twórcę. Ale Dowódca Skrzydła , film oparty na myśliwcu kosmicznym twórcy (i reżysera) Chrisa Robertsa o tym samym tytule, udowadnia, że nawet reżyserzy mający najlepsze intencje mogą zawieść.
Nawet przy budżecie wynoszącym 30 milionów dolarów i pierwszoplanowej roli Freddiego Prinze Jr. w roli głównego bohatera filmu akcji science fiction, ukończony film zyskałby uznanie krytyków i publiczności. To nie Prinze ani nawet jego współgwiazda Matthew Lillard sprowadzili film na manowce, ale otaczający go świat, projekty wroga i akcja, które po prostu znacznie odbiegały od oczekiwań fanów i masowej publiczności.
NASTĘPNA STRONA: 5 najlepszych kandydatów
-
-
Dom śmierci (2003)
Być może dopiero w ciągu ostatnich kilku lat narracje w grach wideo przykuły uwagę, ale gatunek gier zręcznościowych z bronią świetlną nie jest znany ze swojej historii ani postaci. Dom śmierci to jeden ze szczególnie makabrycznych przykładów, ale adaptacja go do pełnowymiarowego filmu wydawała się wówczas szaleństwem – takim szaleństwem, jakiego próbowałby tylko Uwe Boll.
W filmie brakuje nawet dziwacznych elementów charakterystycznych dla innych filmów Bolla, opowiadających o grupie nastolatków udających się na imprezę na wyspie, zaludnionej przez zombie (sapanie!), z przewidywalnymi rezultatami. Może to zbliżać się do poziomu przyjemności w stylu „tak źle, że aż dobrze”, ale historia mówi nam, że tak było nie zamysł reżysera. I znowu powiązanie z grą wideo było całkowicie bezcelowe.
-
Pocztowe (2007)
Ponieważ określenie „wyjście na pocztę” (utrata kontroli i poddanie się przemocy) jest już nieco niewrażliwe, nie jest zaskoczeniem, że gra wideo Pocztowy obejmował kontrowersje i nadmiar. Gdzie gry lubią Grand Theft Auto byli atakowani jako skorumpowana młodzież, Pocztowy przesuwał granice dalej, wręcz rozkoszując się przemocą i niepoprawnością polityczną.
Dla reżysera Uwe Bolla było to idealne rozwiązanie dla filmu, a jednocześnie czerpało z niego więcej inspiracji Poczta 2 , satyryczny popkulturę, życie na przedmieściach i amerykańską politykę w dziwnym miasteczku Paradise w Arizonie. Niestety decyzja Bolla o wzbudzeniu kontrowersji pod każdą postacią – czy to przemocy, rasy, religii czy polityki – skazała film na porażkę.
-
KrewRayne (2005)
Oparty na grze typu hack-and-slash na konsolę Xbox, opowiadającej o zabójcy będącym pół człowiekiem, pół wampirem. KrewRayne doskonale oddaje wszystkie wady współczesnego „filmu o grach wideo”. Jest brutalny, melodramatyczny, a czasami wręcz śmieszny.
Film doczekał się jeszcze dwóch sequeli (bez gwiazdy Kristanna Loken), ale w opowieści o oryginalnej produkcji trudno uwierzyć – od reżysera Uwe Bolla zatrudniającego prostytutki zamiast aktorek, aby zaoszczędzić pieniądze, po członka obsady Michaela Madsena ( Kill Bill ) publicznie krytykując film jako obrzydliwość. Ale kiedy film zaczyna się kręcić pierwszy projekt scenariusza , czego oczekujesz?
-
Street Fighter: Legenda Chun-Li (2009)
Zdobycie tytułu „najgorszego filmu o grach wideo wszechczasów” nie jest łatwym zadaniem – ale Street Fighter: Legenda Chun-Li stanowi mocny argument. Choć ta ulubiona postać fanów (w tej roli Kristin Kreuk) jest dobrze znana, nakręcenie filmu wokół jej historii było dziwnym wyborem – co oznacza, że trudno powiedzieć, która część filmu jest naprawdę najgorsza: scenariusz, obsada , działanie lub samą ideę.
Czym innym jest to, że film z grą wideo jest nudny, wprowadzający w błąd, a nawet zawstydzający. Ale gdzie oryginał uliczny wojownik film obfitował w występy i widowiska z najwyższej półki, Chun Li próbuje być traktowany poważnie (nie da się). Na szczęście zapewnił fanom filmu jeden z najbardziej niesamowitych występów w kręceniu filmów o grach wideo:
-
Sam w ciemności (2008)
Nie każda gra wideo typu horror woli powolne spalanie i napięcie od jump-scare'ów i krwi, ale inspirowana twórczością H.P. Lovecrafta, Sam w ciemności series nie jest typową grą typu horror.
Przeniesienie głównego bohatera serialu Edwarda Carnby'ego (w tej roli Christian Slater) i jego badań nad zjawiskami paranormalnymi do akcji na żywo wydaje się teraz wyprzedzać swoje czasy o wiele lat, ale w ręce Uwe Bolla, Sam w ciemności nie tylko stał się najgorszym filmem o grach wideo, jaki znamy – ale dla wielu jednym z najgorszych filmów i kropka. Rzeklibyśmy, że to doskonały przykład tego, jak reżyserzy nie powinien adaptować gry na potrzeby filmu... ale to wymagałoby zmuszania ludzi do samodzielnego oglądania. Lepiej uwierz nam na słowo i pomiń to okrucieństwo.
-
Wniosek
Na tym kończy się nasza lista filmów z grami wideo, które naprawdę zasługują na miano „najgorszych w historii”. Nie te najbardziej rozczarowujące, najbardziej głośne czy nawet najbardziej zawstydzające finansowo – ale filmy, dla których po prostu nie starczyło czasu potrzebnego na ich obejrzenie.
Co sądzisz o naszej liście? Czy te filmy wpisują się w twoje własne wyobrażenie o najgorszym w historii, czy też robisz wyjątki od niektórych, zarówno biorących udział w dyskusji, jak i poza nią? Zostaw swoje przemyślenia w komentarzach.