Czy masz ochotę na strach? Oto 15 horrorów z przerażającymi stworzeniami, które prawdopodobnie sprawią, że będziesz mieć koszmary.
Nawet jeśli nie lubimy czuć przerażenia tuż przed wyłączeniem światła i przygotowaniem się do snu, wciąż wracamy do filmów, szukając kolejnych rzeczy, których można się bać. Tak naprawdę większość z nas uwielbia się bać. Nie mamy tego dość. Właśnie dlatego ludzie tłumnie gromadzą się, aby popcorn spłoszył im się na kolanach, ilekroć do miasta przyjeżdża nowy (lub wymyślony) horror. Wraz z wydaniem Złowrogi 2 wzywając publiczność, aby weszła w ciemność i pozwoliła, aby jej umysły zostały zaatakowane przez to, co straszne, ponure i makabryczne, oto lista MapleHorsta 15 horrorów, po których będziesz mieć koszmary
Babadook
Zeszłoroczny niezależny horror zyskał reputację jednego z najbardziej przerażających filmów współczesności. Zestresowana wdowa o imieniu Amelia (Essie Davis) wychowuje dziecko z problemami paranoidalnymi (Noah Wiseman), które przeciwdziała wyimaginowanym zagrożeniom dla swojego bezpieczeństwa, tworząc niebezpieczne urządzenia w stylu Rube Goldberga, które narażają innych na niebezpieczeństwo. Pewnej nocy czyta mu upiorną książeczkę z baśniami i przypadkowo budzi mityczne stworzenie, co przyspiesza jej popadnięcie w szaleństwo. Emocjonalne kłopoty, z jakimi boryka się Amelia, byłyby wystarczająco podnoszące na duchu i przerażające, gdyby nie obecność uśmiechniętego demona czającego się w każdym cieniu i pozbawiającego ją snu i spokoju ducha.
Reżyserka Jennifer Kent dba o to, aby nie tylko obecność pana Babadooka sprawiała, że widzowie chowają się za palcami; wyraz twarzy jej bohaterów, gdy wiedzą, że nadejdzie, wystarczy, aby wywołać dreszcze po plecach.
[NAGR.]
Chociaż filmy lubią Niezaprzyjaźniony mieszają gatunek found footage poprzez rygorystyczne eksperymenty formalne, warto pamiętać, że kiedyś wystarczyła kamera wycelowana w coś niewypowiedzianego i pewność, że twórcy filmu nie będą w stanie tego zatrzymać ani kontrolować. [NAGR.] był początkiem szaleństwa na temat found footage, jakie znamy, i podjęcia rękawicy rzuconej przez nas Projekt Blair Witch , Ostatnia transmisja I Holokaust kanibali .
[NAGR.] zaczyna się w mediach res, pokazując surowy, nieedytowany materiał filmowy reportera (Manuela Velasco) i jej kamerzysty (Pablo Rosso) przeprowadzających wywiady ze strażakami na potrzeby artykułu interesującego ludzi. Ekipa strażacka zostaje wezwana do apartamentowca, gdzie znajduje się chora lokatorka (Martha Carbonell), która niedawno zachorowała na chorobę, która zamieniła ją w żarłocznego zombie. Gdy akcja się zacznie, nie ma końca. The Być trudnym do wykorzenienia z horrorów, [NAGR.] to dowód na to, że filmy found footage wydawały się kiedyś realną przyszłością dla horroru, a nie starym tropem wymagającym ratunku. [NAGR.] został przerobiony przez Hollywood jako Kwarantanna w 2008 r., ale to hiszpański oryginał z 2007 r. budzi prawdziwy strach.
Kobieta w czerni
Kobieta w czerni nie tylko wskrzesił podupadającą fortunę legendarnego studia Hammer Films, ale zrobił to, prześcigając strach za strachem najlepsze filmy grozy. Kobieta w czerni Stawia Arthura Kippsa (Daniel Radcliffe, świeżo po swojej ostatniej wędrówce jako najsłynniejszy chłopiec-czarodziej na świecie), młodą wdowę, przeciwko złowrogiemu duchowi zamieszkującemu zrujnowaną rezydencję. Dzieci z miasteczka Crythin Gifford w Anglii są zmuszone popełnić samobójstwo, a Radcliffe odkrywa, że dzieje się tak z powodu ducha zamieszkującego dom na obrzeżach miasta.
Film jest pełen strasznych obrazów, ale kiedy Kipps wchodzi do domu po raz ostatni, zdecydowany powstrzymać kobietę w czerni, reżyser James Watkins bankrutuje. Rzuca na ekran każdą możliwą taktykę i nie jest usatysfakcjonowany, dopóki nie ulegniesz strachowi. Kobieta w czerni nie bierze jeńców, rzucając wyzwanie, abyś odwrócił wzrok i doskonale wiedząc, że wrócisz, aby zobaczyć, co przegapiłeś.
Wynika
Przełomowy hit horroru artystycznego Wynika mimo zbyt szanowanego rodowodu festiwalowego i celowo formalistycznego stylu, trafił do multipleksów z jednego powodu: jest to absolutnie mrożące krew w żyłach. Licealistka Jay (Maika Monroe) przeżywa najgorszą randkę w swoim życiu, kiedy jej niedoszły zalotnik (Jake Weary) sypia z nią, po czym odurza ją i związuje. Ale to dopiero początek jej pecha. Najwyraźniej przekazał To jej i to „To” jest rzeczywiście bardzo złe. Jest to jakiś rodzaj zmiennokształtnej istoty, którą tylko oni dwoje mogą zobaczyć, i będzie szedł powoli, ale celowo w jej kierunku, dopóki nie dotrze do niej i nie zabije jej. To znaczy, chyba że uda jej się przespać z kimś innym i przekazać to następnemu pechowemu sokowi.
Reżyser David Robert Mitchell swoje największe momenty, w których wyskoczył z siedzenia, po prostu ustawiając kamerę kilkadziesiąt metrów od „To”, które może przybrać postać dowolnej osoby, przyjaciela lub nieznajomego, i obserwując ją stale maszeruj w stronę Jaya. To niezwykle skuteczna strategia, dzięki której każde ujęcie w filmie staje się strzałem w dziesiątkę. Bez ostrzeżenia ktoś może wyskoczyć z tła każdego ujęcia i podejść do kamery, Jaya, a my, biedni głupcy, na widowni. Dzięki temu będziesz przez wiele tygodni spoglądać przez ramię na ulicy i w snach.
Martwe zło
Wiem, o czym myślisz. Który? Uroczy oryginał z 1982 roku lub zgrabny, chory remake z 2013 roku. Wybierz jedno i odejdź z przerwanym snem. Obydwa filmy opowiadają o grupie nieświadomych turystów, którzy bezmyślnie czytają Necronomicon, Księgę Umarłych.
Oryginał filmu ceni dotykową groteskę, w której nieznany wówczas Bruce Campbell mierzy się z zastępem demonów grizzly, a wszystko to stworzone przy użyciu niskobudżetowych efektów poklatkowych, które mają na celu jego łatwo umartwione ciało. Reżyser Sam Raimi, wiele lat przed objęciem roli Człowiek Pająk filmy lub Oz: Wielki i Potężny , z figlarną radością sprawia, że przedmioty wyskakują z każdego zakątka kadru, zadając swojej gwieździe wszelkimi możliwymi udrękami w ciągu jednej długiej nocy.
Necronomicon powraca w remake'u/hołdzie Fede Alvareza, tym razem rozpoczętym przez dzieci inscenizujące interwencję na rzecz uzależnionej od heroiny Mii (Jane Levy). Alvarez nie może dorównać oryginałowi Raimiego pod względem czystego, przyspieszającego pulsu efektu, więc stawia na odruch wymiotny. Martwe Zło 2013 to parada lepkich rozprysków i niewłaściwie amputowanych kończyn. Wprawi to w histerię osoby o słabym żołądku, jeśli w ogóle otworzą oczy na wystarczająco długo, aby coś zobaczyć. Niezależnie od tego, który wybierzesz, pamiętaj, aby oglądać przy włączonym świetle.
Ciche Wzgórze
Fani niezwykle popularnej serii gier wideo typu survival horror Ciche Wzgórze zostali zmiażdżeni, gdy ogłoszono najnowszą odsłonę gry, w której wystąpili Chodzący trup łamacz serc Norman Reedus został wycofany z prac rozwojowych. Jeśli nie wiesz, dlaczego fani byliby załamani utratą kolejnego rozdziału w trwającej sadze, daj szansę filmowej adaptacji gry Christophe’a Gansa z 2006 roku. The Ciche Wzgórze film jest naprawdę niesamowitym przeżyciem.
Opierając się na logice koszmarów, Gans’ Ciche Wzgórze opowiada o Rose Da Silva (Radha Mitchell) i jej adoptowanej córce Sharon (Jodelle Ferland). Sharon błąka się we śnie i krzyczy o miejscu zwanym Silent Hill, więc Rose zabiera Sharon do miasta Silent Hill, źródła jej koszmarów. Oboje zostają rozdzieleni niemal natychmiast, ale kłopoty Rose tak naprawdę zaczynają się dopiero, gdy włączają się syreny alarmowe, a nad sennym miasteczkiem zapada piekielna czerwona noc, wysyłając za szaloną matką wszelkiego rodzaju psychoseksualne zjawy. Ekstrawagancko niepokojące stworzenia zamieszkujące ten alternatywny wymiar mogą skłonić Cię do wypicia kawy, aby odeprzeć niespokojny nocny odpoczynek.
Hałaśliwy i złośliwy duch
Każdy fan niewątpliwie ma swój ulubiony przerażający obraz, od badacza zjawisk paranormalnych z nagłą chorobą skóry po niechcianych gości na basenie, ale film prawdopodobnie przejdzie do historii dzięki obecności najmniej przyjaznej lalki klauna na świecie. Każda potencjalnie przerażająca rzecz w dzieciństwie ożywa Hałaśliwy i złośliwy duch , dlatego nigdy nie straci swojej mocy, by zapewnić nawet najbardziej stoickiemu widzowi noc pełną złych snów.
Mama
Sukces Guillermo Del Toro jako reżysera takich hitów kinowych jak Obrzeże Pacyfiku , Piekielny chłopak I Ostrze 2 pozwoliło mu stać się jednym z najwybitniejszych producentów na świecie. Pomiędzy masowymi produkcjami własnych projektów nadzorował kilka historii o duchach, które niewątpliwie noszą jego piętno.
Najbardziej efektownym z tych filmów był oszałamiający nowicjusz Andrés Muschietti Mama , o duchu zamieszkującym las, który wychowuje dwójkę porzuconych dzieci jak własne. Kiedy opieka społeczna odnajdzie dzieci i umieści je u najbliższych krewnych ( Gra o tron Nikolaj Coster-Waldau i Jessica Chastain), „Mama” – imię, jakie dzieci nadali duchowi, zostaje z nimi. Dorośli na początku tego nie zauważają (ani jej), ale coś tak mrożącego krew w żyłach jak mama nie pozostaje długo w ukryciu.
Najbardziej mrożąca krew w żyłach kreacja ostatnich horrorów. Mama musi jedynie pokazać twarz lub pokazać wrzecionowaty, rozkładający się palec, aby ludzie dokładnie sprawdzili swoje łóżka przed pójściem spać.
Rzecz
Po prostu nie ma pobitych praktycznych efektów staromodnego strachu. Najlepszy film mistrza reżyserii Johna Carpentera składa się z odizolowanej, klaustrofobicznej lokalizacji, jedenastu najlepszych aktorów charakterystycznych w Ameryce pod wodzą Kurta Russella w jego najbardziej magnetycznym zaniedbaniu oraz galerii łotrzyków z potwornymi efektami stworzonymi przez guru efektów specjalnych Roba Bottina. Remake filmu z 1951 roku Rzecz z innego świata Film Carpentera opowiada historię zespołu naukowego na Antarktydzie po tym, jak obcy organizm infiltruje ich bazę i zaczyna przejmować ludzkie ciała, które następnie zniekształca w przerażający sposób.
Rzecz , podobnie jak jego pięknie wykonana obca istota, jest lalką gniazdującą niepokojące wydarzenia. Właśnie wtedy, gdy myślisz, że widziałeś już wszystko, otwiera się nowa część „bestii” i pojawia się nowy zestaw zębów lub niewłaściwe oko. Wydaje się, że Bottin i Carpenter sięgnęli do naszych nieświadomych mózgów i wyciągnęli z nich najstraszniejsze rzeczy, jakie tylko byli w stanie sobie wyobrazić, dlatego też trwałość filmu jest niekwestionowana.
pole koniczyny
Producent J.J. Abrams, scenarzysta Drew Godard i reżyser Matt Reeves (odpowiedzialny za Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy , Chata w lesie I Ewolucja Planety Małp między nimi) mieli więcej niż kilka asów w rękawie, kiedy poczęli Cloverfield. Najpierw była genialna kampania reklamowa, która jedynie zapowiadała, że coś dość dużego zaatakuje Nowy Jork, opowiedziana z perspektywy młodego mężczyzny (TJ Miller) z kamerą wideo. Potem nastąpiło odsłonięcie potwora: krępego, gigantycznego kosmity zdolnego przewracać drapacze chmur. A jeśli to cię nie przestraszyło, być może pasożyty, które niósł ze sobą w przestrzeni, są szybsze od ciebie.
Kiedy nasi bohaterowie wpadają w konflikt z bestiami w metrze, jest to okropne, ale nie ma to żadnego wpływu na to, co się dzieje, gdy cię ugryzą. Cloverfield pochwaliło się całkiem imponującym szaleństwem potworów, ale blednie w porównaniu z przyprawiającą o mdłości lekcją chemii, jaką kosmiczne robaki dają naszym bohaterom. Ciało ludzkie i bakterie pozaziemskie nie mieszają się. Ta część filmu może kosztować Cię kilka nocy snu.
Miasto, które bało się zachodu słońca
Alfonso Gomes-Reyes, reżyser ulubieńca Sundance Ja, Earl i umierająca dziewczyna , przeskoczył do filmów fabularnych (od odcinków amerykański horror ) z remakiem kultowego horroru, słusznie uwielbianego przez fanów horroru z lat 70. Oparta na serii dziwacznych, nierozwiązanych morderstw w Texarkanie, niezależny pionier Charles B. Pierce Miasto, które bało się zachodu słońca przenosi nas z jednego ozdobnie przerażającego miejsca zbrodni do następnego. Upiór (Bud Davis), jak go nazywają gazety, to po prostu ogromny facet w prymitywnej, jutowej masce i właśnie ta prostota okazuje się tak niesamowita. Ta potężna masa pozbawionej motywacji agresji wiąże się i zabija niewinne pary jedna po drugiej, przechytrzając każdą próbę złapania, po prostu sprawiając wrażenie, że wychodzi z lasu, aby zabić, a następnie znikając w powietrzu.
Już sam widok Upiora chodzącego po okolicy w nieznanym, pokręconym celu wystarczy, by zasnąć przy włączonym świetle.
Egzorcysta
Jeśli nie jest zepsuty, nie naprawiaj tego. A jeśli nadal nie pozwala ci zasnąć dzięki atakowi niezapomnianych szokujących obrazów, po co szukać substytutów? William Friedkin podszedł do powieści Williama Petera Blatty’ego z zawziętą, nieustępliwą bezpośredniością, rzucając nieprzetworzone pomysły i sceny z błyskawiczną szybkością i doskonale celując w niczego niepodejrzewającą publiczność. Egzorcysta Od czasu podboju świata w 1973 roku nie stracił nic ze swojej zdolności do przerażania. Pokryta bliznami zielona twarz Lindy Blair jako opętanego dziecka Regan – i obrót głowy o 360 stopni, jaki wykonuje wokół szyi – stały się ikonami.
I chociaż sposób, w jaki film opisuje opętanie przez diabła, jest z pewnością przerażający, to jednak prawie nie pasuje do scen, w których nasza młoda bohaterka przechodzi okropną, inwazyjną operację, mającą na celu znalezienie naukowej przyczyny swoich dolegliwości. Diabeł by cię przez to nie przeprowadził.
Wilczy Potok
Kiedy pierwszy sezon Prawdziwy detektyw dobiegł końca, niektórzy fani horrorów musieli doświadczyć ostrego deja vu. Przerażający samotnik z ostępów żyjący w skomplikowanym labiryncie, który wciąga ofiary w pułapkę, z której nie mają szans na ucieczkę? Brzmi bardzo podobnie Wilczy Potok .
Bezlitosny debiut Grega McLeana oparty jest na prawdziwych przypadkach uprowadzeń turystów w Australii, ale przypominająca fortecę kryjówka chichoczącego seryjnego mordercy w Outback jest znakomicie niepokojącym wynalazkiem. Podobnie jak sam zabójca, grany w najlepszej w karierze roli Johna Jarratta, który z świńską rozkoszą przedstawia się jako sadystyczne antidotum Ozziego na Krokodyla Dundee. McLean filmuje rzeź niczym fotograf wojenny, odnajdując surowe piękno w chaosie i rozlewie krwi. Fakt, że coś takiego mogło się wydarzyć, tym bardziej wywołuje dreszcz.
Humanoidy z głębin
Zabawnie jest pomyśleć, że producent Roger Corman jest obecnie znany pokoleniu głodnych shlock-houndów jako człowiek odpowiedzialny za Dinokrok , Kobragator I Sharktopus kontra Wilkołak Wielorybi . Zanim związał się z kanałem Syfy, Corman był jednym z najzdolniejszych łowców talentów w świecie filmu. Był pierwszym biznesmenem, który zaryzykował między innymi Martina Scorsese, Jamesa Camerona i Francisa Forda Coppolę. Jedną z jego mniej znanych protegowanych była reżyserka Barbara Peeters, która dała nam film, który stał się szablonem dla współczesnych produkcji Cormana, takich jak Piraniakonda i Dinoshark .
Humanoidy z głębin był łabędzim śpiewem Peetersa jako reżysera fabularnego, a wielka szkoda, ponieważ jest to jeden z najbardziej radośnie i paskudnych horrorów lat 80. Po nieudanym eksperymencie, w wyniku którego zwierzęta wodne zmieniają się w oszalałe na punkcie seksu mutanty o wzroście półtora metra, społeczność nadmorska szybko podejmuje działania, aby powstrzymać zagrożenie. Oczywiście, jako że jest to horror, którego akcja rozgrywa się w małym miasteczku, taka współpraca nie ma miejsca. Po kilku odosobnionych atakach wszyscy w mieście zostają zaatakowani przez humanoidy na jarmarku. Dzięki swoim obrzydliwym rysom, zbyt długim ramionom i nieludzkiemu pędowi potwory pozostaną z tobą długo po tym, jak szczegóły fabuły wyblakną.
Nosferatu
Niedawno Robert Eggers, reżyser kultowego nowego horroru Czarownica , powiedział, że jego następnym projektem będzie przeróbka klasycznego filmu o wampirach F.W. Murnaua Nosferatu. Nie żeby kolejne dźgnięcie materiału było nową sztuczką – Werner Herzog zrobił to samo w 1979 roku i było to arcydzieło. Co więcej, film Murnaua jest słabo zakamuflowaną adaptacją filmu Brama Stokera Dracula , powieść, która była niezliczoną ilość razy adaptowana na ekran. Ale jeśli chodzi o czyste, koszmarne paliwo, trudno przebić to niemieckie arcydzieło ekspresjonizmu z 1922 roku.
Murnau wykonał świetną robotę, przedstawiając przyrodę jako siłę zła, ale sednem tego dzieła jest kreacja Maxa Schrecka w roli hrabiego Orloka (. Dziki i królewski jednocześnie, Orlok jest jedną z najwspanialszych postaci w historii filmu i pozostaje jednym z najstraszniejszych. Tylko dzięki makijażowi, martwemu spojrzeniu i palcom przypominającym skorupiaka Schreck stwarza niezatarte wrażenie zwierzęcego pożądania i dzikości. Jego ohydna postać nigdy nie opuści pamięci tych, którzy widzieli żeruje na niczego niepodejrzewających. Od prawie stu lat powoduje złe sny i prawdopodobnie nigdy nie przestanie.
-
Oczywiście twórcy filmowi straszą widzów od dziesięcioleci, a ta lista to tylko przedsmak szkód. Czy popełniliśmy jakieś oczywiste pominięcia? Czy pominęliśmy najstraszniejszy film, jaki kiedykolwiek widziałeś? Daj nam znać w komentarzach poniżej!