Oto 15 filmów, które z pewnością zainspirują gorącą dyskusję w grupie znajomych, a także zdrową ilość drapania się po głowie.
Czasami pojawia się film, który wbija się w twój mózg i pozostaje z tobą na długo po wyjściu z teatru. Są to rodzaje filmów, które wymagają wielokrotnego oglądania, częstych dyskusji i dogłębnej analizy. Podczas gdy wiele filmów zadowala się po prostu rozrywką jednorazowego użytku (i nie ma nic złego w tych filmach w małych dawkach), tutaj w Screen Rant czasami potrzebujemy filmu, który naprawdę zmusi nas do myślenia.
Przygotowaliśmy listę filmów, które zostaną z Tobą jeszcze długo po napisach końcowych. Niektóre filmy na tej liście to spekulatywne science fiction, niektóre to thrillery psychologiczne, a niektóre to po prostu niezwykle inteligentne, dobrze przemyślane komedie lub romanse. Niezależnie od gatunku, są to filmy, które sprawiły, że drapaliśmy się po głowach (w dobry sposób!). Jeśli szukasz filmu do przedyskutowania ze znajomymi, ta lista jest świetnym miejscem do rozpoczęcia. Tu są 15 filmów, które naprawdę skłaniają do myślenia .
piętnaścieByła maszyna
Ten fascynujący mały thriller z zeszłego roku wzbudził bardzo pozytywny szum podczas swojego występu teatralnego i zdobył zaskakujące zwycięstwo w kategorii najlepsze efekty wizualne na rozdaniu Oscarów w 2015 roku. Była maszyna opowiada historię Caleba, młodego programisty komputerowego (Domhnall Gleeson), który wygrywa konkurs na wizytę dyrektora generalnego (Oscar Isaac) swojej firmy w swojej odległej chacie w lesie. Tam dowiaduje się, że weźmie udział w teście Turinga przeprowadzonym przez samego CEO, aby ustalić, czy Caleb może odróżnić nowego sztucznie inteligentnego robota (Alicia Vikander) od prawdziwego człowieka.
Ten thriller zagrywa swoje karty blisko piersi. W przypadku większości filmu możemy stwierdzić, że coś jest nie tak z ekscentrycznym dyrektorem generalnym i jego dziwacznym testem, ale nie jesteśmy do końca pewni, komu ufać. Zawrotna fabuła i ciężki dialog stawiają również fascynujące pytania dotyczące tego, co to znaczy być człowiekiem, oraz etyki tworzenia życia. Szokujące zakończenie sprawia, że widzowie zastanawiają się, kto przez cały czas miał rację i co będzie dalej z bohaterami. Scenariusz i reżyseria Światło słoneczne pisarz Alex Garland, Była maszyna to prowokujący do myślenia thriller, którego nie chcesz przegapić.
14Fontanna
Darrena Aronofsky'ego Fontanna z trudem dotarł do kin, a gdy w końcu dotarł, wzruszył ramionami. Pierwotnie przeznaczony jako główny pojazd dla Brada Pitta i Cate Blanchett, film marniał, gdy gwiazdy się wycofały. Aronofsky zastąpił ich Hugh Jackmanem i Rachel Weisz i obniżył budżet z 70 milionów dolarów do skąpych 35 milionów dolarów. Film, który został wydany, może być tylko cieniem dawnego siebie, ale wciąż ma moc urzekania i wprawiania widzów w zakłopotanie.
Luźna, chaotyczna fabuła wędruje w czasie i przestrzeni, koncentrując się na konkwistadorze poszukującym Drzewa Życia, lekarzu próbującym ocalić żonę przed rakiem oraz astronaucie dryfującym w przestrzeni i halucynującym. Różne postacie grają Weisz i Jackman, i jest to tak samo szalone i zagmatwane, jak wszystko to brzmi. Jednak wielokrotne oglądanie jest niezwykle satysfakcjonujące dla widzów. Jest wiele elementów tematycznych do zagłębienia się i omówienia, a otwarte do interpretacji zakończenie sprawi, że będziesz zakłopotany i zechcesz zagłębić się głębiej.
13Wyspa tajemnic
Leonardo DiCaprio i Mark Ruffalo wcielają się w dwóch federalnych marszałków przydzielonych do zbadania zniknięcia na tytułowej wyspie, azylu dla obłąkanych przestępców. Ta upiorna, pojedyncza lokalizacja stanowi podstawę do ekscytujących zwrotów akcji i skomplikowanych fabuł. Podczas gdy ostatni zwrot nieco zmniejsza to, co było przed nim, genialna fabuła, która go poprzedza, jest całkowicie warta twojego czasu. DiCaprio jest na szczycie swojej gry jako osierocony marszałek kwestionujący jego zdrowie psychiczne, a fantastyczne zwroty wsparcia ze strony Bena Kingsleya i Maxa Vona Sydowa potęgują paranoję i klaustrofobię. Wyspa tajemnic to typ filmu, który chcesz obejrzeć ponownie, gdy tylko się skończy.
12Eternal Sunshine of the Spotless Mind
A co by było, gdybyś miał możliwość wymazania wszystkich przeszłych wspomnień o byłym kochanku? Zrobiłbyś to? Na to pytanie stara się odpowiedzieć Michel Gondry, używając scenariusza napisanego przez Charliego Kaufmana. W trakcie filmu bada ideę pamięci, miłości i tego, jak kolorujemy przeszłe wspomnienia na podstawie obecnych doświadczeń. To fascynujące i złożone pomysły na romantyczny dramat, którym trzeba się zająć, i Eternal Sunshine of the Spotless Mind splata je razem z przejmującą wzruszeniem.
Niezwykły i skromny Jim Carrey gra Joela, mężczyznę, który postanawia wymazać wszystkie wspomnienia swojej byłej dziewczyny Clementine (Kate Winslet) po tym, jak dowiaduje się, że przeszła tę samą procedurę. Jednak w trakcie tego procesu dowiaduje się, że być może trzymanie się bolesnych wspomnień jest częścią bycia człowiekiem. Zniuansowany i delikatny scenariusz Kaufmana szczerze bada wzloty i upadki zakochania, z czasami niewygodną szczerością. Film pyta nas, co to znaczy być człowiekiem i być zakochanym. Nie możemy prosić o wiele więcej od romantycznego dramatu.
jedenaścieDziwniejsze niż fikcja
Dziwniejsze niż fikcja ma od razu interesującą i wciągającą przesłankę: co by było, gdyby pewnego dnia usłyszałeś narratora opowiadającego w czasie rzeczywistym o każdym wydarzeniu z twojego życia? Co gorsza, co by było, gdyby ten narrator zaczął przewidywać twoją szybko zbliżającą się śmierć?
Will Ferrell wciela się w człowieka, który zaczyna słyszeć narrację swojego życia i wyrusza na wolność, którą obrał dla niego los. To cudownie sprytny pomysł na film, a film robi to z otwartą słodyczą, której nie sposób nie lubić. Sceny Ferrella z jego sympatią, grane przez Maggie Gyllenhaal, są szczególnie delikatne. Oglądając film, trudno nie myśleć o swoim życiu. Tworzysz własną ścieżkę, czy po prostu podążasz ścieżką, którą los ci wytyczył? To trudne pytania dla komedii, ale reżyser Marc Forster podchodzi do tego z powagą. To komedia, która sprawi, że pomyślisz o swoim życiu i historii, którą o tobie pisze.
10Czarny łabędź
Darren Aronofsky po raz drugi pojawia się na tej liście z Czarny łabędź . W tej nominowanej do Oscara Natalie Portman występuje jako oddana tancerka baletowa imieniem Nina mieszkająca w Nowym Jorku, która zaczyna czuć, jak jej rzeczywistość rozpada się wokół niej, gdy do jej trupy dołącza rywalizująca tancerka (Mila Kunis).
Czarny łabędź podąża za konwencją wielu thrillerów psychologicznych, przez co kwestionujemy wiarygodność naszej bohaterki, gdy wydarzenia wokół niej stają się coraz bardziej surrealistyczne. Ale Darren Aronofsky nigdy nie popada w banał czy parodię siebie. Całkowita kontrola, jaką wykazuje nad swoją historią, jest imponująca. Dzięki wykwalifikowanej kinematografii i występom w tour-de-force z Portman i Kunis, całkowicie zainwestowaliśmy w historię Niny. Doświadczamy lęków, których doświadcza Nina z pierwszej ręki i tak jak ona, kwestionujemy, co jest prawdziwe, a co myśli. W naszych oczach postać Kunisa staje się coraz bardziej przebiegła, a zanim dotarliśmy do ostatniego tańca baletowego, nasze obawy osiągnęły punkt kulminacyjny w przerażającym spektaklu, który dosłownie tłumaczy tytuł filmu. Aronofsky uwielbia pozwalać swoim widzom na samodzielne łączenie kropek i Czarny łabędź absolutnie pozostawia nas przy tym.
9Barton Fink
Barton Fink może zawierać jedno z najlepszych ujęć finałowych w historii kina. Dla tych, którzy nie widzieli świetnego czwartego filmu braci Coen, nie zepsujemy go tutaj, ale powiemy, że ujęcie pozostanie w pamięci przez kilka dni.
Barton Fink podąża za tytułowym dramaturgiem (John Turturro), gdy zostaje wysłany do Hollywood, aby napisać swój pierwszy scenariusz. Tam spotyka swojego tajemniczego sąsiada hotelowego, granego przez Johna Goodmana. Podobnie jak w przypadku większości filmów Coena, sprawy wokół Finka szybko zamieniają się w absurdalne szaleństwo, pozostawiając Finka i widzów kwestionujących ich własne istnienie.
Coenowie są mistrzami wątków otwartych na interpretację. Możesz kłócić się przez wiele dni o znaczenie Wewnątrz Llewyn Davis , To nie jest kraj dla starych ludzi lub Miller’s Crossing . Barton Fink może być jednak naszym ulubionym. Od zabawnych szturchańców w kulturę Hollywood po koszmarną, ognistą sekwencję hoteli, ten film pokazuje dwóm mistrzom filmowym pełną i całkowitą kontrolę nad swoim rzemiosłem. Barton Fink to film, który po obejrzeniu nigdy nie opuszcza Twojego umysłu.
82001: Odyseja kosmiczna
Jeden z najsłynniejszych nakręcających do myślenia filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, 2001: Odyseja kosmiczna nadal ma moc urzekania i wprawiania widzów w zakłopotanie, prawie pięćdziesiąt lat po premierze. Film działa jak pusta karta dla Stanleya Kubricka, na którą może rzutować swoje niepewności, rozmyślania i filozofie. Na temat filmu napisano całe książki. Stąd wiesz, że stworzyłeś film, który naprawdę skłania ludzi do myślenia.
Kultowa teraz scena otwierająca, w której małpy czczą przy ołtarzu gigantycznego monolitu kosmicznego, od czasu premiery filmu w 1968 r. Stanowi kulturowy probierz. Następnie w filmie wykorzystano najsłynniejsze cięcie wszech czasów, gdy przechodzimy od rzuconej kości do statek kosmiczny unoszący się w kosmosie. W przerażającym trzecim akcie dołączamy do dwóch astronautów, którzy próbują przekonywać się za pomocą przerażająco logicznego komputera pokładowego HAL. Film kulminuje w trippy i surrealistycznej przygodzie w czasie i przestrzeni. Te odmienne wątki fabuły są ze sobą bezproblemowo splecione. Pojawiają się elementy tematyczne, które sprawiają, że zastanawiamy się nad wszechświatem i naszym miejscem w nim jako ludzi. To niesamowita rzecz i jeden z naszych ulubionych, myślących filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
7Mistrz
Mistrz , jak większość późniejszych funkcji Paula Thomasa Andersona, jest filmem, który niemal ośmiela cię polubić. Z Mistrz , słynny twórca filmów mózgowych oferuje film prawie bez satysfakcjonujących sztuczek narracyjnych. Anderson niemal wyzywająco odmawia podporządkowania się dramatycznym konwencjom. Rezultatem jest piękne, niechlujne, frustrujące arcydzieło.
Joaquin Phoenix odtwarza najlepszy w swojej karierze rolę animalistycznego Freddiego Quella, byłego żołnierza szukającego celu w swoim meandrującym, nieszczęśliwym życiu. Phillip Seymour Hoffman oferuje ten cel w swoim nowym kulcie / religii, w której bierze Quell pod swoje skrzydła jako nowy konwertyta / projekt. Film naprawdę zagłębia się w pojęcie religii, bez uczucia kaznodziejstwa ani osądzania. Chociaż przypuszczalnie opiera się na L. Ron Hubbardzie i Kościele Scjentologicznym, Anderson unika konkretnej krytyki, zamiast tego skupia się na relacji między dwoma mężczyznami. Freddie Quell i Lancaster Dodd uzupełniają się nawzajem w sposób wykraczający poza zwykłego nauczyciela i ucznia. Mistrz to romans między dwoma zmartwionymi, zagubionymi mężczyznami. To fascynujący, złożony, tajemniczy film, który aż prosi się o wielokrotne oglądanie.
612 małp
Filmy o podróżach w czasie zawsze będą prowokować do myślenia. Mechanika podróży w czasie i jej fizyczne konsekwencje są tak fascynujące dla ludzi, że naukowcy mają całe szkoły myśli na temat jej teoretycznych konsekwencji. Jedną z najbardziej błyskotliwych eksploracji wyników podróży w czasie jest szalenie trippy film Terry'ego Gilliama z 1995 roku, 12 małp .
Bruce Willis występuje w roli skazańca, który został wybrany na misję podróży w czasie w latach trzydziestych XX wieku. Celem misji jest zebranie informacji o wyniszczającej zarazie, która została wypuszczona w latach 90-tych XX wieku. Po powrocie przecina ścieżki z maniakalnym pacjentem psychiatrycznym granym przez Brada Pitta. Film naprawdę popycha widzów do kwestionowania zalet podróży w czasie i do zbadania konsekwencji skręcania czasu i przestrzeni na własną korzyść. Film z jednym z najlepszych ról Brada Pitta jest szaloną, tripową przygodą w czasie i przestrzeni. Ostatecznie film wzmacnia ideę losu i niezachwianej natury czasu. W tym filmie jest do rozpakowania tak wiele materiału, który prowokuje do myślenia, nowa seria, której premiera na SyFy odbyła się w 2015 roku, aby jeszcze bardziej zagłębić się w ten fascynujący wszechświat.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive jest niesławny ze względu na myślenie. Film jest tak gęsty i tajemniczy, że reżyser David Lynch wydał nawet serię wskazówek, które mają pomóc widzom rozpakować film podczas oglądania. Zapewnił widzów, że wszystkie wskazówki są po to, by rozwikłać tajemnicę filmu, jeśli poświęcą wystarczająco dużo uwagi.
Odpowiedź na film jest oczywiście mniej ważna niż podróż w celu znalezienia tej odpowiedzi. W związku z tym Mulholland Drive jest bezdyskusyjnie klasykiem. Reżyser Lynch opowiada historię niedawnego przeszczepu Betty (Naomi Watts) w Los Angeles, gdy jej życie zapada się w koszmarny krajobraz. Kontrola Lyncha nad kamerą utrzymuje nas na ziemi, nawet gdy wydarzenia w filmie stają się bardziej dziwaczne i dziwaczne. Słynna sekwencja obiadowa to mistrzowska klasa w podtrzymywaniu i uwalnianiu napięcia, skutkująca jednym z najstraszniejszych momentów w każdym filmie, horrorze lub innym. Blask Mulholland Drive ujawnia się coraz bardziej przy każdym kolejnym oglądaniu. Jeśli jeszcze nie doświadczyłeś tego amerykańskiego klasyka, wypożycz go jak najszybciej i przygotuj się na przemyślenie go przez kilka tygodni.
4Bycie Johnem Malkovichem
To nic innego jak cud, że film tak niezachwianie dziwny jak Bycie Johnem Malkovichem został wyprodukowany przez duże studio i wydany w kinach. Niezwykle dziwaczna wizja Spike'a Jonze'a powstała podczas zmian w studiu pod koniec lat 90., w wyniku czego pojawiło się kilka niekonwencjonalnych i eksperymentalnych filmów, w tym Davida O. Russella Trzech Króli i Paula Thomasa Andersona Boogie Nights . Chociaż wiele z tych filmów jest obecnie uznawanych za klasyki, jakimi są, historia Jonze'a o przegranym worku, który dowiaduje się, że może zamieszkiwać ciało aktora Johna Malkovicha, wyróżnia się jako jeden z najbardziej nieskrępowanych mózgowych filmów, jakie kiedykolwiek wydano.
John Cusack wciela się w nieudacznika, który znajduje portal w budynku prowadzący bezpośrednio do głowy Johna Malkovicha. Ta szalona fabuła prowadzi następnie do błędnych tożsamości, moralnie wątpliwych aktów seksualnych i surrealistycznej sekwencji snów. Tymczasem film bada naturę celebrytów, tożsamości i osobowości. To mocny, genialny, nieporęczny materiał, a Jonze radzi sobie z tym z wdziękiem.
3Liczba Pi
Trzecia i ostatnia cecha Darrena Aronofsky'ego na tej liście, Liczba Pi to najwyższy punkt dla Aronofsky'ego pod względem ciężkości mózgowej. Fakt, że jest to pierwszy pełnometrażowy film Aronofsky'ego jako reżysera, jest, szczerze mówiąc, zdumiewający. Tematy poruszane w tym dziwacznym, surrealistycznym filmie są głębokie, a Aronofsky żongluje nimi zręcznością weterana filmowca.
Luźna fabuła opowiada o samotniku granym przez Seana Gullette'a, który próbuje rozwikłać tajemnice otaczające wiecznie fascynującą liczbę pi. Jego paranoja nasila się, gdy jest nękany przez urzędników państwowych, którzy przesłuchują go w sprawie jego badań. Film schodzi w czarno-białą anarchię, czego efektem są jedne z najbardziej groteskowych obrazów poza filmem Davida Lyncha. Lynch najwyraźniej ma duży wpływ na młodego Aronofsky'ego, a ten czarno-biały hołd dla tego słynnego filmowca jest szanowanym, mózgowym przedsięwzięciem samym w sobie. Po obejrzeniu filmu już nigdy nie spojrzysz na 3.14 w ten sam sposób.
dwaMemento
Christopher Nolan jest filmowcem polaryzującym, ale nikt nie może powiedzieć, że nie jest ambitny. Z Memento , próbował opowiedzieć historię detektywistyczną, zaczynając od środka i pracując aż do początku. To dość skomplikowane dla stosunkowo nowego filmowca. Fakt, że rezultatem jest porywający i wciągający thriller neo-noir, a co dopiero spójny, jest zdumiewający.
Historia opowiada o cierpiącym na amnezję Leonardzie (Guy Pierce), który nie jest w stanie wygenerować nowych wspomnień. Ma misję wytropienia zabójcy swojej żony, więc musi wytatuować wskazówki, których się uczy na własnym ciele. Ta zaawansowana fabuła byłaby wystarczająca dla większości filmowców, ale Nolan dokonuje również odważnego wyboru, aby przedstawić film w nieliniowy sposób, aby lepiej odtworzyć dla widzów uczucie, którego Leonard musi zawsze doświadczać. To znaczy krótkie winiety scen, opowiadane w odwrotnej kolejności, żebyśmy nigdy nie wiedzieli dokładnie, co dzieje się u góry sceny, tak jak Leonard. To ambitna i sprytna koncepcja, która przynosi szokujące korzyści. Podczas Memento może nie być doskonały, ale zachęca do długich analiz i dyskusji. Nolan nigdy nie zadowala się jedynie przedstawieniem historii publiczności. Zmusza nas do zaangażowania się w film i wyciągnięcia własnych wniosków. Z Memento , właśnie to zrobił.
1Pierwszy
Czy ktokolwiek naprawdę Rozumiesz Pierwszy ? Jeden z najbardziej znanych i zagmatwanych filmów, jakie kiedykolwiek wydano, Pierwszy to kwintesencja filmu, który naprawdę skłania do myślenia. Nic dziwnego, że Shane Carruth, człowiek, który wyreżyserował ten niezależny film z budżetem 7 tysięcy dolarów, ma dyplom z matematyki, a wcześniej pracował jako inżynier. Scenariusz pokazuje absolutną odmowę rozmawiania z publicznością, mówiąc realistycznie o wzniosłych koncepcjach naukowych.
Sam Carruth występuje jako człowiek, który wpada w przypadkowy środek podróży w czasie. Powstała w ten sposób historia jest opowiedziana w sposób nieliniowy, co sprawia, że całkowite rozszyfrowanie rzeczywistej osi czasu wydarzeń jest prawie niemożliwe. Oglądając to, nieustannie zastanawiasz się, na której osi czasu się znajdujesz iw jakim momencie mają miejsce wydarzenia, które miały miejsce wcześniej. Jednak nic z tego nie odbiera przyjemności z oglądania filmu. Film jest jak kostka Rubixa, błagająca o przearanżowanie i zdziwienie. Widzowie nie mogą oglądać Pierwszy beznamiętnie. Wymaga pełnej uwagi i głębokiej analizy. A jeśli go masz, dyplom z fizyki teoretycznej też by nie zaszkodził.
-
Jakie są Twoje ulubione filmy, nad którymi warto się zastanowić i omówić? Daj nam znać swoje ulubione filmy, które sprawiają, że myślisz w komentarzach poniżej.