Gadające koty, psychodeliczne inwazje snów i ogromne pompadory? Zapisz mnie. Niektóre z tych filmów są po prostu zbyt dobre, by z nich zrezygnować.
Czy kiedykolwiek natknąłeś się na nieznany film lub program telewizyjny i całkowicie się w nim zakochałeś? Anime nie jest wyjątkiem. Jest kilka szalonych dobrych filmów, o których niewiele osób słyszało i niestety nie cieszą się uznaniem, na jakie zasługują.
W świecie filmów anime niektóre z nich stają się niesławą, podczas gdy inne kończą się niepowodzeniem. Garść naprawdę dobrych filmów animowanych krąży od lat w kategorii zapomnianych filmów anime. Przygotowaliśmy listę tych, które musisz dzisiaj obejrzeć. Tak, dzisiaj . Mainstreamowe i odnoszące sukcesy anime jest świetne iw ogóle, ale niektóre z tych małych perełek niezależnych mogą zmienić twoje życie. Od niesamowitych technik animacji, przez piękne, niepowtarzalne style artystyczne, po wciągające emocjonalnie wątki, na tej liście jest film, który może zadowolić każdego.
Tu są 15 zapomnianych filmów anime, które musisz obejrzeć .
piętnaściePapryka (2006)
Bardzo niedoceniany reżyser Satoshi Kon ma na tej liście sporo filmów, zaczynając od filmu science fiction Papryka .
Tytułowa Paprika to alter ego dr Atsuko Chiba, terapeutki, która nielegalnie wykorzystuje rewolucyjną technologię psychoterapeutyczną, aby pomóc swoim pacjentom, wchodząc w ich sny i pomagając im przezwyciężyć ich lęki. Sytuacja komplikuje się, gdy urządzenie do infiltracji snów okazuje się niestabilne, a sny zaczynają łączyć się z rzeczywistością. Mimo że czasami trudno go śledzić, Paprika to przyjemny film z oszałamiającą grafiką, interesującą historią miłosną i wrażliwymi postaciami.
Na podstawie powieści Yasutaki Tsutsui z 1993 roku o tym samym tytule, Papryka zdobył kilka nagród i otrzymał w większości pozytywne recenzje po wydaniu. Magazyn Time umieścił ten film na liście najlepszych filmów animowanych wszechczasów. Jednak, podobnie jak wiele filmów Kona, został on dość przeoczony i zapomniany po jego pierwszym wydaniu.
14Gra umysłu (2004)
Jeśli jesteś fanem dziwacznych filmów, prawdopodobnie spodoba ci się kwaśna podróż filmu animowanego Masaaki Yuasa, zatytułowana Gra myślowa .
Gra myślowa Bohaterem jest niezręczny Nishi, młody człowiek, który marzy o byciu twórcą komiksów. Wpada na swojego ucznia, Myona, a po wyznaniu miłości do niej spotyka rozczarowującą wiadomość, że jest zaręczona z innym mężczyzną. Niezależnie od tego oboje decydują się zjeść obiad w restauracji, którą prowadzi ojciec Myona. Rozpoczyna się dramat rodzinny i yakuzy, podczas gdy Nishi wpada w jakiś dziwny, zmieniony stan, w którym widzi, jak fizyczna forma każdego z nas zaczyna się zmieniać. Stamtąd robi się po prostu bardziej szalony. Jest sytuacja brzucha wieloryba, alternatywne rzeczywistości i inne dziwaczne dobro.
Gra myślowa jest nie tylko wyjątkowy ze względu na swoją dziką fabułę. W filmie wykorzystano dość różnorodne style animacji, typowe dla filmów antologicznych, fantastyczna jest też ścieżka dźwiękowa do filmu.
Gra myślowa odniósł pewien sukces po premierze i zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera, najlepszego filmu i najlepszego scenariusza na kanadyjskim festiwalu Fantasia pod koniec 2005 roku. Pomimo początkowego sukcesu, film nadal pozostaje w większości nieznany zarówno fanom anime, jak i zagranicznym miłośnikom kina.
13Kolorowe (2010)
Adaptacja powieści napisanej przez Eto Mori Keiichi Hara jest interesującym podejściem do odczuwania presji sukcesu jako młodego nastolatka.
Film opowiada historię nieszczęsnego ducha, któremu wbrew jego woli pozwolono jeszcze raz przeżyć. Dusza trafia do ciała nastoletniego chłopca imieniem Makoto, który popełnił samobójstwo. Podczas jego sześciomiesięcznego pobytu w ciele Makoto dusza otrzymuje misję. Musi dowiedzieć się, jaki był jego najgorszy błąd z poprzedniego życia, dlaczego Makoto próbował się zabić i jak właściwie cieszyć się kolejną szansą na przeżycie.
Kolorowy ma motywy samobójstwa, reinkarnacji i naprawiania krzywd. Postać Makoto może być czasami trudna do zrozumienia, z jego gwałtownymi wahaniami nastroju i pogardą dla prawie wszystkich, w tym dla jego rodziny, ale jego rozwój postaci w całym filmie jest czymś, co można zobaczyć. Zakończenie też jest wyjątkowe.
12Czerwona linia (2009)
Gdyby Tank Girl i Kowboj Bebop miał filmowe dziecko, które naprawdę lubiło wyścigi, to dziecko będzie Czerwona linia . To anime science fiction z 2009 roku było debiutem reżyserskim Yakeshi Koike. Czerwona linia zajęło całe siedem lat, a jego wydanie było kilkakrotnie opóźniane, ale warto było czekać.
Na futurystycznej planecie rządzonej przez humanoidalne psie stworzenia JP, koleś z włosami jakiejś poważnej kaczki, bierze udział w zawodach wyścigowych Yellowline. Zwycięstwo w wyścigu Yellowline otwiera drogę do największego międzygwiezdnego wyścigu w galaktyce, tytułowej Redline. Podczas udziału pojazd JP jest manipulowany i eksploduje. Pomimo przegranego wyścigu, JP jest wybierany do udziału w wyścigu Redline według powszechnego zapotrzebowania. Są cyborgi, poduszkowce, komicznie długie pompadory i wiele innych dobrych rzeczy typowych dla wyścigów samochodowych w anime. Styl animacji jest równie szalony jak fabuła.
Czerwona linia Wydanie było ogólnie udane, a niektórzy recenzenci chwalili hołd Koike'a dla komiksów z lat 70. i 80., a także jego zdolność do stworzenia filmu animowanego, który jest zarówno inny, jak i ekscytujący. Czerwona linia może brakować wciągającej fabuły, ale jego pełna energii głupota i animacja przeciążenia sensorycznego sprawiają, że jest warta listy.
jedenaścieList do Momo (2011)
List do Momo to dramat z 2011 roku wyreżyserowany przez Hiroyukiego Okiurę. Film podejmuje temat przeżycia żalu z perspektywy dziecka.
Na początku filmu Momo i jej matka przeprowadzają się z miasta do wiejskiego miasteczka po śmierci ojca Momo. Nosi ze sobą niedokończony list napisany przez jej tatę, w którym niepokojąco stwierdza tylko: Drogi Momo. Po przybyciu Momo znajduje książkę o dziwnych stworzeniach przypominających gobliny yokai na strychu jej nowego domu. Niedługo potem niektórzy yokai pojawią się w posiadłości swojej matki i zaczną antagonizować Momo. Wciąż próbując przystosować się do życia w nowym miejscu, nadal wychodzi z rodziną i nowymi przyjaciółmi w mieście, z których wszyscy wydają się nieświadomi obecności yokai .
W przygodzie na dorastanie z motywami podobnymi do Spirited Away , Momo stara się opłakiwać śmierć ojca i dostosować się do nowych przyjaźni, próbując jednocześnie zapobiec yokai od królewskiego zepsucia jej życia. Zakończenie jest czymś wyjątkowym, wzruszającym i wartym obejrzenia.
10Wspomnienia (1995)
Plik Neon Genesis Evangelion animacja ery! Plik Hellsing -esque przemoc! Wspomnienia to antologia science fiction z 1995 roku, wyprodukowana przez Katsuhiro Otomo, którego serie opowiadań manga były podstawą filmu.
Wspomnienia to klasyczne anime z antologią, które przynosi nowe zainteresowanie każdą rozpoczynającą się historią. „Magnetic Rose” to opowieść o kosmosie przypominająca jedną lub dwie Strefa mroku odcinki, a także klasyk horroru science fiction Horyzont zdarzeń . Po wejściu na cmentarz statku kosmicznego, który wysłał sygnał o niebezpieczeństwie, dwaj astronauci walczą z gwałtownymi halucynacjami, nawiedzającymi wspomnieniami i ogromnym przerażeniem kosmosu. „Śmierdząca bomba” podąża za technikiem laboratoryjnym w scenariuszu bardzo podobnym do prawdziwego wydarzenia Glorii Ramirez. Nie psując historii, możemy powiedzieć, że jest wiele śmiercionośnych oparów, dziwnej chemii ciała i biologicznych okropności, które składają się na temat tej historii. „Cannon Fodder” koncentruje się wokół miasta i jest uzależnione od strzelania z ogromnych armat, które stanowią większość miasta, aby przetrwać. To niewygodna historia z motywami tajemniczości i nieznanego.
9Metropolis (2001)
To anime science fiction z 2001 roku miało całkiem spory zespół twórców. Film wyreżyserował Rintaro ( Galaxy Express 999 ), napisany przez Katsuhiro Otomo (), napisany przez Katsuhiro Otomo Akira ) i oparty na powieści Osamu Tezuka o tym samym tytule. Chociaż główna fabuła jest inna, powieść i anime zostały zainspirowane niemym niemieckim klasykiem Metropolia, około 1927 roku.
Fabuła Metropolia toczy się w mieście, w którym ludzie i roboty dzielą wspólne życie. Roboty są silnie uciskane przez ludzi i są zmuszone do życia na dolnych poziomach miasta. W Metropolis detektyw i jego siostrzeniec tropią niebezpiecznego naukowca, który stworzył robota imieniem Tima, który ostatecznie kontroluje losy świata. Obaj próbują rozwikłać tajemnicę otaczającą Timę. Tematem filmu jest waga i siła ludzkich emocji.
Metropolia miał świetne recenzje po wydaniu i był chwalony za piękną oprawę graficzną.
8Ogród słów (2013)
Ogród słów to animowany dramat z 2013 roku, który był pomysłem Makoto Shinkai, który napisał, zmontował i wyreżyserował film.
Ogród słów podąża za Takao i Yukari, dwoma nieznajomymi, którzy zdają się spotykać w tym samym ogrodzie każdego deszczowego dnia. Takao to młody student, który marzy o zostaniu projektantem butów. Yukari to młoda kobieta, która utknęła w złej sytuacji w swojej pracy. Oboje pomijają swoje obowiązki, aby przyjść do ogrodu i ostatecznie nawiązać przyjaźń.
Ogród słów koncentruje się na ludziach, którzy nie mają tego razem i jak niezręczny może być proces dojrzewania. Film ma mnóstwo oszałamiających efektów wizualnych, które naprawdę dobrze oddają poetyckie piękno deszczu i japońskich ogrodów. Był również wysoko ceniony za piękną animację i grafikę, ale recenzje fabuły i punktu kulminacyjnego filmu były bardzo zróżnicowane. Nawet jeśli nie możesz pogodzić się z historią, olśniewająca grafika sprawia, że Ogród słów warte obejrzenia.
7Appleseed (2004)
Nie możesz mieć listy wspaniałych anime bez kilku filmów cyberpunkowych.
Jabłko jest adaptacją powieści Masamune Shirow z 2004 roku. Film wyreżyserowany przez Shinjiego Aramakiego dzieli tylko wszechświat i główne postacie z mandą. Rzeczywisty film ma zupełnie inną fabułę.
Nastąpiła III wojna światowa. W futurystycznej utopii, odpowiednio zwanej Olympus, ludzie i cyborgi żyją bezpiecznie razem. Stworzone genetycznie stworzenia zwane bioroidami są zasadniczo niewolnikami ludzi w mieście. Żołnierz o imieniu Deunan ponownie spotyka się w murach Olimpu ze swoim byłym chłopakiem Briareosem, który teraz stał się cyborgiem po tym, jak prawie zginął na wojnie. Deunan odkrywa, że coś osłabia i zabija bioroidy w mieście, więc postanawia odkryć tajemnicę.
Oryginalna wersja programu Jabłko otrzymał mieszane recenzje za swoją fabułę, podczas gdy remake z 2004 roku był generalnie faworyzowany w stosunku do oryginału ze względu na bardziej wciągającą historię. Jeśli jednak uwielbiasz nostalgiczne anime i niezręczne angielskie duby, prawdopodobnie będziesz w stanie uprzyjemnić sobie również oryginalny film.
6Tokyo Godfathers (2003)
Co otrzymasz, gdy połączysz starzejącego się alkoholika, transpłciową kobietę z byłej drag queen, młodego uciekiniera i porzucone dziecko? Pocieszający, przezabawny czas. Satoshi Kon napisał i wyreżyserował ten komediodramat z 2003 roku. Film jest bardzo luźno oparty na powieści Trzech Ojców Chrzestnych użytkownika Peter B. Kyne.
Po znalezieniu noworodka w śmieciach ze wskazówkami wskazującymi na pochodzenie dziecka, trzech wraków wyrusza na misję odnalezienia rodziców dziecka. Po nadaniu dziecku imienia Kiyoko (co oznacza `` czyste dziecko '') i rozpoczęciu poszukiwań, trio wpada yakuza członków, umierającego bezdomnego i innych ciekawych postaci.
Film ukazuje brzydką rzeczywistość bezdomności i piękno pomagających sobie ludzi. W całej historii jest wiele zwrotów akcji, a ten film ma jedno z najlepszych zakończeń filmu animowanego, jaki kiedykolwiek widział. Tokyo Godfathers to jeden z tych rzadkich filmów, które na długo zapadają w pamięć.
5Aktorka Millennium (2001)
Ten komediodramat z 2001 roku to kolejny banger reżysera Satoshi Kon. Film jest nieco oparty na życiu aktorek Setsuko Hara i Hideko Takamine, które zdobiły japoński srebrny ekran aż do śmierci odpowiednio w 2015 i 2010 roku. Aktorka Millennium jest uważane za dzieło sztuki postmodernistycznej.
W Aktorka Millennium , w wyniku bankructwa, wyburza się znane studio filmowe z przeszłości. Genya, zawodowy ankieter, postanawia znaleźć na wywiad najbardziej ukochaną aktorkę studia, Chiyoko Fujiwarę. Chiyoko jest teraz emerytowanym pustelnikiem, ale niechętnie zgadza się opowiedzieć swoją historię. Następuje dramatyczny spacer po życiu Chiyoko i opowieść o tym, że podróż jest zwykle ważniejsza niż cel.
Aktorka Millennium miał bardzo małą kampanię reklamową i nie odniósł dużego sukcesu w USA. Jednak film był bardzo lubiany przez tych, którzy go widzieli i był chwalony za poruszającą historię wykraczającą poza animację. Niestety, Aktorka Millennium wyszedł w tym samym roku co niezwykle udany Spirited Away i jakby zapomniano.
4Idealny niebieski (1997)
Jeśli jesteś uzależniony od thrillerów psychologicznych, Twoje standardy są prawdopodobnie dość wysokie. Film animowany z 1997 roku Idealny niebieski from Satoshi Kon to oldschoolowy thriller psychologiczny w stylu podobnym do Neon Genesis Evangelion i inne klasyczne przerażające filmy anime.
Idealny niebieski to opowieść o Mima, słynnej idolce z ogromnym gronem fanów, która postanawia rzucić biznes muzyczny i zostać zawodową aktorką. Dostaje rolę w serialu kryminalnym Double Bind. Udowodnia, że jest odnoszącą sukcesy aktorką i zostaje obsadzona wyższą rolą ofiary gwałtu. Scena jest okropna i głęboko niepokoi Mimę. Rzeczywistość zostaje wypaczona z perspektywy Mimy, gdy w wyniku traumy, przez którą przeszła, coraz bardziej angażuje się w swoją rolę. Morderstwa się zdarzają, prześladowca pokazuje swoją najbrzydszą stronę i dochodzi do poważnych zwrotów akcji.
3Powrót kota (2002)
Jeśli kochasz koty i dobry film fantasy, Powrót kota na pewno będzie twoja sprawa. Ten film animowany z 2002 roku autorstwa Hiroyukiego Mority ze Studio Ghibli jest oparty na mandze autorstwa Aoi Hiiragi.
Film śledzi Haru, nieśmiałą studentkę z rzadką umiejętnością rozmawiania z kotami. Ta umiejętność staje się większym problemem dla Haru po tym, jak uratowała kota przed potrąceniem przez samochód. Ten kot jest najwyraźniej księciem kociego świata, a jej życzliwy gest jest mylnie interpretowany jako akceptacja małżeństwa. Haru zostaje następnie wrzucona do zupełnie nowego, fantastycznego świata, który należy do kotów i jest przez nie zarządzany. Zaprzyjaźnia się z kryminalistami, unika prawie zaaranżowanego małżeństwa i zyskuje pewność siebie, której zawsze pragnęła.
Powrót kota był jednym z nielicznych filmów Studio Ghibli, które nie zostały wyreżyserowane przez Hayao Miyazakiego. Film odniósł ogromny sukces w Japonii i otrzymał dobre recenzje w USA za wiarygodne i możliwe do odniesienia przedstawienie postaci, której brakuje pewności siebie.
dwaMartwe liście (2004)
Ten film science fiction anime z 2004 roku ma jeden z tych rzadkich stylów animacji, które są tak chaotyczne i przyjemne do oglądania. Film jest tak szybki i spastyczny pod każdym względem.
Kilku zbuntowanych osób cierpiących na amnezję znajduje się na planecie Ziemia z szalonymi fizycznymi mocami. Retro i Pandy niszczą lokalną dystopijną metropolię, próbując znaleźć ubrania i podwieźć, ale szybko zostają złapani przez policję. Następnie trafiają do tytułowego Dead Leaves, niezwykle intensywnego więzienia na Księżycu. W tym więzieniu jest kilka dziwacznych postaci, w tym jeden więzień z wiertarką elektryczną w miejscu, w którym powinny znajdować się jego genitalia.
Martwe liście zasługuje na dużo więcej miłości niż ma. Sama grafika jest wciągająca i jasna, z elementami podobnymi do FLCL lub Jet Set Radio . Fabuła ma być głupia i dziwna. Coś więcej prawdopodobnie zagroziłoby temu, jak zabawny jest ten film.
1Podniebne pełzacze (2008)
Sky Crawlers to wyjątkowy film anime Mamoru Oshii. Film powstał na podstawie powieści Hiroshi Mori o tym samym tytule.
W Sky Crawlers , gang genetycznie zmodyfikowanych, nieśmiertelnych pilotów myśliwców, odpowiednio zwanych Kildren, bierze udział w bitwach na niebie. Chociaż bitwy są bardzo realne, nie ma wojny. Aby uspokoić społeczeństwo, które zwykle prowadziło zaciekłe wojny, rząd decyduje się zapłacić pilotom myśliwców za walkę ze sobą na śmierć i życie. Życie Kildrenów jest pełne horroru i zniszczenia niewinności. Niektórzy z Kildrenów zaczynają kwestionować ich istnienie i zaczynają łapać bardziej podstępną tajemnicę.
Sky Crawlers był oficjalną selekcją na wielu festiwalach filmowych na całym świecie, gdzie zdobył nagrody za oryginalną ścieżkę dźwiękową i za cały film. Recenzje były ogólnie dobre, a gra wideo oparta na filmie została wydana w 2008 roku na Wii.