Choroby psychiczne mogą objawiać się na różne sposoby. Postacie te ukazują realia życia z nimi w wrażliwych i pouczających portretach.
Kino w ogóle ma wątpliwą historię przedstawiania zdrowia psychicznego w autentycznym, a nawet wrażliwym świetle. Postrzegany dramatyczny charakter choroby psychicznej notorycznie oznaczał, że zbyt często jest ona przekazywana jako sposób na przekazanie sentymentalizmu lub sensacji. Jeśli nie jest to żadna z nich, jej „szaleństwo” jest idealnym paliwem dla horrorów poprzez błędne wyobrażenia o agresywnej psychozie.
Ale Hollywood czasami robi to dobrze, a aktorzy i aktorki w ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci pokazali, że ich występy odzwierciedlają rosnącą świadomość społeczną w zakresie zdrowia psychicznego. Piętno znika, a przy jego braku eksponowane są autentyczne przedstawienia. Oto 10 postaci filmowych, które dokładnie przedstawiają chorobę psychiczną.
Zaktualizowane przez Kayleena Pierce-Bohen 13 grudnia 2020 r .: Temat chorób psychicznych jest bardziej przejrzysty niż kiedykolwiek wcześniej w mediach, zwłaszcza biorąc pod uwagę precedens wyznaczony przez wyzwania roku 2020. Prawdziwe przedstawienia choroby psychicznej i wszystkich jej różnych form w filmach nadal zmuszają widzów do konfrontacji z niewygodnymi prawdami, uświadomienia sobie, potrzeba lepszych programów zdrowia psychicznego i zniesiono otaczające ją piętno.
piętnaściePAT (ODTWARZACZ SREBRNYCH PODSZEWEK)
Kiedy Pat Solatano (Bradley Cooper) prawie bije kochanka swojej żony, zostaje zinstytucjonalizowany, a nie wtrącony do więzienia. Sądy uznały ten akt za epizod manii dwubiegunowej, a nie za zbrodnię namiętności, i zaczyna się jego długa droga do wyzdrowienia . Poradnik pozytywnego myślenia naprawdę zaczyna się po uwolnieniu, kiedy traci żonę i dostęp do swojego dziecka i wprowadza się z powrotem do rodziców.
Pat czuje się zbyt intensywnie, zbytnio denerwuje się trywialnymi rzeczami, ale ma trudności z odniesieniem sukcesu, ponieważ jest postrzegany jako zbyt wysoko funkcjonujący, aby go złamać. Większość filmu spędza w „maniakalnej” części choroby afektywnej dwubiegunowej, bez stanu depresyjnego, ale to, co widzimy, jest bardzo autentyczne; człowiek, który nie widzi, dlaczego nikt nie reaguje na życie tak, jak on.
14LISA (DZIEWCZYNA, PRZERWANA)
Choć bohaterką filmu była postać Winony Ryder Dziewczyna przerwała, próba samobójcza, która spowodowała, że znalazła się w szpitalu dla kobiet, stała się katalizatorem bardziej wciągających historii z innymi pacjentami. Jedną z najbardziej tajemniczych pacjentek, z jakimi się spotkała, była Lisa Rowe, grana z ulotną intensywnością przez Angelinę Jolie.
Lisa była socjopatką, charakteryzującą się charyzmatyczną i manipulacyjną naturą, której używała do wywoływania bliskich więzi z otaczającymi ją pacjentami. Kiedy nie postawiła na swoim, jej uwodzicielska osobowość stała się niesamowicie obraźliwa, pokazując brak wyrzutów sumienia socjopacie, nawet gdy doprowadziła innego pacjenta do samobójstwa.
13JOHN FORBES NASH JR. (PIĘKNY UMYSŁ)
Chociaż istnieje myśl, że dramat biograficzny o znanym matematyku Johnie Forbes Nash Jr. wywołałby przesadne spojrzenie na chorobę psychiczną, która nadszarpnęła jego reputację, Piękny umysł nie wyrządza mu krzywdy. Zamiast tego jest kroniką jego lat profesjonalnego geniuszu, jego mentalnej spirali w dół i jego ostatecznego powrotu do zdrowia w gustowny, niezrozumiały sposób.
Publiczność została porwana przez życie noblisty, który nagle doszedł do przerażającej świadomości, że wiele miejsc, wydarzeń i ludzi, które charakteryzowały jego życie, w rzeczywistości nigdy nie istniało. Nash wyszedł zwycięsko z paranoicznych urojeń wywołanych przez jego schizofrenię, przyznając, że chociaż tam byli, nie będą rządzić jego życiem.
12CHARLIE (ZALETY BYCIA WALLFLOWEREM)
W przeciwieństwie do innych filmów dla nastolatków przedstawiających skrajne skrajności wybuchu pieśni lub chronicznego uzależnienia od narkotyków, Profity z bycia Wallflower skupia się na chłopcu imieniem Charlie (Logan Lerman), który próbuje przetrwać swoje nastoletnie lata, radząc sobie z paraliżującym zespołem stresu pourazowego i lękiem związanym z traumą.
Ten komediodramat o dorastaniu zawiera wiele tropów filmów dla nastolatków (imprezy, pierwsza miłość, wielkie egzaminy), ale przez pryzmat chłopca borykającego się z chorobą psychiczną. Jego przytłaczająco wszechobecny smutek grozi zniweczeniem każdego zwycięstwa społecznego, jakie osiąga dla siebie i pochłonie go, jeśli nie znajdzie sposobu na utrzymanie równowagi pomimo niezliczonych czynników.
jedenaścieCAM (NIESKOŃCZONO MIŚ POLARNY)
Mark Ruffalo jest w swoim najlepszym stanie, przedstawiając samotnego ojca cierpiącego na depresję maniakalną, niepewnego, jak o siebie zadbać, nie mówiąc już o swoich dwóch porywających córkach. Wsparcie rodziny zawsze pozwalało mu żyć bez choroby psychicznej, ale po przyjęciu do szpitala ciężkiego epizodu manii jest zmuszony do przebudzenia.
Straciwszy wiele zasobów, jego żona (Zoe Saldana) studiuje na Uniwersytecie Columbia, aby uzyskać lepszy dyplom, a wraz z nim lepszą pracę. Spędza 18 miesięcy studiów magisterskich na pogodzeniu się z diagnozą choroby dwubiegunowej i wychowaniu dwóch córek. Jego zmagania są zarówno prawdziwe, możliwe do odniesienia, jak i inspirujące dlatego jego choroby psychicznej, a nie pomimo tego.
10RILEY (WEWNĄTRZ NA ZEWNĄTRZ)
Z Na lewą stronę , Pixar stworzył zaskakująco wrażliwy i zręczny portret dziecka cierpiącego na lęki i depresję, dostępny zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. Film skupiał się na Riley, szczęśliwej 11-latce, która wpada w depresję, gdy jej rodzice przeprowadzają się z rodziną do San Francisco.
Radość była zwykle dominującą emocją w jej życiu, ale ten ruch daje głos Sadnessowi, który wkrótce przejmuje kontrolę nad jej osobowością. Kiedy Radość i Smutek zostają przyciągnięte do najdalszych zakątków podświadomości Rileya, kontrolę przejmują Gniew, Strach i Wstręt. To jeden z najlepszych badań roli, jaką odgrywają emocje w rozwoju ludzkich zachowań w filmach.
9RAYMOND (RAIN MAN)
Autyzm ma spektrum obejmujące najbardziej dobrze funkcjonujące i najpoważniejsze zmiany w zachowaniu, a im dalej w tym spektrum, tym większa szansa na sensację. Na szczęście w Rain Man, tak nie jest, a prezentacja autyzmu Raymonda Babbitta (Dustin Hoffman) jest autentyczna i szczera.
Zostaje powierzony swojemu młodszemu bratu Charliemu po śmierci ojca i nie ma pojęcia, że Charlie jest oportunistą wykorzystującym Raymonda do zdobycia fortuny ojca. Początkowo radzi sobie z wybuchem Raymonda dla korzyści finansowych, nie zdając sobie sprawy, że staje się rutyną i stabilnością, których Raymond potrzebuje w swoim życiu. Pod koniec filmu każdy z nich poznaje braterską miłość inną niż wszystko, co kiedykolwiek znał
8CRAIG (TO RODZAJ ŚMIESZNEJ HISTORII)
W Całkiem zabawna historia , Craig jest nastolatkiem w depresji, który ma myśli samobójcze i robi jedyną rzecz, o której przychodzi mu do głowy w szczególnie mrocznym momencie - zgłasza się do kliniki zdrowia psychicznego, aby uzyskać dostęp do lekarstw. Tam zyskuje coś znacznie cenniejszego niż leki, których potrzebuje - perspektywę.
Craig spotyka pacjentów w placówce ze wszystkim, od autyzmu po depresję maniakalną i nie tylko, i są oni przedstawiani w sposób, który nie jest przesadzony, przerośnięty ani przesadny. Craig nadal ma swoje problemy, ale po 5 dniach tworzenia więzi zdaje sobie sprawę, że nie są one takie złe. W końcu są ludzie, którzy oddaliby wszystko, by być nim w całej jego zepsutej chwale tylko przez jeden dzień.
7ROY (MATCHSTICK MEN)
Z Nicolasem Cage'em w roli Roya, oszusta z zaburzeniami obsesyjno-kompulsywnymi, można by się spodziewać, że przyniesie część swoich wspaniałych pokazów na Matchstick Men . Jednak portretuje chorobę psychiczną z umiarkowaną intensywnością, zwłaszcza jeśli chodzi o odniesienie do swojego powołania i relacji z nastoletnią córką Angelą.
Angela pragnie być bliżej swojego ojca, a także uzyskać wgląd w świat oszustów, więc prosi o przyłączenie się do jego kolejnego wielkiego planu. Kiedy zbliżają się do rodzinnego biznesu, Roy musi zrozumieć, że metody, których używał do kontrolowania swojej choroby psychicznej, muszą zostać dostosowane do jego nowej ojcowskiej roli.
6NATHANIEL AYERS (SOLISTA)
Historia Nathaniela Ayersa (Jamie Foxx) może wydawać się na tyle osobliwa, że można ją przedstawić jako przesłankę filmu, ale jego okoliczności są znacznie częstsze, niż mogłoby się wydawać. Zaczynał jako utalentowany profesjonalny muzyk, który nagle znalazł się bezdomny, gdy nęka go początek schizofrenii.
Ayers zaprzyjaźnia się ze Steve'em (Robert Downey Jr.), felietonistą, który szuka historii, która przywróci jego życie na właściwe tory. Nawiązuje nieprawdopodobną przyjaźń z Ayersem i razem dają świadomość nie tylko choroby psychicznej, ale także reakcji społeczeństwa na nią.
5MILO I MAGGIE (SZKIELET Bliźniaczki)
Kiedy Milo (Bill Hader) próbuje popełnić samobójstwo, spotyka się ze swoją siostrą bliźniaczką Maggie ( Kristen Wiig ) w szpitalu. Oboje cierpiący na ciężką depresję i lęk zmuszeni są przyjrzeć się, jak ich choroby psychiczne ukształtowały bieg ich życia i wpłynęły na bliskich im bliskich.
Oprócz zwykłej terapii poznawczo-behawioralnej, badają romantyczne relacje w swoim życiu, aby spróbować znaleźć obszary ich nieszczęścia, które mogą zmienić. Maggie jest żoną kochającego męża, ale jest nieszczęśliwa, a Milo zawsze zastanawiał się, czy jego pierwsza miłość to ta, która uciekła. Zaakceptowanie faktu, że depresja zawsze będzie częścią ich życia, jest jedynym sposobem, w jaki mogą zdrowo iść naprzód.
4MELVIN (TAK DOBRY, JAK OTRZYMA)
Postać Jacka Nicholsona w Lepiej Być Nie Może (za którą zdobył Oscara dla najlepszego aktora) , kto publicznie nosi rękawiczki i nie nadepnie na pęknięcia w chodniku, to o wiele więcej niż ekscentryczny nowojorczyk. Wciela się w Melvina Udalla, bestsellerowego autora, u którego zdiagnozowano OCD, który wykonuje obsesyjne rytuały, aby zwalczyć jego natrętne, niespokojne myśli.
Próbuje kontrolować swój stan, aby mieć szansę na związek z kelnerką w swojej ulubionej restauracji, ale jest niegrzeczny, arogancki i uprawniony. Jego mizantropijna osobowość, która wydaje się wolna od łask społecznych, składa się z niewłaściwych reakcji emocjonalnych i zmusza go do unikania sytuacji społecznych, co dokładnie wskazuje na szereg zaburzeń osobowości, w tym narcystyczne zaburzenie osobowości.
3ALICJA (WITAJ W MNIE)
Los lub przypadek, gdy Alice (Kristen Wiig) postanawia zrezygnować z leków na zimno, zdobywa wygraną w loterii. Impulsywnie kupuje talk show, w którym może dzielić się swoimi opiniami ze światem, podczas gdy jej zaburzenie osobowości typu borderline wraca do jej życia.
Alice ma maniakalne wahania nastroju i burzliwe relacje, które sprawiają, że ludzie wokół niej postrzegają ją jako samolubną. Chociaż BPD jest przedstawiana w filmie z użyciem humoru, to dokładnie działa, aby sfałszować narastający mit, że ludzie z jej stanem są skazani na autodestrukcję i zaangażowanie w siebie. Dzięki terapii i ponownej ocenie może poważnie potraktować swoje zdrowie psychiczne.
dwaELLEN (DO KOŚCI)
Po spędzeniu nastoletnich lat na wielu programach zdrowienia z powodu zaburzeń odżywiania, Ellen (Lily Collins) nie widzi sensu w ucieczce od anoreksji, zwłaszcza że za każdym razem, gdy rozpoczyna nową terapię, waży mniej niż ona. zrobiła, zanim zaczęła.
W desperackiej próbie uratowania jej rodzina wysyła ją do domu grupowego, który specjalizuje się w opiece nad zdrowiem psychicznym młodych ludzi. Kiedy już zadomowi się w nowym środowisku, wychodzi ze swojej skorupy dzięki lekarzowi ( Keanu Reeves ) z nietradycyjnymi i inkluzywnymi metodami podejścia do jej choroby psychicznej. Odkrywa sposoby na zmierzenie się z głęboko zakorzenionymi lękami i zaakceptowanie siebie.
1JOON (BENNY i JOON)
Benny (Aidan Quinn) i jego siostra Joon (Mary Stuart Masterson) prowadzą dość spokojne życie, dopóki nie przestanie przyjmować leków, a jej schizofrenia stanie się niemożliwa do opanowania. Benny poświęca się wspieraniu jej w tamtych czasach, aby mogła żyć w odosobnieniu z dala od drażniącego tempa świata.
Ostatecznie Benny zaprasza Sama (Johnny Depp) do ich domu na prośbę swojej siostry i obserwuje, jak rozkwita wchodzi w interakcję z ekscentrycznym artystą. W końcu jednak, po tym, jak Sam i Joon uciekają, aby rozpocząć szeroki romans, zdają sobie sprawę, że stabilność, którą zapewnił Benny, była konieczna, a choroba psychiczna Joon wymaga leczenia, a nie tylko nadziei i marzeń.