Doktor Strange jest teraz w kinach, a jeśli wczesne recenzje są jakąkolwiek wskazówką, Marvel ponownie zdobył złoto. Mówi się, że z mistycznym występem Benedicta Cumberbatcha i kotletami reżysera Scotta Derricksona film rozszerza Kinowe Uniwersum Marvela w taki sam sposób, w jaki robiły to komiksy Strange w latach 60. XX wieku – psychodeliki i magia. Były chirurg przez lata kierował niektórymi z najdziwniejszych wątków tego gatunku, od kultów satanistycznych i wampirów po bogów i samego szatana. Bez wątpienia wniesie nowy smak do wielkoekranowego składu Avengersów.
Mimo to przeglądanie całej historii Strange'a może okazać się bardziej zniechęcające niż walka z Baronem Mordo. Od swojego debiutu w 1963 roku czarnoksiężnik wystąpił ponad 3500 razy, m.in. Dziwne opowieści , Obrońcy i własne tytuły solowe. Niezależnie od zdolności Strange'a do prześlizgiwania się między wymiarami i liniami czasu, niewiele postaci jest tak biegłych w wydobywaniu ezoterycznej strony Marvela. Dlatego dla tych, którym brakuje magii na dużym ekranie, przygotowaliśmy bardzo dziwny przewodnik dla początkujących.
Oto TVMaplehorst 15 komiksów Doctor Strange do przeczytania przed filmem .
15. Dziwne opowieści #115 Pochodzenie Doktora Strange'a
Dziwne opowieści # 115 (1963) zaczyna się nieśmiałą notatką od Stana Lee wyjaśniającą, że on i Steve Ditko zapomnieli dostarczyć pochodzenia Doktora Strange'a. A biorąc pod uwagę trio występów poprzedzających ten numer, może to być pierwszy raz, kiedy Marvel opublikował retroaktywną historię. Sama treść to święta ziemia: utalentowany chirurg Stephen Strange traci władzę w rękach w wypadku, podróżuje po świecie w poszukiwaniu uzdrowiciela i odnajduje drogę do Przedwiecznego. Początkowo odwrócił się z powodu swojej arogancji, Strange zmienia swoje postępowanie po tym, jak został przeklęty Baron Mordo i powstaje, by chronić swojego nowo odkrytego pana.
Styl Steve'a Ditko jest tutaj w powijakach, ale podstawa pozostaje klasyczna zarówno dla Doctor Strange, jak i Marvel Comics. Warto również zauważyć podobieństwa do innego słynnego dzieła Ditko – Spider-Mana – który zadebiutował rok wcześniej. Zarówno Peter Parker, jak i Stephen Strange zmieniają się z samolubnych w bezinteresownych po tragediach, dzieląc jednocześnie nowojorską rezydencję. Jeśli chodzi o numer 115, jest to punkt zero dla fanów Doktora Strange'a.
14. Doktor Strange i Dr Doom: Triumf i Udręka
Roger Stern objął stanowisko głównego scenarzysty ds Doktor Strange w 1979 roku i wyniósł postać na nowe wyżyny emocjonalne. Podczas gdy poprzednie historie koncentrowały się na mocach Strange'a, Stern dostrzegł dramatyczny potencjał w samym mężczyźnie i odpowiednio napisał scenariusz swoich opowieści. Decyzję tę najlepiej widać we wczesnej powieści graficznej Triumf i męka (1989), który występuje poza Dziwny seria. Współpracując z innym lekarzem, Doktorem Doomem, Strange pokazuje, jak bardzo potrafi być współczujący, kiedy zgadza się pomóc złoczyńcy uwolnić jego matkę z piekła.
Podróż, która z tego wynika, jest intensywnym studium moralności. Zarówno Strange, jak i Doom otrzymują odświeżone historie, podczas gdy Stern uważa za stosowne zatrzeć granicę między tym, co czyni złoczyńcę, a tym, co czyni bohatera. Odpowiedź, zilustrowana przez Piekielny chłopak Mike'a Mignoli, nie jest tak jasne, jak mogłoby się wydawać. Doskonałe źródło informacji dla zagorzałych fanów i nowicjuszy po ciemnej stronie Marvela.
13. Doktor Strange #59-62 Formuła Montesiego
Stern pisze również ten crossoverowy wątek, który rozpoczął się w Thor # 333 i kontynuował do Mściciele #234. Formuła Montesi to starożytne zaklęcie mające na celu zniszczenie wszystkich wampirów, a właśnie tego potrzebują Strange, Avengers i Blade, aby pokonać największego krwiopijcę z nich wszystkich: Draculę. Co następuje w Doktor Strange # 59-62 (1983) to wielka prezentacja niecodziennej strony Marvela. Scarlet Witch i Hannibal King są wrzucani do miksu na dobre miary, ale zazębianie się superbohaterów z linią horroru firmy sprawia, że ten łuk jest tak ekscytujący.
Artyści Gene Colan i (później) Stephen Leialoha zamieniają obóz wampirów w czysty projekt, podczas gdy zdolność Sterna do integracji wielu bohaterów utrzymuje tempo. Marvel w końcu przeszedł przez okres, w którym fantasy zostało odsunięte na bok od realizmu, ale wraz z tłumaczeniem Strange'a na duży ekran ( przez reżysera horrorów), pomysł odpierania starożytnych klątw nie wydaje się tak naciągany jak kiedyś.
12. Fanfara Marvela nr 5, aby ukraść duszę czarnoksiężnika
Niewielu pisarzy było lepszych w melodramacie panelowym niż Chris Claremont. Jako mózg stojący za wielkimi X Men opowieści z lat 80., Claremont przetłumaczył jego przepych z głębokim skutkiem w tym numerze z 1982 roku Fanfary Marvela . The romans z czarodziejką Cleą jest w pełnym rozkwicie, ale kluczową kwestią jest tutaj obecność Nikodema Westa, kolegi, który wykonał niesławną operację na rękach Strange'a. Dręczony poczuciem winy Nikodemus tropił Strange'a po całym świecie, gdzie miał zdobyć magiczne moce przeznaczone do użytku medycznego. Jednak w tym numerze rywalizujący lekarz stał się pełnym złoczyńcą, a Strange zostaje złapany w paskudną bójkę, która obejmuje obserwację Dormammu.
Podczas gdy Claremont pomija psychodelię postaci, jest coś miłego w Dziwnej historii, która jest bliższa wyczynom innych bohaterów. Artyści Marshall Rogers i P. Craig Russell wnoszą do stołu bujne efekty wizualne — zwłaszcza gdy Doktor Strange przywdziewa stylowy szlafrok. Michael Stuhlbarg wcieli się w rolę Nikodema w filmie, choć dopiero okaże się, jakiego rodzaju łuku doświadczy ten bohater.
11. Dziwne opowieści #126-127 Domena strasznego Dormammu!
Jako pierwszy łuk wielowydaniowy Dziwne opowieści , Domena strasznego Dormammu! (1964) w pełni zasługuje na swoją przełomową reputację. Lee i Ditko piszą ten podwójny cios, który gra na szumie, jaki wzbudziły poprzednie wydania Przerażające Dormammu. Jak na ironię, był to szum, który zaskoczył Lee, jak później opowiedział w Mike Conroy's 500 komiksowych złoczyńców (2004):
Chcieli wiedzieć więcej. Wygląda na to, że w tym zwariowanym imieniu, Dormammu, było coś, co nie pozwalało spać po nocach oddanym uczniom Doktora, próbując dowiedzieć się, kim jest Dormammu. Wiedziałem, że mam duże kłopoty. Wymyśliłem to imię — teraz musiałem wymyślić postać, która pasowałaby do tego imienia.
Oczywiście Dormammu i jego Mroczny Wymiar sprawdziły się na wszystkich frontach, podczas gdy wprowadzenie długoletniej miłości Strange'a, Clei, nadało mu bardziej odpowiedni charakter. Ta ostatnia nie pojawi się w adaptacji filmowej, ale to nie znaczy, że nie pojawi się w sequelach.
10. Strange Tales #111 Twarzą w twarz z magią barona Mordo!
Zaraz po debiucie Strange'a w Dziwne opowieści # 110 (1963), ten wczesny numer przedstawia światu jego najbardziej kultowego przeciwnika: Barona Mordo. Przedstawiany jako kolega ze studiów Przedwieczny, Mordo planuje zamordować swojego pana i zdobyć najwyższą władzę; ale nie wcześniej niż bitwa ze Strage całkowicie podważa te plany. Chociaż może brakować wyrafinowania w przyszłych wydaniach, Twarzą w twarz z magią Barona Mordo! jest istotną częścią mitologii Dziwaków — od magicznego amuletu po braterską rywalizację między nim a Mordo.
Steve Ditko rysuje bohatera i jego otoczenie ostrymi, wyrafinowanymi pociągnięciami. Projekt oczu Sorcerer Supreme może wywołać debatę na temat tego, czy lekarz miał być zupełnie innej grupy etnicznej, ale formy duchowe obu magów są cudownie pomysłowe. Ciekawie będzie zobaczyć, jak bardzo film jest zgodny z historią Mordo, którego gra nominowany do Oscara Chiwetel Ejiofor.
9. Doktor Strange: Master of the Mystic Arts #55 Kochać i stracić
Skaczący między wymiarami Doktor Strange zawsze był idealny do wpatrywania się w pępek. W tym numerze, zatytułowanym To Have Loved And Lost (1982), Strange faktycznie umiera i jest świadkiem tego, jak wyglądałby świat bez jego istnienia. Tutaj, w rewizjonistycznym świecie, jest fikcyjnym tworem Less Tane'a i Teda Tevoskiego - anagramami Stana Lee i Steve'a Ditko (którzy pojawiają się w żartobliwych kameach). Te ciekawostki pozostają jednak jedyną komediową ulgą w historii Rogera Sterna, gdy Strange pogrąża się w osobistym niskim poczytalności i poczuciu własnej wartości.
Szczególnie poruszające spojrzenie na postać, Strange staje na wysokości zadania i odrzuca to szaleństwo, by pokonać ucieleśnienie rozpaczy (jako D’Spayre). Stern po raz kolejny przoduje w dziale Doctor Strange głębi, podczas gdy To jest cudowne życie (1946) hołd przechodzi bez żadnych banalnych skutków ubocznych. Końcowy monolog Strange'a pozostaje pięknym świadectwem naszych podstawowych mocnych stron: jak naprawdę cudowna jest wola człowieka… przetrwania zanurzenia w głębokie otchłanie smutku.
8. Doktor Strange: Master of the Mystic Arts #10-13 Ostatnia kurtyna
Jak można wywnioskować z tytułu, ostatnia kurtyna (1975-76) dotyczy końca istnienia Ziemi. Nightmare, władca Wymiaru Snu, chwyta inną kosmiczną istotę Eternity i każe mu rzucić wyzwanie Doktorowi Strange'owi. Następnie magik staje w obliczu różnych wcieleń samego siebie na przestrzeni lat: w tym chirurga, pijaka, niebieskiego superbohatera (więcej o tym w następnym wpisie) i fabularyzowanego durnia w masce Richarda Nixona (?!). Co gorsza, plan zniszczenia planety kończy się sukcesem – zmusza Strange'a do królestwa Koszmarów, gdzie musi nie tylko pokonać Wieczność, ale także przekonać go, by przywrócił Ziemię taką, jaka była kiedyś.
Wysoki intelekt i ewolucja człowieka, to dokładnie taki typ narracji, jakiego można by oczekiwać od pisarza Steve'a Engleharta i artysty Gene'a Colana w latach 70. Wielkim tematem tej historii jest to, że ludzkość otwiera zbyt wiele drzwi do nieznanego; troska wbita w dom aluzjami do Drzewa Wiedzy i eksploracji umysłu LSD. Jest to rodzaj treści, który może działać tylko w dziwnej historii.
7. Doktor Strange #177 Kult i klątwa
Wydany w lutym 1969 roku, The Cult And The Curse skierował strach opinii publicznej przed grupami satanistycznymi na doskonałość komiksową. Pisarzowi Royowi Thomasowi uchodzi na sucho kradzież Kodu Produkcyjnego, po raz pierwszy przemycając Satannisha — właściwie Szatana — do tytułu Marvela, jednocześnie wypędzając Strange'a do wrogiego wymiaru. Co gorsza, Asmodeusz, czciciel Szatana, przyjmuje podobiznę Doktora Strange'a, aby upewnić się, że prawdziwy czarownik nie może powrócić w swojej prawdziwej postaci. Wynikająca z tego przemiana dobrego lekarza, z jego typowej szarości w łysą, niebieską wersję, była zmianą prawie niespotykaną w Srebrnym Wieku.
Oczywiście w wielkim planie Doktora Strange'a można było się spodziewać tego niekonwencjonalnego posunięcia. Thomas i artysta Gene Colan przywołują ciemne podniebienie mniej bohatera, a więcej horroru – decyzja, która w latach 70. wpłynęła na estetykę postaci. Jeśli chodzi o okultyzm, okazałoby się to tylko jednym z wielu starć z nieubłaganym Strange'em (który wkrótce potem powrócił do swojej prawdziwej postaci).
6. Premiera Marvela #3-10 Saga Shuma-Gorath
Saga Shuma Gorath (1972-73) jest szczególnie przerażającą historią, zapożyczoną od autorów horrorów Roberta E. Howarda i H.P. Lovecrafta. Poprzednie inspirowane koncepcje fabularne w numerach 4-5, zwłaszcza Shuma-Gorath, Starszy Bóg, który po raz pierwszy pojawił się w opowiadaniu. Doktor Strange zostaje wezwany, by pomóc przygnębionej kobiecie, co ostatecznie prowadzi na ścieżkę niszczycielskich sługusów rozkazanych przez Shumę-Gorath. Strange jest wyraźnie bardziej fizyczny w tych opowieściach, tłumiąc swoje moce i wybierając walkę ze stworzeniami za pomocą broni – najbardziej pamiętnej, gigantycznego krucyfiksu.
Niektórzy uważali, że ta zmiana była bezpośrednią odpowiedzią na wpływ Howarda/Lovecrafta, ale charakterystyczne cechy wciąż są widoczne — szczególnie, gdy Shuma-Gorath zmusza Strange'a do zniszczenia ego Przedwiecznego. Doktor Strange zostaje następnie Sorcerer Supreme; tytuł, który będzie tracił i odzyskiwał przez lata. Rezultat pracy wielu pisarzy (Roy Thomas, Gardner Fox) i artystów (Frank Brunner, Don Perlin) Premiera Marvela arc pozostaje oszałamiającym przeżyciem.
5. Doktor Strange: W Shamballa
Dziwactwo nawet dla Doktora Strange'a, Do Szambali (1986) opisuje swój powrót do Himalajski dom Przedwiecznego. Chcąc uhonorować swojego byłego mistrza, doktor znajduje dar pozostawiony na jego nazwisko – portal do wymiaru Shamballa. Następnie Strange otrzymuje polecenie sprowadzenia apokalipsy, która pozwoli ludzkości osiągnąć doskonałość, a po drodze podąża za duchem Przedwiecznego. Jeśli chodzi o abstrakcyjne opowiadanie, Do Szambali daje mocne argumenty za supremacją.
Wolni od złoczyńców i tropów superbohaterów, pisarze J.M. DeMatteis i Dan Green wykorzystują Strange jako muzę do introspekcyjnego, nowatorskiego podejścia. Szambala jest również odpowiednikiem innej powieści graficznej tamtych czasów: Alana Moore'a i Dave'a Gibbonsa Strażnicy (1986). Wydane w tym samym miesiącu, oba dotyczą bohatera, który musi zdecydować, czy popełnić masowe morderstwo dla większego dobra. Jednak tam, gdzie historia Moore'a kończy się moralnym kompromisem, ta poetycka opowieść słusznie kończy się duchowym oświeceniem.
4. Doktor Strange: Master of the Mystic Arts #1-5 Srebrny sztylet
Steve Englehart wcześniej napisał scenariusz do Doktora Strange'a Obrońcy , ale dopiero gdy przejął solowy tytuł bohatera, zdał sobie sprawę z psychodelicznego potencjału. Jak wyjaśnił na swojej osobistej stronie internetowej: Napisałem go jako superbohatera, który strzela promieniami z dłoni. Kiedy wziąłem się za solową serię, zdecydowałem, że powinienem dowiedzieć się trochę o prawdziwej magii - i doprowadziło to do ciągłego zainteresowania tym tematem.
Dowodem tego nowo odkrytego zainteresowania był wątek The Silver Dagger (1974), który otworzył sprawę niespodziewanym pchnięciem lekarza. Stamtąd Englehart i współscenarzysta/artysta Frank Brunner dosłownie nurkują w króliczej norze wzorowanej na Alicja w Krainie Czarów , wraz z gigantycznymi królikami, gadającymi gąsienicami i udawanym spotkaniem bohaterów Marvela, takich jak Spider-Man, Nick Fury i Czarna Pantera! Wykonane w okresie, w którym Sean Howe's Marvel: nieopowiedziana historia (2012) odnosi się do nasyconego LSD, łuk otrzymał wiele listów od fanów z uwielbieniem i kilka worków chwastów do rozruchu. Te nie były drukowane — zapewnił Howe.
3. Premiera Marvela #11-14 Czas zagłady!
Dziko bluźnierczy nawet teraz, ten maniak mózgów podąża za Doktorem Strange'em, gdy ściga czarownika Sise-Neg (Księga Rodzaju pisana od tyłu) przez cały czas. Stamtąd Sise-Gen cofa się do początków człowieka, gdzie odtwarza całe uniwersum Marvela i zakłada własny ogród Eden. Sise-Neg staje się, bez większej subtelności, Bogiem Wszechmogącym. Pod względem odwagi jest to historia rywalizująca nawet z najbardziej awangardowymi treściami komiksowymi. Englehart i Brunner wciąż jednak tworzą sprytne studium postaci, ponieważ Kompleks Boga Strange'a jest przeciwny człowiekowi, który dosłownie czyni siebie Bogiem.
Stan Lee poprosił o wycofanie się, aby załagodzić kontrowersje, ale zamiast tego duet napisał fałszywy list od kaznodziei, w którym chwalił pomysłowość tej historii. Podróbka została opublikowana, a kontrowersje natychmiast ucichły. To powiedziawszy, wielkość pracy Engleharta i Brunnera pozostaje w rzadkim towarzystwie. Łuki jak Time Doom! (1973-74) są właśnie powodem, dla którego Doktor Strange pozostaje wyjątkową obecnością superbohaterów.
2. Doktor Strange: Przysięga
Przełomowe wydanie od czasu jego uruchomienia w latach 2006-07, Przysięga to nowoczesny Strange w najlepszym wydaniu. Pięcioczęściowa historia to tajemnica z mitycznym akcentem, gdy Strange ściga się, by znaleźć lekarstwo dla swojego chorego na raka pomocnika, Wonga. Wspomagany przez nową miłość Nocnej Pielęgniarki, lekarz podąża krętą ścieżką pełną wskazówek wraz z nieliniowymi fabułami, niuansami postaci i zwrotami akcji. Innymi słowy, najbardziej ekscytujący komiks Doktora Strange'a XXI wieku. Scenarzysta Brian K. Vaughn wykonuje wzorową robotę, honorując charakterystyczną dla bohatera arogancję, podczas gdy poczucie braterstwa z Wongiem dodaje warstwy, o których wspominano tylko w przeszłości.
Przysięga ma również duży wpływ na Doktor Strange film; z portretu Wonga ( Benedict Wong) jako kluczowego gracza do włączenia Nocnej Pielęgniarki, potencjalnie (lub ostatecznie?) granej przez Rachel McAdams. Oczywiście wątek poboczny raka zostaje zastąpiony paszą dla historii pochodzenia, ale fani zobaczyliby zupełnie inny film, gdyby nie wysiłki Vaughna i artysty Marcosa Martina.
1. Dziwne opowieści #130-146 Saga wieczności
Jeśli jakikolwiek łuk Doctor Strange uzasadnia wymaganą lekturę, to jest to The Eternity Saga. Twórcy Stan Lee i Steve Ditko byli u szczytu swojej kreatywności, tworząc ostrą prozę, podłogową grafikę i mityczne motywy nietknięte gdzie indziej w formie artystycznej. Mieszkanie Strange'a w Greenwich Village było bramą do nieskończonych możliwości, gdzie każda część Eternity czytała się jak film artystyczny z nieograniczonym budżetem. Po osiągnięciu doskonałości w serii Spider-Man było oczywiste, że Ditko zachował swoje najbardziej szalone rzeczy dla Doktora Strange'a – od eksperymentalnych cukierków do oczu po abstrakcyjnych złoczyńców, takich jak Dormammu.
Saga Eternity jest genialna zarówno pod względem długości, jak i zakresu. Strange jest zmuszony walczyć z Baronem Mordo i Dormammu, zanim zostaje pozbawiony swojej mocy, oślepiony i zmuszony do poszukiwania nieuchwytnej istoty Wieczności. To opus magnum dziwactwa Lee i Ditko oraz obszerna teza o wszystkim, co jest ekscytujące w Doktorze Strange. Z pewnością zobaczymy to na dużym ekranie w jakiejś pojemności , i uwierzcie nam, kiedy mówimy, że to bardzo dobra rzecz.
---
Jaki jest twój ulubiony komiks z Doktorem Strangem? Czy są jeszcze jacyś fani, których warto obejrzeć, zanim usiądą do kina? Daj znać w komentarzach.
Doktor Strange jest teraz w kinach.