Ale co powiesz na to, cyberhakerzy? Czy twoje umiejętności mogą zawstydzić nawet majora? Zagraj poniżej z dodatkowymi sekretami sekcji 9!
Zaczynając jako manga Masamune Shirow w 1989 roku, a później jako adaptacja filmowa w 1995 roku autorstwa Mamoru Oshii i Production I.G., Duch w powłoce to spełnienie najdzikszych marzeń fanów cyber-punka. Anime koncentruje się na cyberterroryzmie w futurystycznej wersji Japonii, a 9 sekcja bezpieczeństwa publicznego jest grupą, która ma walczyć z tymi przestępstwami. Seria zakłada cybernetycznie ulepszoną przyszłość, w której większość populacji ma cyber-mózgi, które są umieszczone w ciałach protetycznych. Chociaż ta konfiguracja ma swoje luksusy i pewien stopień nieśmiertelności, cyber-mózgi są również otwarte na ataki hakerów, co zasadniczo zmienia osoby w marionetki kontrolowane przez hakera.
Duch w powłoce podąża za majorem Motoko Kusanagi, cybermózgiem w protezie, a także jednym z najpotężniejszych agentów ds. walki z cyberterroryzmem w Sekcji 9 Bezpieczeństwa Publicznego. Oryginalna manga Shirow zrodziła w tym momencie całą serię, a nawet adaptacja na żywo ze Scarlett Johansson, która ma trafić do kin. Na cześć odrodzenia się tytułu i poczucia, że własność jest bardziej istotna niż kiedykolwiek, Oto 15 rzeczy, o których nigdy nie wiedziałeś Duch w powłoce.
piętnaścieBył to pierwszy film anime, który doczekał się jednoczesnej premiery w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii
Kiedy postawiono sobie bardzo wzniosłe cele Duch w powłoce szykowała się do jego wydania. Ten film był postrzegany jako przełomowy, kluczowy kawałek anime i Production I.G. chciałem to wykorzystać, starając się podnieść świadomość anime za granicą. Współcześni widzowie anime rozpieszczają się, ponieważ jednoczesne premiery są raczej typowym wydarzeniem, ale w 1995 roku ten pomysł był szczególnie rzadki. W rzeczywistości, Duch w powłoce jest pierwszy film anime, który ma zostać wydany w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w tym samym czasie, co w Japonii, 18 listopada 1995 roku. Pomimo tych skoncentrowanych wysiłków, aby nadać anime większe znaczenie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, ruch ten ostatecznie się nie powiódł. Duch w powłoce może nie zrobił wielkiego wrażenia na kasach w Ameryce Północnej, ale film zyskałby popularność i widownię w sprzedaży kaset VHS i DVD. Duch w powłoce stałby się nawet pierwszym wydawnictwem anime, które zajęło pierwsze miejsce na liście filmów Billboard.
14Major wydaje się młodszy i bardziej zseksualizowany w oryginalnej mandze
Zarówno oryginalna manga Masamune Shirow, jak i adaptacja filmowa Mamoru Oshii z 1995 roku wyróżniają się głębokim, proroczym spojrzeniem na bardziej futurystyczną wersję świata. Wizje Shirow i Oshii są w większości zbieżne, ale jest kilka obszarów, w których te dwie osoby różnią się, a ich interpretacja Motoko Kusanagi jest znacząca. W mandze Shirow Motoko pojawia się jako postać o znacznie młodszym wyglądzie, która prawdopodobnie bardziej skłania się ku dwudziestce. Ten młodszy wygląd bohaterki towarzyszy również jej komediowym wyrazom twarzy, buntując się jak impulsywna młodość i silniejszym stopniem seksualizacji. Jednak, Duch w muszli Projektant postaci i główny kierownik animacji, Hiroyuki Okiura, uważał, że te cechy wydają się mniej odpowiednie w bardziej dojrzałym filmie. W związku z tym Okiura umieścił Motoko w znacznie bardziej dojrzałym fizycznie ciele, które lepiej odzwierciedla umysłowy wiek cyber-mózgu bohatera. Tłumaczenie jest takie, które z pewnością działa dla postaci (Major nie sprzyja interpretowaniu jej jako dziecka), przy czym ten starszy model Motoko stał się standardem w wielu Duch w powłoce treści oparte na treści.
13Na Matrix duży wpływ wywarł Ghost in the Shell
Duch w powłoce jest wyraźnie bardzo stylizowanym, wpływowym filmem, którego pomysły i wizualizacje, które rozwijał w 1995 roku, naprawdę przyciągały uwagę niektórych utalentowanych filmowców. Jednym z najbardziej ekstremalnych przykładów tego jest przypadek Duch w powłoce będąc główną inspiracją dla ikony Wachowskich Matryca trylogia. Miłość Wachowskich do tego filmu jest tak silna, że podczas pitchingu Macierz Joelowi Silverowi rzekomo pokazali mu ostatnią strzelaninę Duch w powłoce a potem dodał: Chcemy to zrobić naprawdę. Wachowscy byli cholernie blisko celu, a nie tylko kilka stałych fragmentów filmu zostało uchwyconych Duch w muszli esencja, ale koncepcje takie jak walety na karku ludzi i sekwencja tytułów z cyfrowym kodem pochodzą prosto z filmu Oshii.
Nawet ludzie tacy jak James Cameron - którego Awatara ma również kilka podobieństw do Duch w powłoce - byliśmy głęboko poruszeni tym filmem, a on powiedział, że jest to pierwszy prawdziwie dorosły film animowany, który osiągnął poziom umiejętności czytania i pisania oraz doskonałości wizualnej. Cameron wie co nieco o cyborgach.
12Po premierze był to najdroższy film anime wszechczasów
Wiele się działo Duch w muszli wydanie, a anime jest postrzegane jako projekt prestiżowy. Mamoru Oshii z Patlabor sława weszła na pokład jako Duch w muszli dyrektor, rosnące oczekiwania w procesie. Oczekiwanie i zaufanie do projektu stały się tak ogromne, że film otrzymał budżet w wysokości 10 milionów dolarów, co czyni go najdroższym filmem anime, jaki kiedykolwiek powstał. Ten budżet z pewnością nie poszedł na marne, a film nieustannie stara się wyróżniać. Wszędzie stosowano nowe, niekonwencjonalne metody produkcji, które nieuchronnie nadają filmowi niepowtarzalny, imponujący wygląd, ale też nie były tanie. Na przykład w filmie pojawił się nowy styl animacji generowanej cyfrowo, który łączy animację w cieniowaniu celowym z grafiką komputerową, a także łączy ją z cyfrowym dźwiękiem. Przyczyniły się do tego także inne imponujące prace w dziedzinie efektów świetlnych, oprogramowania do renderowania oraz jednoczesnych międzynarodowych planów premierowych filmu. Duch w powłoce szybko zyskała sławę i zainspirowała do podążania za nią spuścizną uzupełniających treści, wyraźnie pokazując, że początkowa inwestycja w projekt była tego warta.
jedenaścieGhost in the Shell ma kilka seriali telewizyjnych, programów specjalnych oraz sequeli i rozszerzeń filmowych
Film Mamoru Oshii z 1995 roku, Duch w muszli, przetrwała próbę czasu i dzięki temu zyskała znakomitą reputację. Wiele osób, czy to fani anime, czy nie, jest zaznajomionych Duch w powłoce w jakiejś roli. Jednak znacznie mniej powszechnej wiedzy są liczne, zawiłe dalsze historie z Sekcji 9 Bezpieczeństwa Publicznego i Motoko Kusanagi. Oprócz filmu z 1995 roku istnieje Ghost in the Shell: Stand Alone Complex serial telewizyjny przedstawiający alternatywny materiał z mangi Shirow z udziałem Motoko. Społeczeństwo półprzewodnikowe to film, który to wszystko zamyka. Dodatkowo jest Ghost in the Shell: Arise, który jest zarówno serią OVA, jak i filmem, który jest mniej więcej przeróbką oryginalnej mangi. Są też dwa dodatkowe Duch w powłoce funkcje, Ghost in the Shell 2: Innocence, który skupia się na Batou i tworzeniu seksownych androidów, a także niestety utytułowanego Ghost in the Shell: The New Movie, który działa jak pomost do Powstać. Choć wszystko to wydaje się skomplikowane, nie wymaga cybermózgu, aby to wszystko uporządkować.
10Ghost in the Shell zawiera liczne odniesienia do poprzedniego filmu Oshii, Angel’s Egg
Oshii ma teraz uznaną reputację reżysera, ale nie zawsze tak było. Przed Duch w muszli, 71-minutowa OVA Oshii, Jajo Anioła, wywołałoby wiele kontrowersji i przerodziłoby się w niesamowicie polaryzujący projekt reżysera. Jajo Anioła to niezwykle minimalistyczne przedsięwzięcie, opowiedziane prawie całkowicie bez dialogów. Film jest kroniką podróży młodej dziewczyny na dystopijnym pustkowiu, która próbuje zaopiekować się gigantycznym jajkiem, które jest w jej posiadaniu. Film jest pełen biblijnych aluzji i często jest uważany za najbardziej osobiste dzieło Oshii. Ten trudny, egzystencjalny film jest z pewnością nabytym gustem, ale dla Oshii oznacza to na tyle, że chciał oddać mu honor. Duch w powłoce. Zaskakująco wiele odniesień do Jajo Anioła pojawiają się w całym filmie, podobnie jak Drzewo Życia otoczone w pokoju pełnym skamieniałości. Duch w muszli Podsumowanie również pod wieloma względami przechyla kapelusz do wcześniejszej pracy Oshii. Oba filmy również wykorzystują tę samą wizualizację piór w punktach kulminacyjnych. Może wydanie Angel’s Egg: Stand Alone Complex nie jest daleko?
9Został ponownie wydany w 2008 roku z nową animacją jako Ghost in the Shell 2.0
Duch w powłoce nadal wygląda oszałamiająco jak na animację z 1995 roku, ale kiedy Mamoru Oshii wydawał swój nowy film, Podniebne pełzacze, w 2008 roku dało mu to możliwość wydania zaktualizowanej wersji swojego cyberpunkowego klasyka. Duch w powłoce 2.0 zastąpi oryginalną animację najnowszą technologią, taką jak 3D-CGI. To rozszerzyło się na film z nową sceną otwierającą, bardziej cyfrową obecnością, a także holograficznymi wyświetlaczami. Ponadto ścieżka dźwiękowa filmu i dialogi zostały ponownie nagrane i zaaranżowane w 6.1-kanałowym dźwięku przestrzennym. Drobne poprawki zostały dokonane w scenariuszu, aw przypadku Śmiejącego się człowieka Iemasa Kayumi zastąpił Yoshiko Sakakibarę jako swój talent głosowy.
Zmiany obecne w 2.0 nie są jednak czysto estetyczne. Po wykonaniu Ghost in the Shell 2: Innocence w 2004 roku Oshii był chętny do poprawiania elementów oryginalnego filmu, które nie były już komplementem dla kontynuacji. Perspektywa i pomysły reżysera zmieniły się od 1995 roku i uznał, że aktualizacja powinna to odzwierciedlać. Miejmy nadzieję, że nie osiągnięto kolejnego objawienia, które powoduje 3.0 ukaże się w 2021 roku.
8Ikoniczna piosenka otwierająca film to mieszanka tradycyjnego stylu japońskiego i bułgarskiego
Duch w powłoce to czysta wizualna ekstrawagancja, ale ścieżka dźwiękowa filmu i wybory muzyczne również oferują tyle samo niuansów i głębi. Kenji Kawai jest kompozytorem Duch w muszli partytura, a być może najbardziej uderzającym numerem muzycznym z filmu jest jego otwierający temat, Making of a Cyborg. Podczas komponowania tematu Kawai starał się uchwycić sedno tego futurystycznego wszechświata i połączył kilka stylów, aby dopasować się do eklektycznego świata Motoko. Making of a Cyborg zawiera teksty ze starożytnego japońskiego języka Yamato, które są połączone z tradycyjną bułgarską harmonią. Efektywne skandujące wokale w całym utworze również przypominają tradycyjną japońską piosenkę weselną, która jest zazwyczaj śpiewana, aby pomóc pozbyć się złych duchów. Pierwotnym zamiarem Kawai było wykorzystanie bułgarskich śpiewaków ludowych, aby uhonorować to, z czego czerpie, ale zamiast tego poszedł z japońskimi piosenkarzami ludowymi, co kończy się jeszcze większym mieszaniem tych stylów. Biorąc pod uwagę tak głęboką współpracę wpływów, łatwo zrozumieć, dlaczego piosenka robi takie wrażenie i wywołuje dreszcze, gdy pojawia się w filmie.
7W grach wideo Shell jest kilka duchów
Duch w powłoce przedstawia futurystyczny świat pełen chaotycznych scen akcji i wspaniałych pokazów strzelaniny. To rodzaj materiału, który wydaje się być dostosowany do potrzeb gier wideo Duch w powłoce faktycznie posiadając kilka tytułów. Imponujące jest to, że już w 1997 roku na oryginalnym PlayStation pojawił się plik Duch w powłoce gra, z tym że jest nawet zlokalizowana i zawiera te same angielskie głosy, co anime. Podczas gdy trzecioosobowa strzelanka na PlayStation jest uważana za jedną z lepszych adaptacji gier anime, stawia gracza w czołgu Fuchikoma przez całą grę! Ludzie chcą biegać dookoła i wycinać duchy jako Major! Zostało to nieco naprawione w przypadku tych dwóch Ghost in the Shell: Stand Alone Complex tytuły, które zostały wydane na PS2 i PSP (ale nie jako port). Czerpiąc z serialu anime, tytuły są uważane za mniej dopracowane, ale pozwalają graczom przynajmniej kontrolować Motoko. Wreszcie, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online to internetowa strzelanka pierwszoosobowa typu free-to-play, która w rzeczywistości odgrywa rolę listu miłosnego do serii.
6Film zawiera cytaty biblijne, znak towarowy Oshii
Mimo że Masamune Shirow jest odpowiedzialny za wymyślenie Duch w powłoce Mamoru Oshii nie widział problemu z przejęciem własności i wstawieniem do filmu szeregu swoich osobistych znaków towarowych. Oshii był świadkiem burzliwej historii związanej z byciem religijnym, co spowodowało, że często umieszczał w swoich filmach cytaty z Biblii. Duch w powłoce nie jest tu wyjątkiem od całości, kiedy byłem dzieckiem… mowa pochodząca z Koryntianie. Tak się składa, że jest to dość istotny fragment, który Oshii może pociągnąć, ponieważ dotyka rzeczywistości cyborgów, którzy stają się znormalizowani, będąc jak przyćmiony obraz w lustrze, a także refleksji nad ostateczną naiwnością ludzkości. Oshii idzie o krok dalej w swoim Duch w powłoce dalszy ciąg, Niewinność, gdzie każda postać nieustannie rzuca cytaty ze słynnych filozofów. Utopił publiczność w tych egzystencjalnych aluzjach, najwyraźniej był to pomysł, który reżyser wziął z filmów Jeana-Luca Godarda. Kolejny znak firmowy Oshii obecny w obu jego Duch w powłoce Ofiarą jest ciągłe pojawianie się bassetów. Więc przestańcie próbować złamać symbolikę tych psów. Oshii po prostu je lubi.
5Shirow musiała walczyć, aby utrzymać tytułowego ducha w skorupie
Duch w powłoce tytuł może wydawać się kiepski, ale wierzcie lub nie, jest to coś, z czym autor mangi, Masamune Shirow, musiał ciężko walczyć, aby go utrzymać. Wydawcy Shirow pokochali jego historię, ale w jakiś sposób woleli bardzo pochodny tytuł, Mobilna policja pancerna. Shirow nalegał na zachowanie swojego oryginalnego tytułu, ponieważ tak wiele tematów i pomysłów, które wprowadza w jego mangi, jest hołdem dla formatywnego tekstu Arthura Koestlera, Duch w maszynie. Shirow celowo próbował znaleźć tam powiązania, na których wydawcy nie zależało. Nawet w końcu ostatecznie trzeba było pójść na kompromis, jeśli chodzi o tytuł serialu w Japonii Mobilna policja pancerna: Ghost in the Shell. To jest podtytuł , co wciąż wydaje się policzkiem. Trzeba przyznać, że wiele plików Duch w powłoce rozszerzenia mają nazwy takie jak Stand Alone Complex, Solid State Society, i Architektura alternatywna to brzmi jak żargon. Mobilna policja pancerna brzmi jak każde inne futurystyczne policyjne anime.
4Powszechnie uważa się, że film będzie osadzony w futurystycznej wersji Kobe
Jedna z najpiękniejszych rzeczy w świecie Duch w powłoce to oszałamiający obraz futurystycznego miasta, które maluje. Chociaż dokładne miejsce, w którym rozgrywa się akcja filmu, nigdy nie zostało ujawnione, wielu widzów zaczęło zakładać, że jest to naturalnie jakaś sytuacja w Neo-Tokio. Oshii powiedział, że wykorzystał prawdziwe ulice z Hongkongu jako model animacji do filmu, a także stwierdził, że ruchliwa, głośna atmosfera miasta byłaby idealna dla anime. Nawet piwo, które pojawia się w filmie, San Miguel, jest marką piwa z Hongkongu. Mimo wszystko nadal istnieje mocny argument, że akcja filmu rozgrywa się w portowym mieście Kobe. W miarę upływu czasu Duch w powłoce zacieśniła swoje powiązania z Kobe City. Na przykład nie tylko Ghost in the Shell: The New Movie czerpać inspirację z prawdziwych miejsc w Kobe, tak jak w oryginalnym filmie z Hongkongiem, ale rząd miasta Kobe nawiązał współpracę z Duch w powłoce w dziwacznym projekcie PR znanym jako Section 9!
3Złoczyńcą w adaptacji Live-Action z 2017 roku był pierwotnie Laughing Man, a nie Hideo Kuze
Nadchodząca akcja na żywo Duch w powłoce ze Scarlett Johansson w roli głównej przeszedł szereg zmian i zmian w całej swojej produkcji. Podczas gdy wiele z tych przetasowań produkcyjnych miało miejsce, zanim Johansson stał się częścią lub projektem, dość duża zmiana miała miejsce w dalszej części drogi. Michael Pitt został nakręcony, by zagrać złoczyńcę w filmie, a antagonistą pierwotnie był tajemniczy Śmiech. Laughing Man to wspaniała postać o naprawdę surrealistycznym wyglądzie, ale ostatecznie został zamieniony na Hideo Kuze. Kuze może być mniej krzykliwą postacią, ale jest kimś, kto w rzeczywistości ma wspólną historię z majorem, co najwyraźniej uważano za bardziej fascynującą narrację dla filmu.
Co jest naprawdę interesujące, to fakt, że Laughing Man i Kuze są złoczyńcami z Osobny kompleks. Chociaż wyraźnie film nadal szanuje oryginalne anime, ekscytujące jest widzieć, że inne materiały źródłowe również zostaną poddane refleksji.
dwaZałoga poleciała na Guam, aby strzelać z broni… w celach animacyjnych
Podano tutaj autentyczność i stopień profesjonalizmu, jaki Oshii starał się wnieść do swojego filmu, a także spory budżet, któremu powierzono produkcję. Reżyser animacji Toshihiko Nishikubo to ktoś, kto popchnął Oshii do jeszcze większego przyjęcia realizmu. Niektóre z tych znaczących prób realizmu doprowadziły do tego, że ulice i lokalizacje zostały oparte na rzeczywistych obszarach Hongkongu, ale animacja broni w filmie byłaby jeszcze dłuższa. Oshii i Nishikubo posunęli się tak daleko, że wyrzucili załogę na Guam, aby mogli strzelać z broni palnej w różne materiały i sporządzać wykresy różnych reakcji do celów animacji. Badania te są stosowane w filmowej scenie czołgów, na przykład kiedy pociski czołgu wytwarzają iskry podczas uderzenia w metal, ale nie podczas uderzania w kamień. To takie nieistotne szczegóły, ale wszystkie budują wrażenie, że ten film jest czymś więcej. Wkłada się w to taki wysiłek.
1Motoko nie mruga w filmie
Mamoru Oshii dokłada wszelkich starań, aby zabrać żywy materiał źródłowy Shirow i sprawić, by rezonował jeszcze skuteczniej. Wiele z tych akcentów ma związek z futurystycznym światem, w którym toczy się ta historia. Oryginalna manga Shirow nie ukrywa faktu, że Kusanagi to cybernetyczna powłoka mieszcząca cybernetyczny mózg, ale Oshii może mieć dużo więcej zabawy pomysł. Na przykład widzowie o orlich oczach mogli zauważyć, że Major Kusanagi nie mruga w trakcie Duch w powłoce. Szczegóły są tak drobne, ale idą niewiarygodnie daleko i doskonale oddają pożądany przez Oshii efekt przypominający lalkę Motoko. Nawet nie zauważając tego przerażającego dotyku postaci, szczegół po prostu tworzy wrażenie, że coś w niej jest nie tak. Efekt przenika podświadomie i jest to raczej inspirujący sposób na wskazanie, że Motoko różni się od zwykłych ludzi. Jest to również coś, czego Shirow nie był w stanie osiągnąć w swojej mandze ze względu na to, że medium składa się z nieruchomych obrazów - mruganie (lub jego brak) to luksus animacji.
---
To jest zdrowa pomoc Duch w powłoce gadżety, ale jeśli są jeszcze bardziej fascynujące ciekawostki z futurystycznego świata Japonii w 2029 roku i działania Sekcji 9 Bezpieczeństwa Publicznego, niech będzie to znane w sekcji komentarzy poniżej!
Duch w powłoce pojawi się w kinach 31 marca 2017 roku